大家一定要看：是谁谋杀了迈克尔·杰克逊？五大视角十七章节，历史的高度，太牛了

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题目很伤心，分析蛮深入，极为肯定MJ的历史定位。作者太牛B了，长篇论文啊！

http://www.cnwnews.com/html/ent/cn_omjx/20100110/182724.html
是谁谋杀了迈克尔·杰克逊？
作者：左岸评论   责任编辑：自由歌手


来源：中网资讯中心 时间：2010-01-10 11:43:48 据美国八卦网站TMZ昨日消息，洛杉矶警察局终于对外声称他们已完成了对流行天王迈克尔·杰克逊的死因调查：杰克逊的死因的确系服用了大剂量的镇静剂丙泊酚，其私人医生康拉德·莫瑞对杰克逊的死有直接责任。

洛杉矶警察局声称该调查结果是相当真实准确的，地方检察院目前也有足够的证据证明杰克逊的私人医生康拉德·莫瑞有犯罪行为。不过，如果莫瑞医生能够提交自己由于疏忽而导致犯罪的相关材料的话，那么这个案件不会是此前警方声称的“凶杀”，而变成过失杀人。

洛杉矶地方检察官表示，他们将在几周内把案件调查公之于众。


——文化视角、社会视角、美学视角、历史视角与侦探视角的最新解析

一、作为流行乐坛巨星的迈克尔·杰克逊  二、作为流行风潮巨星的迈克尔·杰克逊  三、作为摇滚巨星的迈克尔·杰克逊  四、作为大地母亲之孝子的迈克尔·杰克逊  五、作为超人之化身的迈克尔·杰克逊  六、作为环保主义者的迈克尔·杰克逊  七、作为慈善家的迈克尔·杰克逊  八、作为耶稣之历史投影的迈克尔·杰克逊  九、作为行为艺术家的迈克尔·杰克逊  十、作为天才与大师的迈克尔·杰克逊  十一、作为诗人的迈克尔·杰克逊  十二、作为哲学家与人文主义者的迈克尔·杰克逊  十三、堪与师圣孔子相比肩的迈克尔·杰克逊  十四、作为现代神话的迈克尔·杰克逊  十五、迈克尔·杰克逊：一个悲剧的诞生——侦探视角的最新解析  十六、结论  是谁谋杀了迈克尔·杰克逊？  十七、附录



“我已经厌透了受人操纵的感觉。此种压迫是一种现实存在！他们是撒谎者，历史书也布满谎言。你必须晓知，所有的流行音乐——从爵士到摇滚到hip-hop，乃至舞曲——皆由黑人所创造。然而，这却被扫到了历史的边角里去！你从来没目睹过有一个黑人现身于其封面，你只会看到猫王、“滚石”，而谁人才可谓真正的先驱者呢？  

自从我打破唱片的记录——我曾打破了猫王的纪录，我还曾打破了“披头士”的记录——可尔后呢？结果是：他们却称呼我为畸形人、同性恋者、性骚扰小孩的怪物！他们还说我漂白了自己的皮肤，不择一切手段地来诋毁我，所有这些皆为阴谋。当我站在镜前凝视自己之时，我深知，我乃是一个黑人！”

——迈克尔·杰克逊



一、  作为流行乐坛巨星的迈克尔·杰克逊
如若你问，在一个全球化（globalization）的时代，谁能够稳坐世界流行乐坛的第一把交椅？那么，回答是，当今任何一个流行乐坛巨星，不管是美国的当红歌后玛丽亚·凯莉，还是英国的流行巨星莎拉·布莱曼等，乃至已故的猫王与约翰·列侬等，谁都无法也没有条件成为全球化时代流行乐坛的代言人，惟一有充分条件与充分理由成为全球化时代世界流行乐坛之代言人者，那就是迈克尔·杰克逊了。

从个人唱片的发行量上来讲，迈克尔·杰克逊在生前，即在2009年6月之前的唱片销量，已达7.5亿张的天文数字，这一数字已远远超过了此前一度被认为不可超越的猫王生前的5亿张的骄人成绩。因而，从这个硬指标上来讲，惟有已故的迈克尔·杰克逊才真正配称之为全球化时代的世界流行乐坛的巨星、天王，鉴于此种情形，至少在未来半个世纪以内，甚至再过四、五个世纪，也几乎不会出现被后来者打破的可能，因而，迈克尔·杰克逊将长期性地成为一个历史的神话，这种神话在其生前如此，在其逝后亦如此。抑或曰：迈克尔·杰克逊就是不可打破、不可超越的，若谁要想打破、超越他及其所代表的神话，谁就得首先成为超人，并由肉身而化为精神，就得在挑战外部世界之极限的同时，还得挑战人的生理极限，仅此还远远不够，还必须得具有与这种超人和纯粹精神相适宜的社会土壤与文化语境，还必须得是一个开放性的社会，还必须得是一个容忍天才和超人存在的社会、容忍推陈出新及容忍颠覆精神存在的社会，所有这些条件和要素综合在一起，才能创造世界流行乐坛的神话，才能形成流行乐坛的巨星和天王。

从1979年8月所发行的《疯狂》（Off the Wall销量为1000万张），到《颤栗》（Thriller销量为1.1亿张），到《真棒》（Bad），到《危险》（Dangerous），到《历史》（HIstory），到《天下无敌》（Invincible），一路走来，迈克尔·杰克逊所完成的一系列作品，一直在引领着跨大西洋两岸，甚至是跨太平洋两岸的流行乐坛的风潮，其作品一度成为了世界流行乐坛的重要标志之一，有时甚至为最重要标志，其每张唱片都达到了白金乃至超白金唱片的销量，以至于使其唱片成为了从1979年至2009年这逾1/4世纪中，在全球最风靡的事物。

当然，唱片的白金乃至超白金销量，仅是衡量其作为流行乐坛之巨星的标准之一，最重要的还不是看销量，而是看在那些众多的脍炙人口的作品中，有没有一至两首能够跨越时代而绵延向无限遥远的未来，成为一种永恒之物。流行不一定永恒，而永恒则一定意味着流行。众所周知，国际流行音乐所遭遇的不可克服的致命问题，素来是并将一直是如昙花一现般地风靡之后即告终结的这个问题！许多曾经风靡一时、流行全球的音乐，没过上几年，就无人问津了，抑或仅仅沦为一种怀旧品了，这还是较好的命运了，而更多的则连怀旧品都算不上了。像猫王的音乐作品便是代表，其音乐作品而今仅能作为一种怀旧品，再让其像当时那样风行四海，显然是不现实的。然而，迈克尔·杰克逊却至少有两首音乐作品可以改写世界流行音乐的这种不幸命运，可以长期风行而持久存在下去，这是这位天王与其他流行巨星的根本区别之所在，这两个作品分别为：《拯救世界》（Heal the World）和《地球之歌》（Earth Song）。如果没有这两个音乐作品，可以毫不夸张地讲，世界流行乐坛将黯然失色。在这个意义上讲，迈克尔·杰克逊是迄今为止赋予世界流行乐坛以永恒存在的惟一一人，是赋予世界流行乐坛这种国际商业现象与大众现象以不朽灵魂的惟一一人。因为这两个作品是真正趋于唯美、趋于完美、趋于华美、趋于无瑕，甚至是趋于美奥的作品，而且重要的是，它们还带着显而易见的终极关怀。当完美的音乐一旦再与虔敬的宗教情怀相关联之时，便立即被赋予了一种凌空的精神姿态与飞升的力量，便进而可能跨越沧桑时空而化为永恒。

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是故，迈克尔·杰克逊为这个世界创造了一种永恒的经典，这种经典包括其在流行乐坛所表现出的一切，也包括其在摇滚乐坛所表现出的一切，此外还包括其在美学领域、历史领域、社会领域与宗教领域所烙印给时代之一切，下面将依次道来。总之，迈克尔·杰克逊的确为全球化时代国际流行乐坛上无可比拟的巨星，然而，仅仅将其定位为此是远远不够的，那只是他投影给世界的炫幻亮丽、光彩熠熠的多面体中的一个侧面而已，或曰仅是在星空中呈多维度闪烁的一维而已。除此之外，许多其他的侧面与维度也照样令人惊诧而屏息，照样令世人所望尘莫及，因为，除了作为全球化时代世界流行乐坛的代言者以外，迈克尔·杰克逊还曾经是一位流行风潮的巨星、摇滚乐坛巨星，这是单就音乐方面与时尚方面而言的，而在其他众多方面，迈克尔·杰克逊曾经扮演过的人生角色并将长期扮演着的历史角色还有许多，这些角色至少应包括：大地母亲之孝子、环保主义者、大慈善家、行为艺术家、天才与大师、现代神话之终结者、耶稣之历史投影、超人之化身、悲剧的诞生之某种写照，等等。总之，不仅杰克逊的音乐业绩与影响力是一个神话，其生命现象、精神现象、时代投影与历史幽灵，更是一个神话。



二、  作为流行风潮巨星的迈克尔·杰克逊

杰克逊的间谍帽、白手套、流浪汉裤子等，曾成为流行一时、风行于世的东西，特别是他所开创的或由他所发扬光大的月球太空步，以及带着某种技击意味的的、旨在将生命意志与个性充分投射出去的舞蹈表演，更是其成为了举世青少年所竞相模仿的对象。爵士味甚浓的黑人舞蹈成了杰克逊在这个世界上的最突出名片，他的音乐表演现场或音乐录影，几乎没有一首歌曲是没有舞蹈的，凡是有歌，则必将有舞，从而载歌载舞、歌舞一体、歌中生舞、舞中带歌，成为了杰克逊投影给这个世界的最突出表征。严格意义上讲，杰克逊应该算作世界上第一个歌舞双栖明星，而且是最成功、最具代表性的一个。不错，在此之前，猫王在表演现场也常常边歌边舞，然而，猫王的舞蹈顶多仅能算是一种身体的自然扭动或夸张摇摆，这种即兴扭动与夸张摇摆还是与真正的舞蹈有本质区别的，因为真正的舞蹈是一种带有难度的刻意行为，是一种专业行为，只有受过严格训练的人才能胜任。杰克逊的舞蹈显然非常专业——就他所创立的流派而言，他的那种双脚着地飞旋之后戛然而止的后现代定姿，也并没有多少学院派的专业舞者能够达到。

当然，杰克逊的舞蹈存在着较大争议，这就又涉及到了这样一个问题：到底何谓舞蹈？除了芭蕾舞蹈、现代舞蹈、体育舞蹈、民间舞蹈以外，世界的舞蹈是否还应该包含其他类型和流派的存在？舞蹈类型与流派是否需要不断被颠覆？除了“正楷式”的舞蹈、“行书式”的舞蹈等规范性舞蹈外，“狂草式”的舞蹈是否也应有其一席之地？实际上，表达对杰克逊舞蹈之价值以及对其整个歌舞一体之生涯的充分肯定的，反倒是一位鉴赏力极高的电影大家，即曾执导过《基督最后的诱惑》的奥斯卡金像奖得主马丁·斯科塞斯，这位享誉全球的大导演曾经在纽约地铁站为迈克尔·杰克逊成功地拍摄了音乐舞蹈录影《真棒》一片，此举动就是对上述疑问的最有力回答。

迈克尔·杰克逊不仅极大地影响了流行乐界，还在一定程度上左右了世界流行风潮，以其太空步和颇具某种技击意味的爵士舞以及相应的行头，在各大洲掀起了一股杰克逊的旋风，旋风所到之处，无数人为之倾倒和迷狂，其流行狂潮甚至使此岸世界与彼岸世界皆为之颤栗！

迈克尔·杰克逊不仅深深地影响了世界的时尚与潮流，还跨越世界上最浩瀚的海洋，而深深影响了中国。1980年代风靡整个中国青少年的“太空步”，就跟杰克逊有着某种关联。1989年由第五代导演领军人物、现任北京电影学院教授的田壮壮所执导的中国第一部娱乐片——《摇滚青年》中的大段舞蹈，也大都是模仿杰克逊之舞姿的产物。杰克逊的舞蹈动作还直接影响了1990年代初曾风靡中国大江南北的爵士舞蹈，其舞蹈录影更是无数夜总会、卡拉OK、酒吧、咖啡馆等场所所竞相播映的热门内容。杰克逊对中国的影响一直未曾间断过，即使在当今依然如此。在2009年9月18日所出版发行的《环球时报》的国庆专刊中，还将杰克逊赫然列为了“影响新中国的60位外国人”之行列。该专栏以中国所特有的视角，这样评述杰克逊道：



美国演艺明星，2009年逝世，迈克尔·杰克逊被誉为“流行音乐之王”，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的歌星。他的演唱会在世界各地引起极大轰动，其唱片总销量已超过了7.5亿张，被载入“吉尼斯世界纪录大全”。[①]



另外，当今世界各地所迷恋的整容，以及风靡全球的黑发流行色调，也跟杰克逊存在着不小的关联。故曰：杰克逊不仅是国际流行乐坛的巨星，而且也是国际流行风潮的巨星。他既开创了企图挣脱地球引力的一种奇异舞步的流行风潮，又开创了服饰、发色的流行风潮，同时又开创了某种个性张扬、激越放歌的流行风潮。最后，他还开创了某种思维方式之革命化的流行风潮，他甚至为无比世俗化的、一成不变的世界习俗与思维方式，带来了某种哥白尼式的革命，使习俗世界第一次深切感受到了一种生命个性的存在，感受到了一种个性的震荡效应，尤其重要和难能可贵的是，这种旨在绽射人的生命个性与雄性风采和东西，却不是通过残酷毁灭的战争，而是通过一种娱乐方式以歌舞的美之形式来达到的。亦即是说，杰克逊通过有效改变常常作为战争的重要驱动力之一的激情、能量、意志与个性的投射方式，使战争的消解成为了万能，以往通过战争才能达到和实现的非经济和政治的许多目标，而今通过非战争的娱乐方式同样也可以达成，甚至可能是更为有效的达成。此乃杰克逊作用于历史与社会功不可没的然而又是一再被忽略的重要价值所在。



三、  作为摇滚巨星的迈克尔·杰克逊

那么，紧接着，便会遇到这样一个疑难问题，作为全球化时代国际流行乐坛巨星和流行风潮巨星的迈克尔·杰克逊，是否又有资格被界定为一名摇滚巨星呢？

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回答是：杰克逊完全有资格和条件又同时能作为一个摇滚巨星。从硬件上来讲，杰克逊的乐队所使用的吉他、贝司、架子鼓和键盘，与一般摇滚乐队几乎完全等同，无非是他的表演现场和录音制品的鼓声，调的更接近舞曲鼓声的要求而已，但这仅是表象。而从内在精神来讲，他的比较反叛的歌曲与许多标榜为极端反叛的乐队的歌曲一样反叛，一样充满不羁的个性，一样富于颠覆精神。如果杰克逊真的不够摇滚，那么，何以大名鼎鼎的“枪炮与玫瑰”乐队的主音吉他手斯莱士（Slash）与范·海伦会跟他合作演出呢？尤其是，何以像鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼等这些国际公认的大牌摇滚歌星，于1987年7月13日要参与由杰克逊所发起的“拯救生命”大型摇滚演唱会并与其同台表演甚至还演唱他所写的作品呢？当然，从外在听觉上来讲，应当客观地承认，杰克逊的许多音乐作品舞曲的成份的确有些过重，吉他音色的原始表现与渲染的成份偏轻，这的确在一定程度上削弱了杰克逊的摇滚感觉。另外就是前面提到的，杰克逊音乐中的鼓声也太过舞曲化，缺乏摇滚应有的暴虐与摧毁性，以致使其不少音乐显得不够重、不够躁、不够过瘾，以致似乎显得摇滚味欠浓。不可否认的是，这的确是杰克逊的一个问题，但此问题无论如何都不会也无法削弱他同时作为一名摇滚巨星的地位。因为，重要的是，要看所表达的具体东西，而不是诉诸的具体手段，而从表达的具体东西上来讲，杰克逊的摇滚精神可以说不在任何人之下。

单就反叛而言，摧毁是一种反叛，非暴力不合作，同样也是一种反叛，独善其身，乃至一种超脱性或超越性的存在方式，同样也是一种反叛。第一种情形，鲜明地体现在1968年代巴黎的五月风暴及切·格瓦拉的人生之举中；第二种情形，鲜明地体现在圣雄甘地的人生之举中；第三种情形，鲜明地体现在具有独立人格与精神的君子、知识分子、隐士或超凡脱俗者之人生之举中。所有诉诸较为彻底的行为方式与存在方式以表达对其时代的不认同、拒绝接受的一切情形，都能构成为反叛。亦即是说，激情摧毁是一种反叛，不屑于摧毁也同样是一种反叛，超脱升华并用大爱来稀释化解一切的，仍然是一种反叛。如果说，反叛是世界摇滚的最突出表征的话，那么，用最多重的反叛方式来充分诠释反叛这一定义的，就可能非杰克逊莫属了。在其音乐中，激情摧毁、颠覆秩序、不羁破坏的显然不乏其有，其不少音乐录影可资为证。在那些音乐录影中，经常会出现这样的画面：马路下水道的水井盖被狂暴掀起，愤怒地砸向汽车玻璃；房间排风扇被一把拆去，致使烟雾弥漫；人的虚伪面孔被瞬间撕去而代之以兽的龇牙咧嘴的狰狞面孔；理性之舞被彻底切换为机器之舞与本能宣泄等等。凡此种种，都是激情摧毁的绝佳典例。

在对世俗视界诉诸一种抽象的机器之舞、幽魂之舞式的视觉颠覆，以及在高举反暴力、反种族歧视之大旗的同时，即在进行激进反抗、有效破坏与摧毁的同时，难能可贵的是，杰克逊还有另外的一面，即建构性的一面，以及建基于其上的灵魂升华的一面，这构成了其区别于几乎所有其他摇滚者的重要表征。当然，这样尝试的人，在摇滚界也不乏其有，可问题在于在整个摇滚界却并没有几个人能达到杰克逊所能达到的那种程度与境界，那是一种令人叹为观止的程度，那是一种令人心灵净化、灵魂飞升的境界。这种至纯至粹的精神诉求及其所辉耀的灵界光芒，既在编织并构成着一种无比荡气回肠的绚烂王国，又在以一种纯净而崇高之特质在扬弃、分解着污浊现实之一切，从而以一种隐性的力量，在无形地摧毁着需要被摧毁之一切。这即是杰克逊作为一个摇滚者的最非同凡响之处，他以自身近乎于完美无瑕的形象及所投射给世人的心灵印象，赋予了摇滚乐以灵界之维，赋予了摇滚乐以华彩的篇章与极尽绚烂的境界。这当然同时也是对作为一种颠覆之物的摇滚的一种再颠覆——使摇滚不再丑陋、面目不再狰狞、摸样不再可怖，从而使其不再仅是一种以毒攻毒的国际噪音。世界摇滚乐坛应当铭记杰克逊才是，因为如若没有他，就此前蜚声国际乐坛的摇滚者而言，便没有人有能力和素质真正赋予摇滚乐以不朽的灵魂。

当然，在上述意义上，大名鼎鼎的英国皇后乐队（Queen）的某些作品，与杰克逊有些近似，也是旨在在世俗的地平线上，去竭力构筑起心灵的圣塔，描绘出一种形而上的璀璨图景，谱写一种彩虹般的时空维度，两者都十分之回肠荡气、炽烈无比而撼人魂魄，区别仅仅在于皇后的作品稍偏个人化一些，稍偏个人色彩一些，而杰克逊则更偏普世化一些、普天化一些，且要空灵、飘逸、瑰丽而华美一些。杰克逊音乐作品的这种普世化、普天化之特质，以及空灵、飘逸、瑰丽而华美的鲜赫表征，除了跟其在意念方面的普世化诉求与祈愿相关之外，更与其作曲结构直接相关，其较有代表性的作品，大都编配有童声合唱、混声合唱以及灵歌的成份，加之其独特的、无与伦比的极富表现力的嗓音，从而使其某些优秀作品至少成为了摇滚音乐与流行音乐的极品。较通俗地讲，成为了摇滚乐坛的一种软颠覆的极品。从作曲结构上来讲，其优秀作品应该算作具有严格哥特感的摇滚音乐，因为其作品结构环环相扣、层层推进、极其理性而严谨，所有的音符与音程都在奋力向上而协力构织着一种空灵的时空，所有的元素在经过巧妙而严格的筑垒之后而直指苍穹、凌空欲飞、飘然欲仙。就是说，杰克逊的优秀作品才是真正吸纳了哥特音乐的精髓，并与贝多芬的第九交响曲《合唱》在某种意义上具有异曲同工之妙。

然而，杰克逊的优秀作品、其生平的那几个极具哥特感的代表作，却不属于通常所被界定的歌特摇滚（Gothic rock）流派，被广泛界定的歌特摇滚所指的是另一种完全不同的东西，歌特摇滚并不追求严格的逻辑、严密的作曲技法，特别是并不追求通过层层推进所达臻的灵魂飞升之圣境，它追求一种阴暗、迷离、超现实的带着某种传说中的中世纪的通俗化与漫画化的历史印象，而且，演唱的男声一般都较抑郁而沙哑。在此，又引入了另外一个问题：沙哑与摇滚的问题。

通常，较为流行而约定俗成的看法是，歌声沙哑就是摇滚的写照，甚至认为越沙哑便越摇滚、沙哑才摇滚、摇滚就等于沙哑。因为只有噪音沙哑、扭曲，才能显出反叛、沧桑，才具有颠覆精神，才能对传统审美法则及现行秩序构成破坏与摧毁。而其实，即使不能说这种看法完全不对，也至少可以说此看法以偏概全了。一些声音沙哑的摇滚者的确很摇滚，像“潘多拉”乐队，即为代表。但如果以此便断言，越沙哑者便越摇滚，沙哑便等同于摇滚，那就与事实不相符了。因为众所周知的事实情形是，在摇滚史上占有经典地位的几个领军人物，像猫王、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、弗雷迪·默丘里（“皇后”乐队主唱）等人，其噪音均不以沙哑为突出表征，罗杰·沃特斯（“平克·弗洛伊德”乐队主唱）与吉姆·莫里森（“大门”乐队主唱）两人嗓音虽然较沙哑一些，但也顶多仅属于准沙哑或中度沙哑而已，特别是领军人物杰克逊的嗓音，这种嗓音虽然富于神话色彩但却具有显而易见的充满凝聚力的金属般，并在必要时还具有某种撕裂感与爆发感，但总体上却并不沙哑，这也是他有时不被划为摇滚巨星的似是而非的理由之一。通过对以上这些摇滚领军人物的某一方面的专业考察与审视后发现，即使不能推出越不沙哑者越摇滚的结论，也至少不能推出越沙哑者越摇滚的结论。

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虽然如此，但至少可得出这一结论：越纯净者越摇滚，越纯净者越反叛而越具有颠覆精神。这一结论应该说是经得起事实检验的，因为越是纯净高洁之人，便越是与生俱来地容易与世俗及庸常习俗拉开距离并产生冲突，从而便越是具有批判精神、颠覆意识，从而便越是易于唤起并激发出他们的反戈一击式的人生行动。反叛、颠覆、摧毁、批判等，严格意义上讲，它们都是一种求真行动；而沉默、中庸、浑浑噩噩与麻木不仁，严格意义上讲，它们都是一种生命气象的自我阉割，都是一种自我沉沦，甚至是与假、恶、丑的沆瀣一气。

纯净而后高洁，高洁而后愤怒，愤怒而后批判，批判而后摇滚，摇滚而后颠覆，颠覆而后摧毁，摧毁而后建构，这个行为公式差不多应视为杰克逊之人生写照。在这个意义上讲，毋庸置疑地，生性高洁、追求完美人生与完美形象及精神的杰克逊，在骨子里拥有着极强的批判精神与叛逆意识，此种精神与意识之强，绝非一般人所能想像与体味，因而杰克逊的作品里蕴含有极强的摇滚精神。虽然其作品中的舞曲味稍浓了一些，但瑕不掩瑜，杰克逊依然不失为一个摇滚巨星，无论从其人生的行为方式来讲，还是从其作品精神中所体现出的摧毁性、建构性与升华性，以及从对严峻社会问题的全方位敏锐关注和实际介入的角度来讲，杰克逊作为一个摇滚巨星都是绰绰有余的。

最后，衡量一个摇滚巨星的标准，除了其音乐作品、作品精神及作品的社会属性外，重要的是，还得看他到底投入了多少真正的社会行动。在此方面，列侬、波诺（U2乐队主唱）可谓表率，他们所投入的社会行动，所进行的正义而勇敢之举，几乎不逊色于他们所投入在音乐作品方面的心血与精力，若在这个意义上讲，杰克逊就更应被冠之以摇滚巨星了，因为他的社会行为与正义之举，较之任何一个摇滚者都有过之而无不及。杰克逊在其代表作《地球之歌》中所呐喊出的一些肺腑之言，就是其行动的真实写照：






你可曾停下你的步履，

去反思此前那血洒的一切？

你可曾停下你的步履，

去凝望那恸哭的大地、垂泪的海岸？

……

森林的踪影呢？

【合：我们作何选择？】

——被邪恶的理由所焚毁！

神圣的大地呢？



【合：我们作何选择？】

——被宗派所撕裂。



黎民百姓呢？

【合：我们作何选择？】

——我们能给他们一条生路吗？

垂死的婴孩呢？

【合：我们作何选择？】

你可曾听到其泣喊？

……






正因为杰克逊时刻都能敏锐地谛听到大地母亲的幽泣与哀叹，时刻都能真切地感受到那人世间最深切的苦难与惨象，他才用自己的行动做了许多义举，主要体现在上世纪80年代（即在1985年）曾联合百名歌星举行了慈善义演《天下一家》（We Are the World）的这一壮举，这次全球规模的大型义演，连同电视转播的版权收益共逾6000万美元的收益，全部捐献给了无助的非洲饥民。另外，杰克逊在环境保护方面以靠自己的巨大影响所发出的召唤，所呼唤的一切，所投入的精力与财力，也都让举世为之关注乃至震动。



四、  作为大地母亲之孝子的迈克尔·杰克逊

亘古以来，苍茫大地作为生命的孕生体与支撑物，一直在护佑着、滋养着万千种生命。早在美索不达米亚的苏美尔时代，先人们便坚信：人是由泥土所塑成；抑或，人是由土和一位被杀的神灵的鲜血混合在一起捏塑而成。可以说，如若没有大地像母亲一般的恩泽与呵护，虽然地球上会存在鱼类生命，但绝不会出现人类生命。故而，大地并不仅仅是人类的活动场所，它更首先意味着人类生命的孕生体，而且，大地并不仅仅属于人类这一个生命物种，它属于在陆地和空中栖息、生存的所有生命物种。之所以大地还是空中驰翔者——鸟类的生命家园，乃在于所有在空中驰翔的鸟类生命最终都还是需要降落到大地以获得食物补充、水分补充，特别是需要歇息，另外就是在大地上筑巢，没有任何鸟类可以把巢筑在云端。这说明，大地是所有在陆地和高中生存的生命物种的共有前提、共有家园、共有语境，大地是所有在陆地和空中生存的生命物种的共有母亲，人类无权独占和垄断大地，人类必须以无比感恩的心态来面对大地，来回馈大地，来孝敬这位孕生万物的、无怨无悔而又默然无言的母亲。

然而，遗憾和痛惜的是，人类不仅没有用感恩的虔诚心态来面对和回馈大地母亲，反而却在一味地掠夺和榨取，一味地蹂躏和污染，且越来越如此，更有甚者，人类不仅在蚕食、焚毁着自己赖以栖居的生命家园，还在日甚一日地蚕食、吞噬着其他生命物种的家园，使无限多样性的生物世界正在以日益惊人的速度发生着递减与毁灭。值此危难之秋，真正关爱生命者，真正关注人的精神本质者，显然不是去埋首于经典，或终日高喊空洞的口号，或者恪守独善其身的做人原则，而是投身于当代最严峻、最危急的问题之中，向时代最紧迫的问题在第一时间发出自己响亮的声音，表达出自己真实的心声和宣言。惟有如此，才能吻合这个时代切身需要，才无愧于这个时代所赋予的使命要求，迈克尔·杰克逊曾经正是这样的一个人，他一直深切地将大地当作自己的亲生母亲，将自己当做大地母亲之孝子，从而以孩子般的纯真和虔敬情怀来热情似火地讴歌大地母亲的无限恩情，并呼吁世人一道来关注大地母亲，来拯救大地母亲，因为大地母亲而今已千疮百孔，大地母亲已极端贫瘠便并在昼夜流血。19世纪，人类杀死了上帝，20世纪、21世纪，人类又杀死了大地，杀死了地母，那么，而今人类还剩下什么？人类还靠什么来作为存在之参照、灵魂之归宿？人类还将靠什么来维系生存？

所有这些，正是迈克尔·杰克逊所深切关注的严峻命题，作为非专业的社会学家、人类学家和历史学家，其对颤栗不已的大地母亲之关注的广度与深度，较之前者，甚至有过之而无不及。比如，杰克逊曾在其音乐作品中大声叩问和疾呼道：






我们对此世界都做了什么？

瞧瞧我们的所作所为，

和平的一切呢？

那可是你曾许下的惟一诺言。

万紫千红的大地呢？

蓝】

谢谢分享。。。。。。。。。。。。。。。。

qinhuanpeggy

先顶一个，抢个沙发~~~嘻嘻

shell88

还会浮现吗？

你曾许诺的那些本属于你我的幻梦呢？

你可曾停止迈步

去凝神那战火纷飞中的死婴？

你可曾停止迈步

去反思那啜泣的大地、垂泪的海岸？

啊！——

……

嗨，昨日时光呢？

【合：我们该如何？】

那么海洋呢？

【合：我们该如何？】

天堂在堕落

【合：我们该如何？】

我不能呼吸

【合：我们该如何？】

那血流如注的大地呢？

【合：我们该如何？】

我们已对伤痛麻木

【合：我们该如何？】

那么大自然的命运呢？

噢！——

那可是孕育万物者呀！

【合：我们该如何？】

那动物们呢？

【合：我们该如何？】

我们已丢弃了信任

【合：我们该如何？】

我们还正在荼毒海洋

【合：我们该如何？】

……






杰克逊在其最后的遗影中，即在即将赴英国演出所进行的最后的彩排中，曾这样感慨万千地说道，“听说地球每秒钟都有一个足球场面积大小的热带雨林被毁掉，这真令我伤痛！”的确，至少在世界流行乐坛与摇滚界，能达到杰克逊对地球、对大地母亲的那种炽爱程度与赞美程度的，应该说据绝无仅有。正因为杰克逊对自然、对地球、对大地母亲自幼拥有一种炽烈无比的爱，才使他在目睹到当地球遭遇到空前未有的人为劫难——比如乱砍滥伐森林、无止境地排污、战火连绵不断、动物们濒临灭绝等惨象——之时，而被催生出了那样焚心似火的、惨痛万分的情感，这种真情实感才使他竭尽所能、倾其所有地要用歌声、用行动来唤醒日益麻木的世人。

实际上，杰克逊的情感世界早已超越了家庭、朋友、情爱，早已超越了你我，超越了爱恨情仇，当无数的诗人、作家、音乐家还在醉心于你我之间的情感抒发与关系的表达从而来讨好受众之时，杰克逊却早早地跨越了这种极其狭隘的小天地，而进入了人与世界、人与自然、人与大地母亲、人与沧桑历史、人与时空、存在与时间等诸如此类的大尺度战略性视野的抒写与表达，并将触须和视角投向了日益严峻的当下问题、当代性问题：即环境问题与战争问题，希望在这两个日益凸显的问题层面，在第一时间勇敢做出自己的垂直性表达与投射，发出自己的高亢激越之声。从社会学的角度上来讲，在当今及未来，环境与战争日益在成为全社会、全球性的最突出问题，日益恶化的环境将改变人类的生存空间，甚至将改写人类的生存命运与归宿，将使人类的生存命运变得日益严峻。尤其是这一问题又与战争问题时常相伴，环境极可能会引发对有限生存空间的新一轮的野蛮抢夺，极可能会引发新一轮的高强度局部战争乃至世界大战，而战争，特别是核大战、生化大战，又无疑地会进一步使环境问题变得更为严峻。假如发生核大战，那么，在核冬天后，在核大战中劫后余生的人类与万物能否侥幸存活下来，对此谁都不敢打包票。故，环境问题与战争问题在日甚一日地构成着世界的命运交响，谁及时准确地抓住了这两大核心性当代问题与未来问题，谁便捕捉到了当代世界与未来世界的核心本质。在这个意义上讲，杰克逊可谓这个时代及未来时代的某种意义的先知先觉者，他用音乐语言的形式将这两个问题刻意加以强化并放大，使其成为举世之焦点，进而去唤醒浑浑噩噩的人类共同对它们投以关注的一瞥，并做出应有的抉择。

问题既已提出并刻意放大和强化，那么，接下来的问题便是：我们该做何选择、我们该怎么办的问题。其答案就在我们每个人的眼前与身边，就在你我的举手投足间，就在我们的脚下。大地母亲为哺育我们而献出了一切，而今她已老泪纵横，伤痕累累，而一直在自我标榜扮演着文明世界之文明人角色的我们，为大地母亲又做了哪些？这个问题在拷问着我们，特别是在昼夜拷问着像杰克逊那样的一个悲天悯人者。作为一个悲天悯人者，杰克逊已经做了他所能做出的一切，他已倾其所有，他用他的荡气回肠的歌声，并用他的实际行动，完美地诠释了大地母亲之儿子的这一历史角色与时代角色，他用他的求真行动、率真行为与所幻构的绚烂诗篇，向世人昭告了什么才是一个大地母亲之子所应该做的一切。事实雄辩地说明：杰克逊乃真正的大地母亲之子，乃大地母亲之孝子！杰克逊用他那真粹而华美的人生是所谱写的，乃是一曲深沉、绚烂而摄人魂魄的大地之歌！






五、  作为超人之化身的迈克尔·杰克逊

何谓“超人”呢？

在思想大师海德格尔看来，超即“包含着一种否定；它意味着对以往的人的‘超’离和‘超’出”，“超人是对以往的人之本质的带有明确意图的无条件否定”。而在尼采看来，超人乃是这样一种人，即“超人乃是大地的意义（《查拉图斯特拉如是说》序言，第三节）。尼采进一步解释说，“但是，醒悟者和认识者却说：我全然是身体，而且此外无他；灵魂只不过是一个表示身体上的某物的词语。身体乃是一种伟大的理性、一种具有单一意义的多样性，既是一种战争，又是一种和平，既是一个牧群，又是一位牧人”……（ 《查拉图斯特拉如是说》卷一：论身体的轻蔑者）。

也就是说，在尼采及其思想的传承者海德格尔看来，超人至少涵括如下几个方面与表征：

一、超人是一种否定，这种否定又是以一种超越性的建构性与无与伦比性而为前提和指归的。超人首先意味着对以往所赋予的人的存在本质的无情否定，他需要对人的精神本质及人的未来走向做出全新的定位，超人先以其强大的能量对以往的一切价值予以全面摧毁和否定，在此基础上，再以其强大的能量与感召力为当代与未来树立某种精神、形象与气象的新地标。

二、超人乃是大地的意义所在，他是大地所哺育的生命硕果，是大地所透射的表情与神情之象征，是大地所绽放的灿烂的精神之花。没有超人的诞生与存在，大地毋宁说便是空寂而落寞的，甚至是黯然失色的，超人被大地所哺孕，又反过来成为大地的骄傲与精神风景，大地本身近乎于没有意义，至多介于有意义与无意义之间，是超人赋予了大地以非同寻常之意义，甚至赋予了大地以真正所渴盼或潜含的意义，或曰，超人乃是大地意义的唤醒者，超人乃是大地意义的彰显者，超人乃是大地之音的定调者。

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三、超人从微观上来讲，乃是一种身体的真正激活，超人乃是这样一种人，他用自己的身体探路，并以自己的身体作为最有效的手段来述写和发话，超人乃是一种身体的激越狂舞，身体既是超人的述写工具、发音器官，同时又是超人进行思想之舞的发动机。身体之于超人具有着极为至关重要的意义，它甚至被等同于“一种伟大的理性”，并且蕴含着强烈的对抗之美与冲突的戏剧性，身体的充分激活、烂漫舞动与真粹姿现，乃是生命与精神的重要目的所在。超人就是用身体之舞来舞动生命与精神图景的人。或曰，超人即是一种动作化的人，超人即是一个擦亮眸光、撼动视界、揳进历史纵深的舞蹈动作。这种由身体所迸发的视界赋形与心灵赋形，具有极强的统摄力与号召力。

以上，是从纯学理层面而言的。而从较为宽泛的层面而言，凡是具有某些超级能力之人，具有超群出众的某种素质与专长者，具有超出了世俗与常人所能及时理解的某种思想者与行为者，都叫做超人。超人就是超级别的人，就是超能量的人，就是超强的人，就是超可能的人，就是超忍受力的人，就是赋予世界以生命炫姿与精神掠光的人。超人并非永远停留在思辨层面，在现实中也是完全有其存在个案的。比如，科学巨匠爱因斯坦即是一位超人，而另一位身残志坚的科学巨匠霍金更是一位超人，在完全丧失听力的情况下却能创造出世界最不朽的艺术作品《合唱》交响曲的贝多芬是一位超人，在身体无法站起来的情况下却能在二战中任反法西斯联盟力量之总导演的罗斯福也是一位超人。那么，同样地，迈克尔·杰克逊也是一位超人，无论从纯学理层面，还是从现实层面而言，杰克逊都是一位无与伦比的超人。

首先，杰克逊的生命现象是对以往所被格式化的流俗生命现象与模式要求的一种否定，这种灿烂的生命现象向以往的种种陈腐要求与世俗公式大胆地说不，并以其难以想像的超越性精神、超越性形象与超迈行为，为这个世界描绘了一种新的生命姿影，开创了一种崭新的地标性生命风景。众所周知，在一个标榜尊重人权与出身的国度，美国的黑人状况是有目共睹的，黑人在美国的处境一直是不容乐观的，杰克逊出身卑微、贫贱，像他这样的出身及所接受的极为有限的正规教育，要想在美国出人头地，进而名扬天下是难上加难的。然而，杰克逊却以难以想像的素质与能力，不仅一举扭转和改写了自己的命运，而且也使黑人这个群体在美国扬眉吐气，而他实现此壮举的方法，却不是靠像奥巴马那样通过一种被要求的路径，比如进入哈佛大学法学院而后由律师踏入政坛的路径来达到的，而是以自己的歌声、舞蹈，以自己的创造性才华和伟大的人格精神来一步步达到的。这种极不寻常而又艰难曲折的成长道路，赋予了黑人贫民窟出身的杰克逊以显而易见的超人色彩。就杰克逊所达到的世界名望与时代影响而言，就连政商合一的肯尼迪家族与布什家族不惜血本所打造的一个个位高权重者所产生的海内外影响，都是绝对无法企及的，这更加强了笼罩在杰克逊身上的超人光环。

其次，杰克逊的生命现象的确为大地的意义所在。如若没有像杰克逊那样的至纯至粹者，那么，大地将是怅然而幽寂的。某种意义上讲，大地就是为经年累月地哺育、滋养出一个像杰克逊这样的宠儿而存在的。同样地，像杰克逊这样的异样生命，也是旨在为了大地而生成的，旨在为了大地母亲的心声而生成的，或曰是旨在为了倾听大地母亲的真切心声，并按此心声所希冀的一切而塑造自己的人生角色的。在整个20世纪至今，能够真切地去谛听大地母亲的深切心声并按其祈愿来完成人生使命者，可谓寥寥无几。严格意义上讲，大概仅有三个为举世所谙熟的人，他们分别为历史哲学家汤因比、思想家兼基督教神学家海德格尔与歌星兼人文主义者兼诗人迈克尔·杰克逊。此三者的确从思想深层、精神深层与意识深层，并以自己鞠躬尽瘁的忘我行动，使大地绽出了全新的意义，焕发出了诱人的诗意，他们以大写意式的人生色调，使大地所吐纳的意义及诗韵得到了极为充分的体现，得到了歌唱性的体现与彰显，并使尼采所热切赋予的超人之意义也得到了升华性的幻现。

其三，就身体这一维度而言，杰克逊对人类身体的解放，其成效之大，很少有人能够比拟。不言而喻的历史情形是，无论是中世纪以前的西方文明，还是中世纪以后的现代乃至后现代西方文明，抑或是受西方现代与后现代文明形式所影响、渗透和濡染的全球各个地域，自始至终都未能从根本上解决一个至关重要的问题：即身体。鉴于身体一再被人类自身所漠视、忽视、甚至一再被各种信条与文明外衣所不断环裹，尼采对人类自身之身体的鼓吹、讴歌与解放，可谓功不可没，但尼采的人生工作仅停留在学理层面，从未能够真正地化为过一种社会行动，且其富于建构性的破坏性思想工程很快便被时代所湮灭。特别是随着工业化与后工业化浪潮一波波的汹涌澎湃，世人的身体不仅没有被从根本上加以解放，反而是越来越被囚锁在了各种各样的人类自身所发明的器物之中：由钢筋水泥的丛林所构筑的高楼大厦、重重交织而无穷无尽的地下世界，以及难以计数而日夜递增着的汽车驾驶室、飞机座舱、潜艇、隧道、办公室、公议厅、夜总会、卡拉OK、酒吧、咖啡馆、网吧、网络空间等，还不用说疯人院、监狱等这些更具文明自虐性的特殊场所了。就是说，随着文明世界变得越来越所谓地文明化，人类投身于大自然、投身于自然母体空间、置身于本真时空的机会在日益减少，致使具有无限灵动可能之人的身体，越来越在被自身所遗忘和抛弃，使四肢变得越来越笨拙，功能越来越蜕化，进而使人变得越来越不自然、不纯朴，特别使人变得越来越不自由，越来越远离人被造物主所赋予的本初形象、真切形象、生动形象与本真形象，越来越远离人的理念化形象。所有这一切文明的恶果，在很大程度上都是由对身体的遗忘、对身体的天生所被赋予的灵动性与舞蹈性的无视所带来的。缘此，对身体的解放，也就是对人性的解放，也就是对自由的解放，也就是对误入歧途的历史征途的解放，也就是当代与未来的解放，也就是对文明的解放，那么，在对身体的大胆解放方面，真正能共鸣尼采之吁求的，大概要算迈克尔·杰克逊了。

杰克逊是这样的一个人，他竭力要让人的身体运动起来，而且是舞动起来，竭力要让人的身体回归本位，让其不仅是一种生命的负载，而且要使其成为一种审美的载体，在此基础上，又竭力使其成为一种个性的表达与差异性的姿现。再者，就是对身体所潜藏的种种可能性的全方位的开掘，在此方面，杰克逊所做的创造性的举动，也同样不容小觑。其舞蹈的突出表征就是使其身体充满各种意想不到的可能，在其舞蹈表演中，身体既可以在平地上向后平移滑行，仿佛在瞬间挣脱了地球的引力场，又可以使身体的几个主要构成部分发生一种错位性运动；既可以理性地将诸多不和谐、反传统的旨在彰显一种霸气之美与扭曲之美的动态统一在身体所能承受的运动范围，又可以让身体动律与肢体语言在不断改变空间关系与空间构成之过程中，打开许多全新的视觉扇面，进入许多全新的意识维度与时空维度。

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总之，身体在杰克逊那里只是一堆需要被不断打碎、重塑和再构进而让其化为诸多全新可能的质料，身体不是一个僵死的静态物，它是一个需要时刻被不断再发现、再发掘的灵动体，在杰克逊那里，身体本身就是一种语言，它甚至可以在发声器官发出声音话语之前就能淋漓尽致地进行表达。故曰，杰克逊是一位身体的解放者，是一位文明世界的现代身体的解放者，通过解放人的身体来解构现代文明，通过解放日益自囚化着的人的身体，来实现一种人性的回归，来改变一种人性的失衡。

杰克逊对人身体的尝试性解放，对人潜能的无止境开掘的一系列人生动作，是如此地大胆、率真而彻底，以至于在其生命中后期达到了未免有些过犹不及的程度。他甚至不惜通过巨大的工程来将自己的肉身化为舞蹈机器，化为某种大卫式的唯美塑形，甚至在年届50之时，还要去挑战自己在20岁左右之时所曾达到的身体极限，还豪情万丈地要去实现在伦敦50场高强度谢幕性表演的最后祈愿，以致使其英年被命运所无情褫夺。杰克逊为了挑战身体的极限、意志的极限、表达的极限与可能的极限，特别是为了给这个世界创造一种永恒与不朽，为了用代价极高的爱去融化和战胜无处不在而具有强大毁灭力的恨、邪恶、阴谋与贪婪，为了用一己之肉身去挑战整个世界之无情沉沦，而使自己过早地穿越在生死之界，以致使其肉身过早地被死神所残忍虏去。在这个意义上，杰克逊身上闪烁着耶稣的某种光芒，他通过自己的从容赴死之举，冀图去拯救日渐沉沦的人性与世界，通过一个个体的悲壮牺牲与寂灭，去实现自己冀图拯救世界（heal the world）的这一崇高的精神愿景。

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六、  作为环保主义者的迈克尔·杰克逊

一直致力于促进环境保护，减少对动物的肆意杀戮，还原地球的天然生态，是杰克逊常常在做的重要事情之一。特别是，在《地球之歌》这部音乐录影之中，杰克逊在为被人类自身所毁坏和昼夜蚕食的环境、及对被屠戮的野生动物和被熊熊战火所焚毁的世界而呐喊和恸哭，片中，所有重要场景都巴西等地现场实拍，像被乱砍滥伐的巴西热带雨林等等，就是现场实拍之结果。而在这部音乐录影刚拍完后不久，那片茂密的原始丛林便又从地球上消失了，杰克逊闻此不幸的消息后简直肝肠寸断！实际上，对环境的高度而自觉的关注，就是对现代性的敏锐洞察与反思，对环境的珍爱，就是对大地母亲的珍爱。环境问题越来越在拷问着一个当代人的良知。毫无疑问地，杰克逊是一个环保主义者，是一个环保的先驱与英雄，假如他知道中国的大江南北一直在风靡一次性筷子之时，他也一定会做出他的应有反应的。总之，这个大地母亲之孝子就是要竭尽所能地使大地母亲披上碧绿的衣裳，使其再次焕发出万紫千红的诗意景象。自然环境失去了人类照样枝繁叶茂；而人类失却了自然环境，则只会沦为一种贫血而无根的浮影。



七、  作为慈善家的迈克尔·杰克逊

迈克尔·杰克逊不仅是一位伟大的音乐家、舞蹈家、诗人、社会活动家，而且还是一位伟大的慈善家。从财力上讲，杰克逊的确还较富裕，但他并不在世界首富的前100名之列，甚至还远在这一排名的大门之外。不管是在欧美，还是在中国，比杰克逊富有的人比比皆是，较之那些腰缠万贯者、挥金如土者，杰克逊几乎就是一个“穷人”。然而，正是这位“穷人”却为世界的慈善事业做出了迄今为止就一个个人而言最大的、不可磨灭的贡献，他在生前为世界的慈善和饥贫所直接捐助的款项多达3亿多美元，其一人支持了39个慈善救助基金会，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的一个人（至少在2006年前如此），远远超过了世界首富、曾拥有580亿美元资产的比尔·盖茨，其在此方面所做的一切是如此地非同寻常，以至于使其曾于1998年和2000年两次获得诺贝尔和平奖提名。尤其难能可贵和可歌可泣的是，杰克逊不仅是生命不息，义举不止，而且还跨越生死边界，让其伟大精神一直延续至逝后。根据其遗愿，其遗产的20%也将用来继续捐助世界的慈善机构。

以下是迈克尔·杰克逊在人类的苦难、和平、进步、医疗等方面所曾做出的一系列贡献：

1981年，杰克逊将在亚特兰大所举行的《Triumph》演唱会中收益的10万美元捐给了“亚特兰大儿童基金会”；

1984年，捐资修建了“迈克尔·杰克逊烧伤中心”；

同年，将《Victory》巡演的全部收入捐赠给了“联合黑人学院基金”、“好时光夏令营”、“玛特尔白血病和癌症研究基金会”；

1985年，将为赈济非洲饥民所谱写的《天下一家》所有音乐制品及衍生产品的6000多万美元捐助给了非洲大陆；

1988年，向“联合黑人学院基金”捐赠了60万美元；

同年，将自己的黑色呢帽所拍得的4000多万美元捐赠给了用于白血病、癌症和艾滋病研究的“玛特尔基金会”；

同年，向“英国王子信托基金会”捐赠了45万美元；

同年，向英国的一个慈善组织——“献礼生命”捐赠了的13万美元；

同年，还向Motown博物馆捐赠了125,000美元；

1990年，向“联合黑人学院基金”捐赠了25万美元；

1992年，向“西班牙女王基金会”捐助100万西班牙元；

同年，迈克尔·杰克逊成立了“拯救世界”基金会；

同年，“拯救世界”基金会与“美国爱心”基金会联合向萨拉热窝儿童送去了47吨药品、毛毯和衣物，又与“戈尔巴乔夫基金会”一道向格鲁吉亚送去了60,000剂疫苗；

1994年，向伊丽莎白·泰勒的艾滋病基金会捐助50万美元；

1996年，将“历史”巡演印度站所得收益的85%捐献给了“Shiv Udyog Sena”慈善机构；

1997年，向孟买的一家慈善机构捐献了110万美元；

同年，还向另外一家慈善机构捐献了100万英镑；

1999年，将在韩国和德国举行演唱会所募集的330万美元捐献给了联合国教科文组织；

2003年，向有关儿童慈善机构捐献了一辆自己心爱无比的宾利豪华汽车；

……

杰克逊曾捐款、捐助的组织与机构有：艾滋病基金会、防癌协会、糖尿病基金会、博物馆、有色人种促进会、红十字协会、变更非洲组织、联合国教科文组织、基督教青年会与烧伤中心等等。

当世人年复一年地在对杰克逊的一些生活“瑕疵”——比如适度整容和某些时刻的过分自恋等——说三道四之时，为何不去想想这位天才音乐家更多的时间都在忙着些什么：当人们开着宾利车耀武扬威地出没于各种豪华消费场所、赌城之时，为何不去想一想与此同时杰克逊在用他的宾利车又做了些什么？杰克逊在生前时常陷入窘迫的生活边缘，甚至一度几乎破产，以致不得不变卖家当，但这完全不是因为他的创造力的枯竭，更不是因为他不会理财，而是因为他时常将自己的大笔收入全部用于不计后果地慷慨捐献之缘故。杰克逊没有为自己兴建豪华宫殿（其梦幻庄园也毋宁说是建给成千上万的孩子们的乐园），也没有为自己打造不朽陵墓，然而，他却倾其所有地为世界打造了某种精神的金字塔—— 一座闪耀着人性熠熠光辉的金字塔。

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八、  作为耶稣之历史投影的迈克尔·杰克逊

杰克逊曾不止一次地表示自己希望像耶稣那样去拯救孩子们。

杰克逊曾说道，“我喜爱为孩子们做些事情，我在效仿耶稣，当然，我并非说自己就是那耶稣，我效仿那耶稣，因为他主张怀揣一颗童心，爱护孩子们，像孩子们一样地纯真，以孩子们的眸光来品赏大千世界，这让我特别赞赏！有时，我会邀请上百位癌症病儿童来此开舞会，他们畅游于此，欢天喜地，能令这些孩子们开心，我会激动得热泪潸然！对此，我十分欣慰！”

何以杰克逊要将自己比作耶稣呢？而耶稣又到底为何人？其思想与生涯又是怎样的呢？

有一种说法认为，耶稣生平曾过着一种“只对上帝的意志承担义务”、以及“谨守着爱的伦理规范的无拘无束的生活”（卡尔·雅斯贝尔斯语），甚至还有不少人将其视作一个“疯子”。耶稣曾认为自己就是先知，乃至弥赛亚。

还有说法认为，耶稣并不活在现世之中，而是置身于一个布满象征、符号和各种不可思议的问题所交织而成的世界之中，即置身于尘世的耶稣，又仿佛置身于一个超现实主义的世界之中。爱与宽容是耶稣所矢志不渝地秉持的精神品性，这种精神品性在其心中是如此地根深蒂固、牢不可摇，以至于那些曾对他作恶之人，他也能忍耐，还继续去爱他们。与风行至今、具有世界性市场的以怨报怨、以牙还牙的处世原则所不同的是，耶稣总是报怨以德，以德报怨。耶稣另外的历史印象，除了他个人方面的神奇而深邃、坚韧有力而文质彬彬以外，便是他始终坚持奉行的以沉静、禁欲和博爱来拯救世界的人生原则了。耶稣的生命航程一直为上帝所烛亮，对他而言，上帝不仅是一种“全能的力量”、“世界理性”，而且是世界的创造者，是一位“仁慈而宽容的父亲”。

此外，还有看法认为，耶稣处于世界的终极边缘之上。再者，耶稣还被认为是一个矛盾体—— 一方面，是血淋淋的抗争和坚贞不屈；而另一方面，则又是温和、非暴力以及对一切处于绝境之人的悯爱，故而，他既是无畏的挑战者，又是默然的受难者。他对被遗弃之人、犯罪之人及穷苦之人始终给予着特别的关注，耶稣有时还认为自己乃为 救世主、上帝之子、甚至上帝自身。

最后，就是殉道的耶稣的精神力量，具有一种爆炸性的力量，这种极具爆炸性的力量所形成的世界范围的震荡效应与震撼性影响，至今余波未息。纵观其一生，耶稣通过爱，通过受难与殉道，通过一种极富戏剧性的精神形象所形成的心灵幻觉，赋予了历史与世界以一种永世长存的力量源泉、智慧源泉与精神理想。历史上的耶稣拥有多重身份与闪光的侧面，所有这些身份与侧面，都在不断地启发着后人，启发着文明的进程，耶稣几乎是一个没有瑕疵之人，是一个至善之人，在某些文献与理论中，他也被称作一个大哲学家，而与佛陀、孔子、老子、赫拉克利特、巴门尼德、苏格拉底、柏拉图等大哲学家并列于历史的苍茫视野。

通过对耶稣的历史形象、精神形象及一系列后世对他的音乐印象、绘画印象、雕塑印象与文本印象所交织而成的多重心灵印象的回顾，我们发现杰克逊与耶稣之间的确存在着许多相似之处。

首先，两者都决心要拯救世界，杰克逊虽然不像耶稣那样明确地昭告世人末日世界即将罩临，但周遭世界在杰克逊的眼中，也至少是危机四伏并布满浓重的阴霾的，苦难、战火、不平、饥饿、精神赤贫、道德沦丧、全球沙漠化、种族灭绝与动植物种属的递减，所有这些在杰克逊看来充满着巨大的危机，潜藏着巨大的险情，世界已跌至灾难深重之境。缘此，杰克逊意欲像耶稣那样去拯救世界，改写日益沉沦着的世界文明。既然《拯救世界》这一作品能化为杰克逊千百首音乐作品中的两个代表作之一，并为世人所广泛认同与欣赏，那就说明在现实中、在当下的确存在着一个需要被亟待拯救的世界。假如当今世界和谐美满、秩序井然、欣欣向荣、生机盎然的话，那就不存在一个被拯救的严峻问题，既然这一严峻无比的问题被严峻无比地提出，那就说明它业已成为了一种全球性的社会共识。

不言而喻，世人对世界的认知一般有两种印象，从而在世人心目中一直存在着两个世界，一个是经过了层层过滤后的、被粉饰的世界；另一个是未经过滤的原始而真实的世界。随着信息与传媒的日趋发达与完善，世人也越来越有机会能及时感知到一个不加掩饰的、较为真实的世界，这个不加掩饰的世界露出的面容越多，所暴露的问题便会越严峻，越令人反思。事实情形是，建立在现代化与信息化基础之上而今这一波全球化时代的游戏规则的制定者们，总是在竭尽所能地不让世人了解到与之伴随的巨大负作用之一面、乃至显露着毁灭性的一面。这个时候，就需要有音乐、诗歌、文学、电影（像《2012》、《后天》、《天地大冲撞》等）等艺术形式及时地去警醒世人，去暴露危机、去预言末日、去呈现末日，以引发全社会的高度关注、全面反思和深刻反省。

在这个意义上讲，杰克逊的不少音乐作品与思想非常具有时代价值，非常富于前瞻性。譬如，杰克逊在《地球之歌》这一音乐作品中，就曾撕心裂肺地向神力、向大地之母呼号道，“哭泣的人们呢？先知亚伯拉罕呢？重蹈那毁灭之覆辙吗（难道让毁灭再轮回一次吗）？”杰克逊的确乃为这个时代的伟大先知，他甚至有时也将自己扮作了近乎救世主的形象（此形象以至于还曾当众引发过一次抗议）。问题在于，这个世界需不需要有一个真切生动的救世主的存在？假如危难的社会语境和日益显呈着某种末日感的世界，的确需要一种力量去拯救的话，那么，世人便不妨赋予一个新的救世英雄来扮演和担当这一时代所急切渴盼的历史角色。

从特殊的精神状态上来讲，与耶稣酷似的是，杰克逊也素来置身于世界的某种终极边缘之维度，他既是一种在世的存在，又是一种超离的存在，其生命状态存在于在与不在之间，似与不似之间，他即真切生动，又恰似一道幻影。

与耶稣还十分酷似的一点，表现在杰克逊也是一个矛盾体。他呈现给世界的印象，一方面，是一个顶天立地的、不屈的挑战命运、顽强抗争的斗士，是一个普罗米修斯式的悲壮的神话性英雄；另一方面，又是一个充满了慈悲心肠的、温雅而沉静的人，对不幸命运者，对身患绝症者，对失却爱者，又总是充满了一种无尽的悯爱。他既无畏无惧地试图挑战一切——因此之故，他有时也像耶稣那样被美国人称之为“疯子”——同时又沉默地面对受难，当他冀图拯救世界于水火之时，当他用心血来激越地谱写地球之歌之时，就已经将自己的肉身钉在了十字架上！如果说这是世人都有目共睹的、看得见的某种他所呈现的受难之形象的话，那么，他倾其积蓄为孩子们所打造

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的一座尽情欢闹、唱响童年的巨大的儿童乐园——梦幻山庄，最终却适得其反地给他带来的无尽羞辱、折磨，则是一种看不见的、隐形的受难，这种受难为其英年早逝埋下了祸根。杰克逊靠自己的创造才华、勤奋与进取及所取得的巨大名望、地位，完全可使得自己、家人及至少儿孙三代过上荣华富贵的生活，然而，杰克逊却毅然决然地选择了一种奉献性的人生。奉献即意味着受难，奉献是一种真正的受难，是一种超乎寻常的受难；而惟有受难，才真正描绘了人类精神的华彩篇章——特别是在这种受难与一种颇带悲剧色彩的音乐精神及音乐人生又交织在一起之时（音乐人生素来是一种受难中之受难）。

与耶稣的精神力量相似，杰克逊的精神力量也将是爆炸性的，这种力量对精神史与心灵史的作用与影响将是长期性的。正如耶稣的精神形象是不可复制的一样，杰克逊的精神形象也将是不可复制的。如前所述，超人的存在需要一种特殊的社会语境与文化土壤，同时，超人既需要对外在的超越，又需要对内在的超越，超人就是一种双重超越，这种超越需要藉助于一种巨大的生命能量，需要一种特殊的启示方能达到，而一经达到，便足以使世界震荡。杰克逊的这朵生命之花虽已凋零、飘逝，但其真正影响才宣告刚刚开始，其生命意志与精神光芒是超越生死之界的，抑或曰是不存在生死之界的，他的飘逝恰同他的存在一样，其飘逝得愈远、愈久，便愈是真切、感人、撼人而清新爽明，因为其形象、人格与品质已随着其音乐精神而化为了一种传奇，化为了一种不朽。

杰克逊是一种历史投影之凝视；杰克逊是一种伟大精神之复活。



九、  作为行为艺术家的迈克尔·杰克逊

与大多数职业行为艺术家所不同的是，杰克逊的一系列人生行为不是旨在为了表现或表演给媒体与观众看的，而是其思想与心智的自然流露与外化，故而，他的那些行动与行为显然是更为真粹、更为自然、更为彻底的。但这并不等于说他的许多人生行为与行动就不具有鲜明的表演性与表现性；恰恰相反，而是具有极其鲜明乃至鲜赫的表演性与表现性，并且具有着异乎寻常的冲击力。

与美国总统握手之时，他常戴着手套，这算是他的行为作品之一了；由于特殊因缘而平静地躺在一个充满氧气的透明玻璃空间中高卧或冥想，这算是他的行为作品之二了；建了一个占地面积巨大的梦幻庄园，里面充满了木马等儿童游乐场才有的东西，把自己整个身心都化为了儿童的状态，并邀请世界各国，包括中国在内的孩子们都来尽情游玩，在世俗视野打造了一个童话世界，这可算是他的行为作品之三了；常常坚持吃素而不吃动物，这可算作他的行为作品之四了。像这样的表现对杰克逊来讲还十分之多，但正如上面所说，这些都是杰克逊的心智与性情的自然流露，而非刻意所为。虽然这些都不是旨在为了表现和表演才做出的，但另一方面，这些又都具有通常被界定的行为艺术的一些表征。故而，杰克逊也可以被称之为一个行为艺术家，其人生之一切就是一种如诗的行为书写。他是现代都市的一个游牧者，是一个真正的吟游诗人，整个世界就是他脚下的舞台，就是他的歌剧舞台。



十、  作为天才与大师的迈克尔·杰克逊

世人常将杰克逊称为天才。殊不知，即使称其为大师，他也是绰绰有余的。历史上有不少人可以称之为天才，但却并没有多少人最终能成为大师，因为大师更是一种精神力量、伟大品格与创造才华所交织而成的产物，大师是人类精神的一道亮丽风景，大师是人类赖以骄傲和炫耀的重要财富。杰克逊无可争议地是一位大师，无论从艺术天才、精神品格，还是从时代影响与历史地位来讲，称其为大师是有充分的合法性依据的。



十一、  作为诗人的迈克尔·杰克逊

虽然很少有媒体或评论称杰克逊为一个诗人，至多常称他为一个作词家，但这并不等于说他就不是一个诗人。实际上，杰克逊不仅是一个诗人，而且是一个极其出色、极具天赋、极具诗人气象的诗人。之所以这样来评判杰克逊，理由如下：

一、杰克逊的不少歌词，确实超出了歌词的通常要求与功能，具有着较强的文学色彩与诗歌意蕴，尤其是具有较高的诗之境界，这种境界是就连大多数专业诗人也都望尘莫及的。实际上，他的不少歌词就是诗词，因为它们既是对世界本质的一种揭示，又表达了对当代世界的一种深层焦虑，同时还透着对人性、对未来的一种终极关怀，因而常常显得诗意盎然、诗韵无限，令人心潮澎湃而思绪万千。

二、杰克逊所说的不少话语，也常闪耀着诗之熠熠光辉，带着诗才具有的一种抽象之美与概括之美，尤其是在这些话语被他用一种十分平朴的语气真切地表达出之时。

三、在一些大家看来，真正的诗常常并不是书写在纸上的诗行。此判断十分准确，因为亘古至今，写在纸上的大多数诗行都跟诗没有任何关系，因而都随着纸片一起腐朽了。而什么才是一种真正的诗呢？答曰：真正的诗是一种超越性的精神境界，是一种人生幻影，是一种折射出的精神高光，是一种彼岸世界所透出的超语言现象，是一种心灵涟漪的无声震荡，是一种超越书写的求真行动与激扬，是一种喧哗中的游牧，是一种孤寂中的静静品尝。

在上述意义上，毋庸置疑地，杰克逊是一个地地道道的诗人，其整个人生就是一首诗，一首激越而超逸之诗。当他刚离开尘世，一则资料这样记载道——迈克尔·杰克逊，生于1958年，5 岁开始工作，工龄为45年——之时，这便是对其华美的、奉献性的人生之诗的最好概括。

迈克尔·杰克逊—— 一个用诗贯穿自己的生命历程的真正的诗人，一个如诗的人，一个诗意的人，一个如诗如画的人，一个诗情画意的人！



十二、  作为哲学家与人文主义者的迈克尔·杰克逊

按照古希腊的解释，哲学一般被认为是一种爱智的意思，爱好智慧、喜好探究和思考的人，便是哲学家。杰克逊当然也非常爱好智慧，并十分善于思考，他的许多至理名言、格言与警句，并不逊色于那些哲学大家。这除了他在对人生与世界方面多年的思索之外，还跟他所达到的超秒的音乐造诣紧密相关。西方有种说法，一个人愈是音乐家，便愈是哲学家，绝非信口开河。一个人在音乐创作方面的造诣越高，在对人生与世界方面的思考便越深刻，音乐与哲学是一枚硬币之两面。相信诸君在看了本篇之附录中杰克逊在牛津大学的讲演之后，便会很清楚将其定位成一位哲学家是恰如其分的事情了。作为哲学家，杰克逊的非同寻常之处还在于，他同时又是一个人文主义者；而非一个概念迷宫的陶醉者、痴迷者。

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十三、  堪与师圣孔子相比肩的迈克尔·杰克逊

（一）直观比照

本书将杰克逊与伟大的道德楷模古人孔子相提并论，并不是一时之心血来潮，也不是缺乏根据的臆断，更不是为了引起反响而不负责任地抛出的惊人之语，而是的确有其充分的根据与缘由，主要有如下这些：

其一、与孔子一样，杰克逊的人生乐章也荟萃、交织着两个大字——仁爱，他一直在用爱去化解一切，去暖融一切，并将爱视为一种不可战胜的伟大力量。进而，杰克逊比孔子还递进了一步，强调一种大爱、一种博大之爱、一种宽广之爱、一种诗意之爱、一种如跌宕起伏的旋律般的音乐之爱。杰克逊在其《拯救世界》这一首作品，就曾这样抒发道：



在你的心灵深处蕴藏有一片净土，

我晓知那里洒满了爱。

这片净土比明日更璨然生辉，

倘若你真地去尝试，

你将发现那儿毋需啜泣，

在这里感觉不到外界伤害，

通往那里的路径多多。

倘若你对生命足够关怀，

营造一隙空间，

赋予一个理想之地，

拯救这世间，

让其崭换新颜！

……

倘若你意欲获知缘由？

那就是爱从不说谎！

爱坚韧而有力，

爱乃是自然之涌现！

……



通过以上的音乐作品可看出，爱在杰克逊的精神世界里，在其心灵深处占据着怎样的地位，拥有着怎样的力量。在杰克逊那里，爱就是无私付出，就是奉献，就是塔可夫斯基式的牺牲，爱不仅可以祛除伤痛，爱甚至可以拯救世间。在最后一层意蕴上，杰克逊显然还超越了孔子，在孔子那里，爱至多可以调谐人际关系，化解对象之间的隔阂与矛盾，但仅停留于此，爱并不能形成一种坚不可摧的力量，更不可能去拯救世界。当然，若追根溯源的话，这应视作是基督教精神文化超越、凌驾于儒家精神文化的表现。

其二，与孔子一样，杰克逊也主张己所不欲、勿施于人，甚至还将涉及对象扩大到了动物界与植物界，扩大到了整个地球，主张凡是与人类自身无益的东西，凡是人类自身所不欲求的东西，就不能同时也没有理由、没有权力强加到动植物身上，抛置于自然母体身上，而主张人与自然、与万物、与世界的和谐共处，希望人与生存语境及生态语境生发一种交响合唱。

其三，与孔子所强调的君子的操守、文质彬彬的存在状态以及强调修身一样，杰克逊也是一个高度自律、高度恪守做人原则的人，他也总是彬彬有礼，温文尔雅，以至于被与摇滚巨匠约翰·列侬齐名的保罗·麦卡特尼称呼为有着“柔谧灵魂”的人！尤其是杰克逊对孩子们的爱，使他几乎像一位精神导师，他主张用无条件的爱去对待孩子们，尔后再用被爱的孩子们所散发出来的生命光彩来光照灰黯的大人世界。在君子的做人原则上，与孔子所弘扬的一样，他即使对曾几乎置他于死地的敲诈勒索者，也几乎从不愠怒，体现出一种伟大的宽容情怀。此外，杰克逊身上还折射着“兼济天下”又“独善其身”的东方古君子理想诉求，“兼济天下”与“独善其身”的理想诉求，在杰克逊的身上得到极其充分、极尽完美的体现，特别是杰克逊所兼济的天下，并不像孔子及其弟子们所指的由中原各国所构成的中国，而是整个地球的几乎各个大陆、各个角落、各个层面、各个国家，涵盖几乎各个肤色、各种文明。哪里有需要、哪里有饥饿、哪里有战火、哪里有杀戮，杰克逊就千方百计地将自己的力量投射向哪里，就将自己靠血汗所换得的钱财抛洒向哪里。故此，从独善其身、彬彬有礼的做人原则，到无私地兼济天下的角度来讲，杰克逊就是一位圣人，而且是一位光彩照人、炫幻亮丽的圣人。某种意义上讲，他不仅是一位精神导师，重要的还在于，他还是一名不遗余力的身体力行者，以自己的实际行动来诠释和体现自己的意愿者。

缘此，作为现当代圣人的杰克逊，鲜明地体现着大爱及兼济天下之理想诉求的杰克逊，完全有条件与古代东方的道德楷模——圣人孔子之精神形象试比高，仅就道德层面与伦理层面而言，其在人类历史上的地位，将至少不会逊色于孔子。

当然，姑且不论高下，仅就思想的完整性乃至体系性来讲，目前的杰克逊是有些逊色，但孔子思想是其弟子与后人千百年来所反复注解之产物，那么，可以料想，在被不断注解的过程之中，杰克逊的思想也将日益完整、日趋体系化。即使非如此，作为一个道德楷模与现代圣人之形象，杰克逊也将名垂青史。



（二）学术层面的通俗比照

首先，与杰克逊一样，孔子对音乐的兴趣也极为浓厚，以至于曾一度达到了废寝忘食的难得境界，他对音乐十分看重，认为音乐可以使人所学的知识得以真正完成，即“兴于诗，立于礼，成于乐”。虽然音乐并非孔子的专业，但假如没有较高的音乐修养的话，他的思想学说便很难达到一种诗意之美、旋律之美与节奏之美，而假如不具有这些美之韵致与审美意象的话，那么，其思想学说便会大打折扣，要想流行或流传千古，便更是不可想象的。那么，同样地，与孔子相似，杰克逊无论就其诗词来讲，还是就其思想（主要包括演讲、对话与交流等）而言，也都具有着令人陶醉的音乐之美，而且这种音乐之美还带着鲜明的哥特感觉，尤其是，杰克逊的精神形象与人生形象也都与其所达到的极高的音乐造诣，及所取得的巨大音乐成就是分不开的，也都立基于其上。他以其成功的时代雕像与历史塑像，极其充分地体现了或曰对映了古代东方的“兴于诗，立于礼，成于乐”的悠远梦想。另外，《礼记》乐记中所诉求的“乐至则无怨，礼至则不争”亦即至高的音乐可远离怨恨、至高的礼可远离争斗的这一目标，也正是杰克逊在50载峥嵘岁月中所孜孜以求和不懈追寻的，其代表性的音乐作品之核心精神与意旨，就是要让天籁般的、天国般的醉人音乐，来暖融人世间人的坚冰，让不同文明、不同意识形态、不同国度、不同种群之间远离怨恨，远离仇视，远离愠怒，远离冲突与战争，从而去实现一个如音乐般的和谐美满的世界。

总之，音乐的重要作用与功能及其对精神创伤与文明裂痕的神奇疗效，是孔子与杰克逊都无比推崇的，通过音乐以改变和更易人生、社会与世界的蓝图，也是这两位大家都十分偏重的；换言之，若没有音乐的精神支撑，理想世界便难以存在，秩序便难以确立和维持。礼崩乐坏既指礼崩而乐坏，同时也显然是在意指乐坏而礼崩。而遗憾的是，一直以来我们却把具有音乐等特长的青少年视为偏才、怪才，以致使其进入像北大等名校甚至是进入一般学校都困难重重，需要历尽周折与风霜，总认为这些所谓怪才和偏才与社会的主流要求格格不入、相去甚远；而恰恰相反，在古代，礼、乐、射、御、书、数等人生技艺是必须首先应加以掌握的，它们是人生的第一堂课，在此基础上，才进而开始文学等其他人生知识的钻研和学习的。