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本帖最后由 badthriller 于 2014-5-23 08:01 编辑
2014年5月23日 - 我知道你想问什么。答案是：是的，挺好。如果你还想问的话，再给你个答案：比你预计得要好。
诚然，这是个奇怪的项目：一张用迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）的声音加上提姆巴兰德（Timbaland）、杰罗米•哈蒙（Jerome "J-Roc" Harmon）、“星门”（Stargate）、罗德尼•杰金斯（Rodney Jerkins）和约翰•麦克莱恩（John McClain）的全新音乐打造的唱片。身为史诗唱片公司（Epic Records）主席兼CEO的LA•里德（L.A. Reid）监督了《逃脱》（Xscape）的制作，“现代化”了杰克逊的歌曲，这些歌曲的年代跨越从1983 – 1999年，从《颤栗》（Thriller）后到《无敌》（Invincible）前。大多数时候，制作人选择在清唱上制作音乐，以免被原始版本过分影响。结果就是，新专辑把杰克逊的声音特质 —— 顺滑的狂喜和悲痛的粗砾，以及他的高低起伏、咆哮嘟囔，甚至那些被情感控制的时刻，还有挣脱所有束缚后的自由 —— 居中并靠前。
这是《逃脱》效果绝佳的主要因素，不可否认，那是相当的好。虽然歌曲制作错综复杂，但它们并不混乱。核心就是保留杰克逊的声音，完全没有2010年《迈克尔》（Michael）专辑的过度制作和火候欠佳之感。如果《逃脱》听起来很新潮，因为那就是新潮的。当杰克逊还是世界上最知名的流行巨星时，他可能会花上好几年工夫制作一些歌曲，为一张专辑录制50首歌。但提姆巴兰德一跨越只闻其声、不见其人的窘境后，就以一天完成一首歌曲的进度工作。“星门”花的时间更长 —— 大约一周 —— 才制作出《逃脱》上最出众的歌曲之一《无名之地》（A Place With No Name）。
《逃脱》上的歌曲两极分化，喜悦和绝望并存。其中有两首纯情歌、两首关于寻找世外桃源的歌曲（《无名之地》和《逃脱》）和四首关于受困（于僵局或性虐）的歌曲。打一开始，从杰克逊在《疯狂》（Off The Wall）专辑里唱关于迪斯科热舞的歌曲起，他的音乐就融合了欢庆和恐惧，仿佛他无法让两者分开。杰克逊的音乐提供了探索和摆脱那些不安的空间。这张专辑上，魔力重现。
以下就是对新专辑《逃脱》的逐曲讲解：
1、《爱从未如此美妙》（Love Never Felt So Good）
一连串唤醒美国经典老歌 —— 像是《乔治亚州驻我心》（Georgia on My Mind）、《彩虹之上》（Somewhere Over the Rainbow） —— 的弦乐过后，鼓点响起，贝斯跳跃。这是复古迪斯科的节奏，也是去年法瑞尔•威廉姆斯（Pharrell Williams）和布鲁诺•玛斯（Bruno Mars）登顶榜首的声音。遗产管理委员会执行人之一的约翰•麦克莱恩制作了杰克逊1983年和保罗•安卡（Paul Anka）录制的样带。《爱从未如此美妙》是那种你以为早就绝迹的杰克逊歌曲：高昂、简单、直接。
2、《芝加哥》（Chicago）
提姆巴兰德和J-Roc尝试的第一首歌就是关于与有夫之妇有染的暗黑放克传说。加上小鼓和键盘营造的戏剧感，杰克逊的高音铺陈了一段对爱情的向往（“这个女人想必就是为我下凡的天使”），可和声却嘶吼出迥异的结果（“她过着双面人生，一边爱着我一边还继续当你老婆”），在3分20秒处，鼓点隐出，由声音和响指控制全场。提姆巴兰德在录音室里有时甚至觉得自己听到杰克逊的灵魂在对他说话。多有意思的时刻。
3、《喜欢你》（Loving You）
另一首直白的情歌，由提姆巴兰德和J-Roc的钢琴跟有力的鼓点领头。原本录制于“飙”（Bad）时期，这首歌回顾了相对更简单的年代。
4、《无名之地》（A Place With No Name）
《逃脱》的主力改编自“美国”（America）乐队1972年的“公告牌百大热曲榜”（B illboard Hot 100）冠军金曲《无名之骑》（A Horse With No Name）。当时的杰克逊才14岁，刚通过摩城唱片公司（Motown）发行了第一张个人专辑。《无名之骑》是上世纪70年代最美好也是最糟糕的产物，有不可磨灭的旋律和歌词，关于神秘的沙漠之旅。由于毫无意义，兰迪•纽曼（Randy Newman）曾称它为“一首关于一个孩子觉得自己吃错药的歌曲”。在“无敌”时期和制作人“冰冻博士”（Dr. Freeze）一起重新制作这首歌时，杰克逊完全改掉了歌词。新歌讲述了一个男人的吉普车在高速公路抛锚，一个女人把他带去了一块无忧无虑的世外桃源。按照经典的杰克逊风格，歌曲里一定要有不安定因素 —— 这个女人给了他性满足（“她给我看了前所未见的地方，跟我做了从没做过的事情”）。但最后，他又掏出钱包看到家庭合影。“星门”的制作里键盘优先，用了让人能想起史提夫•汪达（Stevie Wonder）的声音和类似《别烦我》（Leave Me Alone）的采样。
5、《节奏奴隶》（Slave to the Rhythm）
原版是LA•里德和“娃娃脸”（Babyface）在1991年为《危险》（Dangerous）专辑制作的，提姆巴兰德和J-Roc为《逃脱》专辑对歌曲进行了重新制作。他们让这首关于一个被自己生活节奏所困的女子 —— 为家庭里和工作中的男人快节奏地起舞 —— 的R&B肥皂剧变得彪悍，加入密密麻麻的键盘和鼓点，展现了歌词里描述的疯狂节奏。
6、《知道你家孩子在哪儿吗》（Do You Know Where Your Children Are）
最初录制于“飙”时期，后为《危险》专辑重新加工。这首歌里传递的信息正是杰克逊喜欢的。它讲述了一个小女孩逃离性侵却身陷洛杉矶街头，为此她不得不出卖肉体。杰克逊是家暴受害者并勇于控诉：几乎没人听完这首歌会不想起他的经历。而对于另一小撮人，杰克逊的生活会赋予这首歌完全不同的意义。彷佛早就料到一般，提姆巴兰德和J-Roc用最让人催眠的键盘音效作为中心，桥段部分的合成器会让听者想起平克•弗洛伊德（Pink Floyd）的《继续闪耀吧，你这疯狂的钻石》（Shine On You Crazy Diamond）。
7、《伤心汉》（Blue Gangsta）
《逃脱》专辑里，制作人用以重新制作音乐的人声都是完成、甚至完美的状态 —— 有完整的和声、响指和掌声。在这张满是好声音的专辑里，这首歌大放异彩，从自我克制的喘息到发自灵魂的嘶吼。提姆巴兰德和J-Roc使用了邪恶的合成器贝斯加上trap风格的鼓点，但最后又把一切收回，只让杰克逊在副歌部分的和声占据全场。
8、《逃脱》（Xscape）
罗德尼•杰金斯在“无敌”时期制作了原版，又为《逃脱》制作了新版。《逃脱》豪华装里收录了原版，通过逐曲对比展现了杰克逊在《颤栗》专辑后非常喜爱的凶猛有力的节奏在《逃脱》上是如何被软化的。那种凶猛主要来自声音。杰金斯触底更深，用了808鼓，而杰克逊唱着想要摆脱吃人的制度和僵硬的关系，以及任何束缚他的东西。在这四分钟里，他做到了。
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（编译：Badthriller 来源：MJJCN.com / billboard.com） |
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狗仔卡
发表于 2014-5-23 08:00:00
变色卡
显身卡
发表于 2014-5-23 09:16:33
发表于 2014-5-23 10:48:22
