[转贴]Something about club 俱乐部文化简介

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Something about club 俱乐部文化简介大家好！这里我们会把新锐的俱乐部文化介绍给了校内的舞会动物们和平时躲在家中自己听音乐难得现身的跳舞乐迷们,内容包括舞曲音乐的各种风格以及与此相关的舞蹈和流行时尚。——Hip-HopHip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。Hip Hop与其说是一种创作，不如说它是一种再生的编辑过程。在生态话题、再生环保调性风行的今天，Hip Hop的风起云涌倒不失为一种遥相呼应的潮流。因为在所谓的“Hip Hop技法”之下，DJ切换歌曲、运转唱片之中，反而呈现了更宽阔、天马行空的想像空间，不断地将好歌翻新重新诠释，也使流行乐坛呈现更为多元化的创意。 在精致、贵族的精英文化主宰西方社会多年之后，一股崭新的语言正因经济等诸多因素而自平民口中徐徐发声。Hip Hop，这种发自美国中下阶层黑人文化，其实正是他们生活的缩写。黑色灵魂具有天生的韵律动感，他们无视于表演空间的限制，任何场地都是可展现音乐天份的舞台，因此含有丰富的街头情调。看似随意的创作中，融入来自四周的鲜活反应，呈现的是结合服装造型、生活风格，甚至个人价值观的音符组合，与常遭矫饰及虚伪之识的中产文化相较，来自中下层平民的Hip Hop文化显得真实多了，因此更能贴近普通大众的心。 Hip Hop的精髓其实是自“贫穷”衍生的。因为物质条件匮乏，爱乐的黑人青少年不得不反复聆听现有的老唱片。也因为穷，所穿的衣服均以大号尺寸为主，以便穿用许多年。难以消除的种族偏见，使黑人的群体意识极为强烈，无怪乎其特别用怪异的装扮和语言突显群体特色。在标新立异、反其道而行的Hip Hop美学引申之下，暴露出的也是黑人文化标榜平民化、生活化的心理。然而本是作为识别标志的衣着，却因Hip Hop音乐型态的流行而成为流行音乐中极为“发烧”的特大号膝马裤、大T恤、高统球鞋，组成了Hip Hop时代特征，体现了多面像Hip Hop造型。 在Sugarhill Gang1979年的《Rapper’s Delight》热门作品中，不断重复循环的Loop录制部分是取自Chic乐队的《Good Times》，Sugarhill的成功使Hip Hop一下子像流感一样横扫流行音乐圈，直至今日的《公告牌》热门单曲前100名行列仍被Hip Hop所把持。5年之后，采样器的售价逐渐变得可以让人接受，Hip Hop音乐中的Loop越来越易于制作，于是大批Funk和Soul歌曲成了采样猎人的牺牲品，不过有的再创作比原创作的味道更独特。1986年，著名DefJam唱片公司旗下所属的艺人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和另一位Rap乐鼻祖先锋Run-D.M.C.的“DefJam巡演”引发了全球性的Hip Hop突破。之后加州的NWA、lceCube、DOC和Dr.Dre又以Gangsta Rap(帮派说唱)走红美国西海岸。 自1979年首次将Hip Hop文化中的Rap曲风带入乐坛之后，先后出现了各种深受影响的艺人团体：Hip Hop舞曲王Mc Hammer、孩童Rap团体Kris Kross及TLC，甚至白人Hip Hop偶像E.Y.C.，均证明此类音乐已成为大众时髦青少年的最爱，以“大、酷、怪、异”为真谛的Hip Hop造型引爆了青少年对次文化的热情。 音乐无国界之分，青少年次文化更是超越国籍种族的行为模式。对青少年来说，任何流行事物绝无东西方的区别，关键是将吸收外来的最新讯息加入自己的流行观而呈现属于自己的创意。解码Rave Party　　Party的意思就是一大群人聚在一起狂欢。 Rave Party与以往所谓的Disco有什么分别。其实并不容易具体解释清楚。Rave Party对音乐的要求十分高。它的主角不是一般Disco听到的口水歌加陈年怀旧金曲。而是最新最前卫的House、Techno、Trance、Drum N'Bass等等。DJ们的水准亦通常会有一定保证；加上比Disco更好的音响设备及灯光，每次Party在不同的主题及Decor（布置）下，跟有同样喜好的蒲友走在一起产生离奇化学作用，不论是质素或气氛都绝对非旧派Disco可以相提并论。 一切由ACID House开始 　　ACID House这个潮流次文化派于1988年在英国爆发。在此以前，英国蒲界陷于低潮，很多DJ及夜店搞手都想搞搞新意思，但始终欠缺头绪。当中一些DJ包括Paul Oakenfuld、Danny Rampling、Nicky Holloway及Johnny Walker等去了西班牙度假岛屿IBIZA发现了Baleari风格，当地DJ如Alferdo将来自芝加哥的House Music加入多种西班牙其他音乐元素，四人享受了极为精彩的一夜。决定将这个派对搬到英国家乡。 由他们分别搞的多个派对最初并没有预期的反应。不过后来Danny Pampling主持的Shoom开始大受欢迎，其他同类派对亦随之而来；与此同时不少DJ受Balearic影响而自创的英式House Music出现，并且纷纷打进Top10，这种音乐潮流被称为ACID House。 Raving至Sunrise 　　正式的Rave，大约半年后开始出现。ACID House开始令DJ成为新世代的偶像英雄，代替了旧时的摇摆战士。每逢周末，夜店的House Party挤得水泄不通，于是有人开始构思要搞更大型的派对。 起初是在一些非夜店场地搞大型派对，如飞机库、农庄、公园及荒野等，由于这些派对通常会有成千上万蒲友参加，所以开始被称为Rave。而当时在音乐上亦同时发生的两件大事：首先很多人开始发现House Muxic发源地美国原来还有另外一种极未来派的电子音乐Techno。另外以曼彻斯特为中心的一些Indie乐队亦爱上了Raving，于是以他们自己的方式创造另一种跳舞音乐，造成了Scallies及Indie Dance方向。 　　Raving比起到夜店更有趣的原因，除了人气之外，其实最主要就是一个Trip。由于当初很多Rave Parties都是非法的缘故，所以都会受到警方的阻拦。那时候去Rave，首先要到DJ唱片铺购票，然后要打电话往指定热线，电话会告诉各位蒲友派对举行的大约位置。蒲友须驾车往指定方向，沿途会遇见愈来愈多的蒲友车队，同时又有可能会与警车展开捉迷藏式追逐战。Rave Party的正确位置很多时会在最后一秒才在电话热线讲出；所以，未到最后一秒，蒲友都不清楚究竟会是飞机库、空地、农场还是其它地方。前奏过后，Rave Party正式开始，一些派对如Biology、Sunrise等都会有数以万计的蒲友出现，加上比夜店更好的音响，最好的DJ阵容，气氛绝对胜于小小Night Club，加上某些Rave Party更设有游乐场，影院，嘉年华等附加娱乐，所以到90年代去Raving已经成为英国青年人指定娱乐。 Rave回归夜店 　　由于法例问题，加上大型Rave太劳师动众，所以91年后，很多人渐渐Rave回夜店。原来Rave Party的随意装束，亦被Milk Bar彻底改写，大家都要穿得有型有款。Destroy、JPG、Michiko London成为Milk Bar的制服；而皮裤更可以说是从那儿走出来的。 当第一位Pin-Up DJ明星SASHA是从夜店走出来时，大家焦点又走回到Night Club去。 　　大型夜店Ministry Of Sound及Cream的出现，更将Rave的精神原原本本搬回Night Club去，过千人数的场地，与Rave Party妣美的高质素间响及灯炮，最强的DJ阵容，加上完善的管理方式及市场策略，令到 Rave文化比起香港的卡拉OK 还要强势。当93年Technics SL 1200 DJ专用唱盘的销量超越其他时，就可知道大部分青年已宁愿做DJ多过夹Band。 Rave到全世界 　　别以为Rave文化只在英国才是主流，事实上同时间在欧洲，大部他年青亦全成为蒲友，实行要大Rave特Rave、意大利、比利时、荷兰等地更创造了自己的独特音乐风格；不过最厉害的反而是德国，柏林每年一度的盛会Love Parade亦愈来愈强，最近四年，来自世界各地的蒲友每次都超过一百万人，令柏林成为了全城皆Rave，举行全世界最人气的派对。 　　亚洲地区也不甘落后，首先是泰国、曼谷本身已有一个不错的Party Scene，但万人焦点集中在Koh Samui上。那儿蒲友将源自印度岛屿Goa的Full Moon沙滩派对移师到泰国；月圆之夜在沙滩大Rave特Rave，自然又是另一种难忘经历。 　　日本东京的情况，绝对可以与柏林、伦敦等地相提并论。夜店如Yellow、Liquid Room已是世界重要场地。Avex更以强硬侵略方式将这种文化推广成为主流。 　　至于华人世界，首先由新加坡开云贵，九十所代初，以Zouk Club为首，极多外国DJ都去到那里打碟，而且很多DJ都公开表示极喜欢Zouk的气氛。其后在92-93年，香港有了最初的Rave派对，只有二三百人参加。而且大部他是外国人，不过随后一些天皇DJ相继抵港，吸引力大了，来Rave Party的蒲友开始过千，而且愈来愈多中国人。98年以滚石为首的港式Disco尝试将其引入广州。开始演舞台、Face Club、Soho等夜场亦纷纷举办，吸引大批蒲友参加。 WHY 　　去Rave其实是一种属于90年代或者Millenium（未来盛世）的Lifestyle（生活方式）。夜生活看来颓废，但是在不同的Rave Party里面，大家眼前见到的往往是所有人极活力及真实的一面。差不多每一个人都会全情投入地摆动身体跳舞，Enjoy每一分每一秒、每一个节奏，不是四、五个人围攻在封闭式房间唱卡拉OK尽情一晚，亦不是孤男寡妇单九霄云刀赴会寻找一夜情。 最IN迪士高装扮如果迪高在你眼中只是个跳舞的地方，那么我告诉你：你实在太落伍了。因为在今天迪高更是一个年轻人扮酷比ｆａｓｈｉｏｎ的地方。特别是女孩子，如何运用小小的手段使自己在迪高中引人注目，成为最跳的一个，简直成为了一些女孩的“必修功课。 　　 小包悬在手臂上 　　初见臂包的人都会觉得这小玩意实在平淡无奇，造型普通不说，连颜色都不那么醒目，这种东西也能成为迪高中小姐的最新“武器？其实你不要小看这个小小的臂包，待它绕上手臂后你不但会觉得很醒目，还会觉得它非常实用。去过迪高的人都有这样的体验，把钱或手机拷机都存到寄包箱中吧，似乎要用时特别不方便，放在口袋里吧，跳舞时衣服穿得分外单薄，很可能全身找不到一个口袋，留在座位上吧，又似乎有点不放心。而臂包的出现便很轻易地解决了这个问题。 　　臂包看上去不过巴掌般大小，但却已足够容纳你小巧的手机和一些零钱，把东西放在臂包里，然后安全地悬在手臂上，这样的创意不能不说是极实用的吧。然后再让我们看看带上臂包后的效果吧，一般臂包悬在赤裸的手臂上会特别好看，修长的手臂上绕着配合衣服颜色而精心搭配的小巧臂包，不但实用的确还分外醒目。 　　胸针代表我的心 　　现在当你走进迪高，会发现很多女孩子都在往衣服上别一枚小小的胸针，这种小小的椭圆型胸针看上去十分普通，非但样子平淡无奇，就连颜色也一般为不醒目的黑灰白等，把这样一枚胸针别在衣服上怎么看都没有什么特别之处。那为什么这样一枚小小的胸针会成为现在迪士高中的新宠呢？只要你耐心地等到那些别胸针的女孩子下舞池以后，就会发现她们都会去按一下别针后的某处，然后这枚胸针上便会有一处小灯发出闪烁的红光，红光很亮，闪烁起来十分有节奏感，即使在灯光迷乱的迪高中这抹红光依然十分惹人注目。原来这枚小胸针的秘密就在于它后面有个凸出的小按钮，轻轻一按，便可控制它的发光系统，使它发出闪烁的红光。在迪高里我们常常能看到许多非常自信的女孩，她们不但穿着非常大胆，同时还非常愿意站到台上，向所有人展示自己的舞姿。然而迪高的灯光太扑朔太迷离，她们渴望被发现被关注的心没能得到最大的满足，于是这种闪光胸针应运而生。醒目的红光不但能衬出女孩精心的装扮，还能吸引来不少人的目光，在有节奏的闪烁中，这抹红光照亮了多少女孩自信的脸庞。 　　 珠宝文上我的身　　在身上贴上文身粘纸以博注目？你不要老土啦今年在迪高里最ＩＮ的身体装饰是目前正风靡全球的文身珠宝。什么是文身珠宝？顾名思义，就是把珠宝（一般为人造宝石）排列出各种图案，然后利用胶贴贴在指尖、手腕、肩膀、背部、前胸……单颗的珠宝还可以贴在鼻翼、眼角或唇边，让这些亮闪闪的宝贝把你衬托成全场最亮的焦点。比较文身粘纸，文身珠宝首先更具立体感，同时它的材质十分丰富，比如树脂做成的立体几何图案，彩花玻璃做成的弹珠花效果，彩色珐琅做出的墨西哥图腾，甚至水晶和珠片之类奢华材料做出的各种图案花纹，繁多品种让女孩们挑得眼花缭乱，只恨不得把它们都贴在身上招摇一番。同时，过去的文身粘纸老是给我们带来一不小心印上身的花纹图案就褪色，但你要真想把它全部洗干净又得颇费点力的尴尬，现在文身珠宝就完全没有这个烦恼，你可以把它随心所欲地贴在任何你想贴的地方，用完之后小心保存，待下次想用时再用粘胶粘上即可。一般一枚文身珠宝反复使用２－５次是没有问题的。试想，在灯光扑朔的舞池中，你贴在身上的文身珠宝闪烁着各色的流光，怎么会不吸引所有人的目光呢？ 跳舞(Poppin)名词介绍 ☆ The Pop Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。 ☆ The Lock or Locking Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速) ☆ The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。 ☆ The Floats or Glides Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。 ☆ The SlowMo 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。 ☆ The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。 ☆ The Mannequin or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。 ☆ The King Tut (埃及皇) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。 ☆ The Lean 这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。 ☆ The Collapse 通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。 ☆ The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 ☆ The Bicycle 腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 ☆ The Toe/Heel walk 这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。 ☆ Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的电影，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过.) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。 ☆ Animation 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。 ☆ Three Dimensional Tickin’ 比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。 ☆ Pausin’ 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。 ☆ Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。 ☆ Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。 ☆ Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。 ☆ External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。 ☆ Hittin’ 持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。 ☆ Hittin’Style Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。 ☆ Glides/Floats 这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是。 中国锐舞文化在中国,至今为止最早也是最为出色的锐舞派对首推深圳的MINISTRY OF SOUND PARTY。MINISTRY OF SOUND 是英国目前最大的跳舞音乐俱乐部,在BAT的鼎力支持下,1997年10月11日在深圳的HOUSE DISCO举办了一个规模宏大的派对,两位出色的HOUSE DJ:JAZZY M和 MARC AUERBACH大驾光临。大播HOUSE之余,更有劲歌热舞搭配,大约有5000人参加了这个派对,其中有不少是专程来此的港澳及欧美人士,直至凌晨5点,舞迷们依然意犹未尽。之后的10月24日、25日,深圳的“阳光JJ”又迎来了锐厉舞志策划的由英、法、日、美四国超级TECHNO DJ 组成的两场名为“THE FUTURE MIX PARTY:未来之声” 的两场跳舞派对,这两场派对的举办地点不大,但极尽UNDERGROUND的情趣,娱悦之余至今仍为大家津津乐道。? 1997年11月7日的上海,DD’S又迎来了法国超一流的 TECHNO DJ:洛朗·加尼耶,举办了旨在宣传他本人新唱片“CRISPY BACON”的同名PARTY,让上海这一中国唯一可称之为国际大都市的地方开始铺设锐舞通道。? 1998年的中国,从5月份CHEESE主办的北京野外长城锐舞派对开始,就注定了这是个不寻常的年头。以 VONPLON为首的三个瑞士DJ和两个女火舞者,在中国的第一次室外锐舞派对上大放异彩,并为千年长城赋予了新内涵。接下来BAT在5月的“5月5日5洲庆典”又一次在深圳、广州掀起锐舞狂潮,来自香港的DJ:JOEL LAI、TOMMY、JANVA以及英国方面的嘉宾DJ为我们带来了HARD HOUSE、GARAGE、TECHNO、BREAKBEAT等不同的锐舞音乐感受。同时间的北京DD’S也有一场名为 JUG(JAPANESE UNDERGROUND)的锐舞派对,以西村真为首的5位热爱中国文化的日本DJ大播TECHNO舞曲,着实热闹了一阵。1998年9月25日,FUTURE MIX PARTY第一次杀到上海,DJ 阿米尔·卡恩/MICHAEL NEE和锐厉舞志再一次将真正一流的MINIMAL TECHNO舞曲送到 DD’S,紧跟着26日北京DD’S的FUTURE MIX PARTY居然将一众摇滚圈内好手也聚到了一起,窦唯、鲍家街43 号、清醒和麦田守望者各成员都成了当晚的舞会动物一族。　　9月份,BAT主办的“五度空间派对”终于也在广州、上海、北京三地巡回开办,一时间广州演舞台、上海 YANGYANG、北京NIGHTMAN人头攒簇,花香鬓影,成为各自城中热点。11月28日,“五度空间”降临深圳圣保罗DISCO,DJ JANVA等人再次在鹏城展示了出众的混音技艺。配合派对的五度空间镭射灯光音响设计,加上DJ 游戏竞赛,气氛热烈,火爆异常。? 　　接下来12月的锐舞派对拥挤程度简直超出大家想象。11 日上海GROOVE和YY将有CHEESE PARTY,全新俱乐部JBL 又有FUTURE MIX第二击,广州、上海和北京的第二次“五度空间派对”,深圳NEW YORK的开张大派对都将在世纪末年刮起锐舞音乐风暴。1988年,4位英国DJ去西班牙度假岛屿阿利巴里群岛时发现了BALEARIC音乐风格,当地DJ如阿尔费多将来自芝加哥的HOUSE舞曲加入多种西班牙及其他音乐元素播放出来,再加上IBIZA E文化的刺激。让以保罗·奥克福得为首的4人享受了极为精彩的一夜。回到英国他们决定要将这种派对搬回家乡,这就是RAVE PARTY(锐舞派对)的源头。　　从丹尼·兰普里搞的SHOOM PARTY开始,从起始的ACID HOUSE音乐播放开始,跳舞文化从此掀开了新的一页,随着英国众多优秀俱乐部、DJ、派对搞手的出现,这种青年次文化现象终于由地下走到地上并在英国成为主流。这种互动式的文化也让大家的想象空间无限扩大,为数码时代的青年人带来了他们最需要的精神食粮。　　实际上,在同时间的欧洲,大部分年轻人亦全是“蒲友”, 意大利、比利时、荷兰、法国更是创造了自己的独特音乐风格。意大利的口水舞曲制作堪称世界第一,比利时、法国是欧洲新锐舞文化的核心地带,荷兰的HARDCORE舞曲让你一次颠个够,不过欧洲最厉害的是德国，首先它差不多成为了欧洲的TECHNO之都,德国人爱TECHNO的程度,可以说比英国人有过之而无不及。1992年,在SVAN VATH、JAM AND SPOON的带领下,德国TRANCE成了全球跳舞音乐新势力;而柏林每年一度的LOVE PARADE亦愈演愈烈,最近4年,来自全世界的蒲友每次都超过100万人,令柏林成为全球最人气的锐舞中心。　　HOUSE和TECHNO的原产地美国的情况反而停留在半地下状态。纽约是美国的锐舞圣地。虽然传言夜店如 PARADISE GARAGE结束营业,但像夜店SOUND FACTORY/TUNNEL/LIMELIGT,DJ如DANNY TANAGLIA/JUNIO VASQUEZ/MASTERS AT WORK等等,情况依然热闹。在西岸最近两年才有较多大规模的锐舞派对,据闻TRANCE已极受欢迎。　　亚洲地区反而比美国更加丰富。首先是泰国,曼谷本身已有一个不错的跳舞音乐环境,可万人的焦点集中在 KOH SAMUI上,那儿的蒲友将源自印度岛屿GOA的圆月沙滩派对移师到泰国,想像一下,在圆月的沙滩上大跳特跳锐舞的心情,绝对终身难忘!　　日本的东京师亚洲跳舞音乐的首府,绝对可以和伦敦、柏林相提并论。夜店如YELLOW/LIQUID ROOM已是世界舞林圣地,AVEX更是以JULIANNA将这种文化推广为主流。而DJ如KEN ISHII/石野卓球/KOKIMURA/EMMA/FUMIYA TANAKA等也代表了日本的新派舞曲雄厚实力。　　至于华人世界,首先由新加坡开始,90年代初,以ZOUK 为首,极多国际级DJ都去过那里打碟,而且很多DJ都表示非常喜欢ZOUK的气氛。不过今时今日,焦点逐渐转移到香港来了,并由香港的一群专业DJ、俱乐部和搞手再经深圳传递至内地。未来亚洲锐舞文化的中心将是中国。中国锐舞文化缺什么1.欠缺出色的俱乐部。　　真正的灯光音响、装修、管理组织够一定水准的俱乐部太少,主要表现在经营人员的不专业性,非系统性上。2.欠缺优秀的DJ。　　口水舞曲依然占绝大多数。英俊高大的不乏,白皮、黑皮、棕皮的不乏,但懂市场,混音技艺高超,有音乐品味, 善于驾驭人群又会及时推广锐舞音乐的DJ少之又少。3.欠缺有眼光的赞助商。　　锐舞文化是属于未来一代年轻人的时髦文化,这一定位的市场人群的消费能力注定了其本身蕴涵着相当大的商业潜力。但由于很多赞助商片面在乎实际销售宣传,忽视了长期品牌形象的攻坚,再加上其产品推广工作人员音乐素质和其他文化素质的低下,使他们看不到眼前的大好机会。时装、化妆品、数码产品、手表、烟酒品牌等都是合适的潜在赞助商。4.欠缺专业水准的派对搞手。　　这些人是锐舞派对最关键的人物,他们与DJ、俱乐部、赞助商都保持着良好的关系,有音乐品味,对国际上各种潮流的捕捉特别敏感,可惜在中国也是极为缺乏。(以上资料由DJKAREN搜集整理.KAREN是一个热爱音乐的女孩,她的名字是陈雪丹.)