喜欢恐怖片的朋友关注下国产片‘诅咒’

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想看但没胆，爱好看恐怖片看下谈谈感想吧:heart 　　《诅咒》在电影节上放映了两场，均告爆满。由于座位有限，很多热情的日本观众是站在走道上看完全片的。影片结束后，观众通过掌声表达了对影片的喜爱。很多日本观众表示，日本每年都会出品很多恐怖片，因此，他们欣赏恐怖片是相当挑剔的，但《诅咒》独到的情节设置还是让他们折服。他们感觉，《诅咒》很有新意，虽然片中很少有那种常规的吓人噱头，但透过银幕，却能传达给每个人一种心理恐惧，让观众的心自始至终都绷得紧紧的，简直可以和当年的《午夜凶铃》媲美了。 　　张艺谋夸女导演 　　看到中国的恐怖片能让挑剔的日本观众看得血脉贲张、欲罢不能，出任本届东京电影节评审团主席的中国著名导演张艺谋也兴奋不一，更亲自向李虹祝贺。“这表明，中国类型电影取得了长足的进步。”张艺谋表示，本次电影节华语电影支撑起了半壁江山绝非偶然，未来几年，包括香港在内的中国电影的重新崛起势在必然，中国未来电影的希望就在这些敢于尝试和创新的年轻导演身上。 　　其实，早在2001年拍摄的个人第二部作品、电视电影《黑白》时，李虹就已开始尝试另类且充满悬念的叙事风格。在第三部作品《诅咒》中，她完全以惊悚悬疑的方式讲述了一个缠绵的爱情故事，手法锐意出新。 　　胜在人物形象丰满 　　这一次得到挑剔的日本影迷的认可，李虹本人也非常高兴。她认为，日本可以算是恐怖片的鼻祖了，带中国恐怖片来展映，万万没想到观众会这么热情。“看来，我两年来的辛苦没白费！我想讲一个不一样的故事，一个被惊悚和悬疑样式包装的爱情故事。故事的根本是讲人的，我关注的是电影里的人。我觉得，电影把一个故事讲好并不困难，难的是把里面的人物都表现得很丰满。也许是由于这个原因，观众会觉得我的影片和他们以往看过的恐怖片惊悚片不太一样！”记者张蕾(来源：劳动报)

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导演阐述，看这个导演说话，很有见地，期待这个片子 　　 李虹：困难算什么 　　了解我的人都知道我的记忆力很差，如果不是强制性地告诉自己“记住它！”，很多愉快的、不愉快的事情发生了，随后就消失了。但愿此时此刻，我能把我仅存在记忆库里的宝贝挖出来，与你分享。。。 　　2003年夏末，也就是那场“非典”刚刚平息过后，我来到了北京。一个阳光刺眼的下午，在画家迟耐开的客家菜餐厅外，一个电影投资人、一个制片人、一个编剧还有我这个已经三年没有拍戏的“年轻”导演坐在了一起，商讨合作一部恐怖片的事情。 　　关于那个下午的回忆已经变得支离破碎，但可以肯定的是那就是这部电影的起点，直至今日，2005年夏末，我们的电影制作接近尾声。整整两年，这两年我们的电影名字从《线阱》到《恐惧》，再变成《盯着我的眼睛》，开拍时改为《秘密》，直到现在在发行方的一再要求下确定为《诅咒》。这两年我的生活和工作全都围绕着这部电影，外面的世界与我并无多大的关联。这两年我的年龄也从二十九变成了三十。 我不爱恐怖片，这是实话。就像当初拍《黑白》，当有人对一个女导演能否驾驭杀人故事表示怀疑的时候，我的创作激情立刻被调动起来，我愿意尝试任何新的东西。这次也一样，我想用作品来证明一切可能性。另外更重要的原因是，我想拍“好看”的电影，我希望调动各种手段把观众留在影院里，让他离开座位时觉得没白来，买了这么贵的电影票，值得。这个道理也是这几年我才悟出来的，电影其实是个“服务”行业，光自己过瘾了别人没过瘾等于没用。有一次和陈可辛聊天，对他的一句话我印象深刻：拍电影苦啊，谁都得讨好。有人讨好老板，有人讨好电影节，有人讨好评论界，与其都得讨好，还不如讨好观众。

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　　端正好态度，开始行动 　　在国内没有谁敢说自己对类型片在行，而对经验欠缺的我更是如此。怎么拍恐怖片，这个问题让我苦恼了很久。谁都知道国外有很多成功的范例，可在技术、制作条件上我们根本无法和他们相比。更要命的是，我们在题材上受到限制，影片里不能出现“灵异”或“超自然”现象，很多国产片只好把“鬼”变成“人”，最后的解释要么是坏人的阴谋，要么压根儿是主人公精神分裂，或者干脆告诉你就是一场梦，如此一来，谁都猜得到结果。我认为至少到目前为止，我们还很难拍出真正的恐怖片，因为我们还没有完全适合这个类型自由生长的土壤。我开始修正自己的想法，我推翻了最初做恐怖片的念头，既然无法做到极致，就不必硬要用鸡蛋去碰石头。我这么说，投资方也许会不高兴，也许我是违背了他们的初衷，我也知道他们选择这个类型，确实是因为看好它在市场上的潜力。可是那种用几招“简单粗暴”的吓人噱头的“恐怖”电影，对现在看多了真正恐怖片的观众，到底有多大的吸引力？而制造一堆这样低智商“恐怖”电影的价值又有多大？反过来，如果我不把它当成一部恐怖片，我是不是也一样能在故事里加入惊悚、悬疑、甚至恐怖的元素？我是不是也一样能让电影变得好看？忽然间，我觉得眼前的天地变得开阔起来。 　　回到故事本身：一个歌舞团的舞蹈演员突然死在了自己的化妆间里，究竟是谁杀了她？单从故事角度，听起来好像没多大意思。故事打动别人的前提是首先要先打动自己，我必须找到我能进入的点。我发现剧本里有两个我感兴趣的地方：一个是影片的开头，女主人公无意中在化妆间里目睹了那个舞蹈演员的死亡，这件事儿成了一直压在她心头的秘密，而这个秘密酿成了日后的悲剧。我喜欢这样的偶然性，瞬间往往会改变人的一生。第二个地方我以为是最重要的，这个故事若是按照拨开层层迷雾，以找寻凶手为主线的破案剧的写法，必须要有很强的逻辑推理性，对剧本的要求极高，而现在的剧本很难达到这样的要求。如果我们扬长避短把故事的主线放在一对相爱男女的身上，一个是死亡现场的目击者，一个是死者的前任男友，身边发生的谋杀案把两个人牵连进来，这对恋人的关系也因为一起谋杀而改变！让电影写人而不单单写事，观众就可以不受情节的牵制而更多地转向对人物命运的关注。我承认关注情感的转变确实改变了本质，把这个电影变成了一个爱情故事，但同样这也可以是一个被惊悚、悬疑、恐怖样式包装起来的爱情故事，一个有别于传统的爱情故事。我的思路渐渐清晰了：爱情故事是主干，根上写的还是人，情感是血脉，而那些花哨好看的东西是用来包装的外衣。 　　这不是部恐怖片，这是部充满惊悚悬疑色彩的爱情片 　　每天我们都从媒体上看到对各种灾难的报道，知道世界上的每一秒钟都有人在死去，但毕竟事不关己，多一声叹息，流一行眼泪，仅此而已。可是如果有一天，你身边一个熟悉的人突然被杀死了，碰巧他死前你们刚见过面，说过话，得知这样的消息后你还会平静吗？而你的恋人在这个突发事件后忽然像变了一个人，两个原本无话不谈的人似乎都隐藏了各自的秘密，爱情由信任变成了猜疑，甚至种种迹象表明，危险就来自于身边这个离你最近的人！你还会继续相信他吗？你有没有感到那种发自内心的恐惧？ 　　人是何等的脆弱！任何一种看似牢固的关系都有可能被一个小得不能再小的理由击碎，再亲密的人也可能在一瞬间变得陌生。所以很多人都会在心里围起一堵墙，为了保护自己，各式各样的秘密被藏在了那个黑暗的角落里。这个影片讲述的就是一场由秘密引发的战争，被捅破的秘密像一把把锋利的刀子，把每个人伤得体无完肤。 　　在这里我不想再深入剧情，去一一分析其中的人物。我只想让你相信，对电影里的每个人，我们都付出了很深的感情。在过去的两个三百六十五天里，我们每天都在揣测人物的内心状态，随时调整着事件发展的路线。之所以说那么多有关无关的话，我是想和你一起整理思绪，回顾一下整个创作历程，我也知道电影不是光靠嘴巴说出来的，希望你能和我一起从电影里去找寻答案。 　　2004年底电影就要在杭州开机了！开机前我度过了一段最最混乱的日子：资金尚未全部落实、吴镇宇的档期还没敲定、关键的女一号竟然还没有人选、负责看景的美术突然失踪了······电影每天都有夭折的可能。但我们终于还是挺了过来。 　　我一直在寻觅的有着独特气质的女孩从天而降，田原——那个三年前只有十七岁却已经出专辑写书的摇滚女孩，仅仅因为她的眼神，让我忽略了她没有学过表演更不是专业舞蹈演员的现实。你永远猜不出她在想什么，她身上有一种神秘的东西很抓人，她要比同龄人显得成熟，可突然某个瞬间，你又会在她的脸上看到那种孩子般天真的表情。就这样田原成了电影里的那个田原。 　　让我印象深刻的是拍摄过程中的一次突发事件：那天剧组在极度寒冷的状况下已经连续工作了二十四小时，所有人似乎都快累到极限，连发电机都“罢工”了几次。我们在危险的舞台顶上赶拍一场田原被神秘人偷袭的戏，那个镜头要求神秘人将手里的木棍挥向田原，当我喊完开机后，只听到“咚”的撞击声伴着一声惨叫，几秒钟后，田原还蹲在原地，我突然觉得不对，立刻冲上前打开她捂住脸颊的手，原来飞溅出来的木屑划伤了她的脸，而且就在离她眼睛很近的地方。她强忍着不让自己落泪的表情，我至今还记忆犹新，我相信换了其他女孩早就哭得稀哩哗啦了，我甚至有点受不了她那么坚强的样子。为了不耽误工作，她坚持拍完最后的镜头才去了医院，第二天休息了没多久，她又重新站在了摄影机前。虽然红肿的伤口让接下来几天的拍摄只能对着她的半边脸，而且我知道每天必须的化妆会让她非常痛苦，但我从来没有听见过她的任何抱怨。我觉得，田原能得到上天的宠爱一定是有原因的。

不是恐怖片 早声明了