【动漫资讯】动漫基础知识一览

catmj · 发表于 2006-2-16 11:54:38

很全面的了~~，学习学习哟！动画名词解释——演出　　日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）动画名词解释——剧场版　　什么是剧场版(动画)初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。动漫词语初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼予约缔切日--预约期满无料--免费登场--动画人物出场收录--指这部作品中所收录的东西大人气作--非常非常受欢迎的动画作品通常版--一般\普通的,非精装版的动画设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集原案--就是蓝本初稿作画监督--类似导演,修改原画的人全员--全体成员专用词语 TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。剧场版动画：在电影院放映的动画。 OVA：出售的制作成录影带出售的。声优：日本对配音演员的称呼。表纸：指得是封面。同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。动画总监：导演。赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。 G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。故事设定：写剧本的。周边产品：指一切和动漫有关的东西。 OVA历史　　我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息，比如《乱马》，比如《天使禁猎区》，再比如《JOJO》。可OVA是什么呢？可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关，但具体是怎么一回事，也是说不太清楚。　　实际上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原创动画录映带。　　第一套OVA从1983年推出至今经已有16年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的资讯。　　一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。关于OVA 　　我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。　　据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。　　OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。　　而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。 OVA的历史 1983 - 1986 　　在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实的可说是非常奢侈的产品。　　所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。　　初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。　　另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛--梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。 1987 - 1988 　　而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。　　谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。　　《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山下女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。　　OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。　　当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。　　还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。） 1989 - 1990 　　到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。　　这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080——口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。　　还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》「诞生篇」及「妖鸟篇」两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。另外《藤子· F·不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。　　这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。　　这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。　　最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。　　在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。 1991 - 1992 　　有一件要注意的是新制作公司PIONEERLDC成立。这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的设定也成为以后OVA成功要素之一。　　另外不能不谈的是《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE　SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。　　提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，实在值得一看。这时候只供租赁用的杂志式影带《LENDMAN》诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。　　说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。 1993 - 1994 　 1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。　　在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的梅津泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新·破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。　　在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更是由《机动战士高达——第08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。　　另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及杉野昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。　　对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生·在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。 1995 　　对于OVA，首要的要求就是要提高质素，这才是吸引消费者的大前题，皆因用数千元购买一出OVA，对于现今的中学生或高中生也绝不便宜呢。不知从何时开始便出现了“OVA质素＝高质素”的说法，而在95年左右，这句说话更完全定位下来。　　另一方面动画配音的水准要求亦开始在93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。　　由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。　　说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法--电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。　　利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol Project）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎吗？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。　　不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的[大地风格]。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。　　再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。 1996 - 1997 　　终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达——第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。　　说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了高达本身的风格。　　这段时期的续篇作品，还有一出值得一提--渡濑悠宇原作的《不思议游戏》（OVA版）及《不思议游戏第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和第二部合计有9集之多呢。　　97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。　　然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。　　首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。　　提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵——美。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。　　刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。 1998 - 1999 　　不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。

catmj · 发表于 2006-2-16 11:55:34

漫画小百科（一）漫画单行本的种类　　我们都知道漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受到好评，就会继续连载下去变成长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社这时就会出单行本，就是通常我们所看的漫画书了。　　单行本大致上分为3类：　　第一类，就是最常见的32开本。这种被称之为“新书判（版）”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。　　（如果我们的漫画版本也像日本的一样就好了，将这些犹如书籍般的漫画排列在书架上，想必父母也就不会总是揪着自己的耳朵说“都这么大的孩子了，还老看小儿书”。这么厚的一摞书，怎么看，都显得好有学问的样子。笑。）　　第二类，大32开本的B6判（版）。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。　　第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。　　除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千日元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。 (二) 1/3专栏的由来——广告所带来的特产　　一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，这种多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。 (三) 其他漫画之神-------------------手冢治虫的丰功伟业剧画天皇-------------------梶原一骑狂飙的创造力漫画之王-------------------藤子 F.不二雄的织梦王国万画家---------------------森章太郎的奇迹电脑漫画的先知-------------武一的挑战新视界少女漫画女王---------------竹宫惠子的漫画革命才女的奇行-----------------池田理代子的华丽历史之旅科幻巨匠-------------------松本零士的宇宙之旅税金天王-------------------鸟山明的狂飙人缘最佳拍档-------------------CLAMP的神魔交战史诗乡土巨匠-------------------青柳裕介的纯情恋爱篇忍者哲学家-----------------白土一平的经典传说日本的动画希望-------------宫崎骏的温馨飞行梦棒球博士-------------------水岛新司的旺盛创造力绘画美学家-----------------池上辽一的人物美学清贫思想导师---------------拓植义春的不规则思考术妖怪博士-------------------水木茂的异化奇境之探险漫画人生派始祖-------------永岛慎二的平凡哲思青春的歌者-----------------井上雄彦的斗志狂想曲少女漫画先驱---------------水野英子的美梦逐梦搞笑女王-------------------高桥留美子的快意幻化喜感文学漫画的太师-------------谷口次郎的细腻人生赞歌泪水欢笑的-----------------千叶彻弥悲喜人生颂棒球恋爱疯-----------------安达充的生活哲学生花妙笔-------------------加藤一彦的鲁邦三世超能力大家-----------------大友克洋的威力画力漫画诗人-------------------坂口尚的命运突响曲阳刚的斗志-----------------大岛矢须一的战斗力指数A 写实的生命脉动-------------弘兼宪史昭和画师-------------------平田弘史的力与美为自己留下的闲生事风格-----圆山俊二一带妙趣的四格巨匠---------植田正司魅力四射的女神说-----------藤岛康介宋诗的探密-----------------星野之宣豪放的笔趣青春狂想诗-----------------江川达也神化的爱恋-----------------圣斗士星矢的车田正美桑田次郎的梦幻修罗香样锐二的运动神经奇人奇事童话演歌的增春博的猫世界咏叹人生的细野不二彦不可一世的永井豪的恶魔人说侠客崛江卓的仗义行侠故事精湛绘技叶精作的实验人形魔物语搞笑大王江口寿史的行径痛快淋漓的青山刚昌的活力爆发僵化史剧的工程师横山光辉花村英子的细腻的笔意妖魅原平柔美的犀利政治学古典美人的牧美也子风情黑铁弘的搞笑本领横跨数本杂志毒舌画家山藤章二的讽刺升华本宫广志的野性.人性.个性乔治秋山的浮世绘人生修罗场摆姿势的特殊演出式之能条纯一诙谐刻画人物个性的小林诚之运动演技派纤细美景的渡边雅子玻璃城秋尾望都少女漫画的革命英雄帅哥美女的北条司酷炫功夫藤田和日郎的妖怪奇潭野部利雄的巫女招亲所爆发的威力美树本晴彦：　多才多艺的才子和田诚：　简单人物漫画尖兵岛本和彦：　火焰画家的热血演技派高田裕二：　奇幻世界的超能牧野和子：　直闯青少年的心扉的女将角田次郎：　叱咤一九六O年代的梦幻人森川久美：　唯美派的旗手原哲夫：　强烈战斗力的火炮手美内铃惠：　红透半天边的千面女郎影丸让也：　快笔的活跃生涯细川知荣之：　“尼罗河女儿“的母亲村上纪香：　神笔妙用的故事神兵森秀树：　战略趣味的百货店佐佐木淳子：　动物温馨接送情冈野玲子：　生动的人物妙手村野宋美：　人生派的苦手林静一：　细腻笔趣的快意安彦良和：　史剧的高人,动画的推手大和和纪：　少女漫画新感觉的映像山上龙彦：　一九七零年代疯狂的巨星松本大洋：　实验派的新星日暮修一：　封面人物的惊艳

catmj · 发表于 2006-2-16 11:56:30

中国古代的天文学家位了观测天象，而去了解日月星辰在天空中运行的情況，在黃道赤道附近，先后选择了二十八个星宿做为观测点。　　這二十八個星宿，被称为「二十八星宿」，也是古代划分天区的标准。二十八星宿按照?东、西、南、北四個方位，分为四组　 (1)东方苍龙七宿 (2)北方玄武七宿 (3)西方白虎七宿 (4)南方朱雀七宿这四方神在古代曾被利用与军队阵列，战国时代便有「前朱雀后玄武，左青龍右白虎」的说法，道教兴起之后，青龍、朱雀、白虎、玄武成为道教的守护神。东方青龙关于龙的传说有很多，龙的出处也有很多的说法，有的说是由印度传入的、有的说是中国星宿变成。印度本身是在龙神的说法的，但龙在印度的地位是不高的，也是有实物的－蟒蛇。在五行学说盛行的年代里，慢慢的也开始流传着有关青龙的故事；五行家们照着阴阳五行给东南西北中配上五种颜色，而每种颜色又配上一个神兽与一个神灵；东为青色，配龙，西为白色，配虎，南为朱色，配雀，北为黑色，配武，黄为中央正色。　　在四方的神灵中，根据山海经的说法，「南方祝融，兽身人面，乘两龙。」；「西方蓐收，左耳有蛇，乘两龙。」；「东方有句芒，身鸟人面，乘两龙。」；「北方禺疆，黑身手足，乘两龙。」，比较有趣的一点是，在山海经中的龙都是用骑乘的，而跟他同类的蛇则都是被或握或操或绕颈，显示出两者的不同来；不过在五方的五神却跟四方的四神不大一样，这里就不再详述了。朱雀、玄武（黑色的龟蛇，武是龟蛇之意）、青龙、白虎又分别代表了四方的二十八宿，龙是东方的七宿﹣﹣角、亢、氐、房、心、尾、箕，而这七宿的形状又极似龙形，从他们的字义上就可以看出来，角是龙的角，亢是颈项，氐是本，而是颈根，房是膀，是胁，心是心脏，尾是尾，箕是尾末。还有在龙心的部分，有人称之为「大火」的，跟晴雨有关，又因为青龙属木，所以也是木星当年的年太岁。而在道教兴起之后，这些四灵也被冠上了人名，便于人类称呼，青龙叫「孟章」，白虎叫「监兵」，朱雀称「陵光」，玄武为「执明」，而在众多的朝代中也有一些君主取青龙来做自己的年号，如三国的魏明帝就是一例，而史记中也有关于夏朝是属于木德的朝代，所以他有「青龙生于郊」的祥瑞之兆的记载。在古时后的中国，头有角的为公龙；双角的称为龙，单角的称蛟；无角的为螭，古时玉佩常有大小双龙，仍称母子螭；龙的地位远高于印度。因在中国龙是神物、是至高无上的，也是皇帝的象征。也是东方的代表、五行中是属木的，也因青色是属木的，故此有左青龙、右白虎的说法。星宿的是用廿八星宿中，东方七宿－角、亢、氐、房、心、尾、箕，古人把它们想象成为龙的形象，因位于东方，按阴阳五行给五方配色之说，东方色青，故名「青龙」。　　而民间又有龙性淫旳说法，和牛交时生麒麟、和猪交时生象。又有龙生九子，都不像龙的说法，是这样的：　　大儿是叫囚牛：它平身喜爱音乐，故常立在琴头上。如汉族的胡琴，白族的三弦琴等。而蒙古的马头琴也可能是囚牛的变种。　　 ??邮琼??核?缴戆?彼?远啾话苍诒?魃希?靡酝?愕芯?Ｍ?庇钟迷谝钦躺希?韵缘酶?油?稀！　?br>三儿是嘲风：是只兽形龙，样子有点像狗，它善于瞭望，故多安在殿角上。据说可以威摄妖魔、消灭灾祸。　第四儿是蒲牢：喜欢吼叫，人们就把它安在钟上，大多是蒲牢的形象。据说它是住在海滨的，但却十分怕鲸鱼，一但鲸鱼发起攻击，它就会吓得乱叫。故人们把木杵造成鲸的形状，以令铜钟格外响亮。西方白虎在中国四圣兽中，另外一个常常跟龙相提并论的就是「白虎」；虎，为百兽之长，牠的威猛和传说中降服鬼物的能力，使得牠也变成了属阳的神兽，常常跟着龙一起出动，「云从龙，风从虎」成为降服鬼物的一对最佳拍档。　　而白虎也是战神、杀伐之神。白虎具有避邪、禳灾、祈丰及惩恶的扬善、发财致富、喜结良缘等多种神力。而它是四灵之一，当然也是由星宿变成的。是由二十八星宿之中，位西方七宿：奎、娄、胃、昂、毕、觜、参。所以是西方的代表，而它的白，是因是西方，西方在五行中属金，色是白的。所以它叫白虎不是因它是白色，而是从五行中说的了。　　除了道教中的四灵包括了青龙白虎之外，连在风水师探勘墓地时，在地形前方左右两边突起的地形，可以当作墓穴的地方，都有独特的称号，称之左青龙、右白虎，取其护卫之意，而在公堂中也有相同的装饰，在左右堂柱上绘有青龙百虎，以其镇压邪灵。而在道教兴起之后，龙虎被借用为道家炼丹的术语，就是指"铅汞、坎离、水火、阴阳"，等的同意词。而道家炼丹分内外（内丹炼气，外丹炼丹药，笔者才疏学浅不敢十分确定），内丹是就阴阳五行而言，龙阳，生于离，离属火，故云「龙从火里出」，虎阴，生于坎，坎属水，故云「虎向水边生」，两者结合之后，一阴一阳，互相调和，称为道本，都是元神、元精的代表。而另外一种说法是，性属木，木代表东方，于卦为震，故比为青龙；情属金，金代表西方，于卦为兑，金白色，故喻为白虎。金能够克木，故情多损性，而用二八之真精气，使之交合为一，则金木无间，龙虎自伏而成丹，在人体中则以肝为龙、肾为虎，而外丹则仍取阴阳之意，以龙为铅，虎为汞。　　在古人心目中，老虎是可怕的东西，又是可敬的东西。可怕的是，它会食人畜。而可敬的是因其威猛无比，能够避邪。而在一些古书中，如东汉．应劭的《风俗通义．祀典》：「画虎于门，鬼不敢入」，「虎者，阳物，百兽之长也。能执抟挫锐，噬食鬼魅。今人卒得恶遇，烧虎皮饮之。击其爪，亦能辟恶。此其验也。」古人还认为白虎是一种祥瑞：「德至鸟兽。」　　最初的西天星神是熊和猫头鹰，但后因古羌族的图腾在由熊变为龙的时候。在古时《史记．天宫书》「东宫苍龙、南方朱鸟、西宫咸池、北宫玄武。」在这里的不是白虎，而是咸池。而咸池是主五谷的星，主秋季，因五谷是在秋天有收成的，所以就把它放在秋季，但它不是动物，如何能和龙、鸟、龟配成四灵呢？在《正义》：「咸池三星在五车中，天演南，鱼鸟所扥也。」所以在宋代己提出质疑：「苍龙、朱鸟、玄武、各总七宿而言之。至于咸池，则别一星，自在二十八宿之外。咸池还有一个解释，就是太阳洗浴之所。在《淮南子．天文篇》：「日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，是谓晨明」。可见咸池原是羌人视为日出之处，咸池也就是咸水湖，应是岷山地区的芋个湖泊，或是青海。由此可证明原始人所崇拜的星宫天象尚没有青龙白虎的观念。在《礼记．礼运》所谓：「麟凤龟龙，谓之四灵。」把不属于动物的咸池换成麒麟。后世有四灵有麟、四象有虎的习惯。　　又由于白虎是战伐之神，所以有多位的猛将被说成为白虎星充扥世的，如：唐代大将罗成、薛仁贵父子等人。除此之外，白虎又被道教吸放，被神化起来，成为了各庙宇的门神。南方朱雀朱雀又可说是凤凰或玄鸟。朱雀是四灵之一，也和其它三种一样，它是出自星宿的，是南方七宿的总称：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。联想起来就是朱雀了。朱为赤色，像火，南方属火，故名凤凰。它也有从火里重身的特性，和西方的不死鸟一样，故又叫火凤凰。在古籍的记载中凤是一种美丽的鸟类，而以牠的歌声与仪态为百鸟之王，牠能给人间带来祥瑞，同时也拥有「非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮」的特殊灵性，而由于牠是「羽虫」之长，所以和「鳞虫」之长的龙在传说中就渐渐成了一对，一个变化多端，一个德性美好，就成了民俗中相辅相成的一对，更由于龙象征着至阳，而原来也有阴阳之分的凤（凤为雄，雌为凰）在跟龙相对之后就渐渐的成为纯阴的代表了。而凤凰它的原形有很多种。如锦鸡、孔雀、鹰鹫、鹄、玄鸟（燕子）等等．．．又有说是佛教大鹏金翅鸟变成的。凤凰神话中说的凤凰是有鸡的脑袋、燕子的下巴、蛇的颈、鱼的尾、有五色纹。又请凤是有五种品种，以颜色来分的：红是凤、青则是鸾鸟、白是天鹅、另有黄和紫的。而玄鸟的说法就是从《诗经．商颂．玄鸟》说：「天命玄鸟、降而生商、它殷土芒芒。古帝命武汤、正域彼四方。」中，就是殷商说的后代说自己的先袓－契是由玄鸟生下来的，建立强大的商朝。因此玄鸟就成了商人的始袓了。《史记．殷本记》也记了这段历史：「殷契、母曰简狄，有绒氐之女，为帝喾次妃．．．．．．三人行浴，见玄鸟随其卵，简狄取而吞之，因孕生契。」除了殷商之外，战国时的秦，满清的始袓和朝鲜新罗的始袓也是和仙女吞食玄鸟卵有关的。不论玄鸟或是凤凰，都是随道教的发展，而把它由一只雀鸟，或孔雀或山鸡等等．．．先变成一个半人半禽的、传人兵法的仙女到完全是人的仙女，都是随道教的发展的。而在北京过去就有三座专祀玄女的庙宇，叫九天娘娘庙、玄女庙。在北方和南方的地方也都有玄女庙。北方玄武玄武是一种由龟和蛇组合成的一种灵物。玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。武，是黑的意思；冥，就是阴的意思。玄冥起初是对龟卜的形容：龟背是黑色的，龟卜就是请龟到冥间去诣问袓先，将答案带回来，以卜兆的形式显给世人。因此，最早的玄武就是乌龟。以后，玄冥的含义不断地扩大。龟生活在江河湖海（包括海龟），因而玄冥成了水神；乌龟长寿，玄冥成了长生不老的象征；最初的冥间在北方，殷商的甲骨占卜即「其卜必北向」，所以玄冥又成了北方神。　　它和其它三灵一样，玄武也由天下二十八星宿变成的：斗、牛、女、虚、危、室、壁。　　而古时后的人对玄武牠的解释有以下的数种，「玄武」即龟。《礼记．曲礼上》云：「行，前朱鸟而后玄武．．．」「玄武」乃龟蛇。《楚辞．远游》洪兴祖补注：「玄武，谓龟蛇。位在北方，故曰玄。身有鳞甲，故曰武。「玄武」为蛇合体、龟与蛇交。　　《文选》卷十五张衡《思玄赋》曰：「玄武宿于壳中兮，腾蛇蜿蜒而自纠。」李善注云：「龟与蛇交曰玄武。」《后汉书．王梁传》：「《赤伏符》曰：「王梁主衡作玄武。」」李贤注云：「亡武，北方之神，龟蛇合体。」「玄武」为水神、北方之神。《后汉书．王梁传》：「玄武，水神之名。」《重修纬书集成》卷六＜河图帝览嬉＞：「北方玄武所生，．．．镇北方，主风雨。」　　但玄武被后世的道士们升级做北方的大帝﹁真武大帝﹂。有别于其它三灵。其它的青龙和白虎，只做了山庙的门神，而朱鸟就成了又天玄女。　　玄武在宋代身价培增，并被人格化。这与宋代各帝推波助澜分不开。宋初太祖时，即有真武、天蓬等为天之大将的传说。未真宗天禧元年，在军营中发生了一件事。在《事物纪原》卷七载：「营卒有见蛇者，军士因其建真武堂。二年闰四月，泉涌堂侧，汲不竭，民疾疫者，饮之多愈。」真宗听说此事，下诏就地建观，赐名「祥源」。这大约是中国最早的真武庙。　　真武大帝的身世，后人多说是在隋炀帝时，玉帝将自己的三魂之一，化身投胎于挣乐

catmj · 发表于 2006-2-16 11:57:20

中国本土漫画家---客心客心生日：5月4日血型：不知（5555请知情人来补上~~）最喜欢的爱好：听MUSIC、夜游、泡书吧、最近又迷上了泡红茶对着天发呆（好象老人哦）最喜欢的漫画家：一直在换，最近比较喜欢安达充、手冢治虫。最喜欢的颜色：蓝色。最喜欢的食物：葱油拌面（贫民的嗜好啊！）最大、最有野心的梦想：地球，快绕着我转吧！　　处女作《有说有笑》在《卡通王》上于1998年发表,另有发表《纸条情事》《夏日之梦》《小鸟与玫瑰》《小丑》《魔法扫帚》《黑森林》《猜心游戏》《血风暴》《安魂曲》《Bad Story--血》等黑白短篇，在《漫友》上发表了《BOYS &GIRLS》《烛》《ANGEL》。2000年12月在《少年漫画》上发表短篇《柯柯与阿南》，2002年间陆续发表若干彩稿，2002年至今发表长篇《人偶师未来》大受读者欢迎，于2003年出版单行本，倍受读者期待。主要作品：　　1998年9月黑白短篇《纸条情事》　　1998年10月黑白短篇《夏日之梦》　　1999年2月黑白短篇《小鸟与玫瑰》　　2000年1月黑白短篇《小丑》　　2000年4月黑白短篇《魔法扫帚》　　2000年6月黑白短篇《黑森林》　　2000年10月黑白短篇《猜心游戏》　　2000年12月黑白短篇《柯柯与阿南》　　2001年2月黑白短篇《血风暴》　　2001年8月黑白短篇《安魂曲》　　2001年10月黑白短篇《Bad Story--血》　　2002年4月——至今黑白中长篇《人偶师未来》中国本土漫画家——林　莹林莹PROFILE 籍贯：山东省菏泽市人星座：白羊座血型：O型喜欢的颜色：绿色、银灰色、黑色爱好：收集COSPLAY照片、宗教艺术听广播邮箱：linying7050@21.cn.com 漫人心语：在艺术中专进修时我和一个女孩成了推心置腹的朋友。毕业后，她在一家工艺美术品厂实习，那家工厂地处偏僻，墙外就是杂草丛生的坟地，常有一些恐怖的传闻，她独自住在厂房的一个小房间里。我经常会带着草莓去看她，两个人边吃边谈，时间就那样一点一滴的流逝，每次离开时我都有一种酸涩的感觉油然而生。一个女孩为了自己的事业与梦想独自在异乡奋斗着，与她相比，我何时才能成熟呢？事隔多年，我依然记得和她在雨季一起吃草莓的日子。可能以后没有机会再相逢，但我会默默祝福她，祝她永远快乐。我记得那时她的笔名?quot;红雨\"，细心的读者会发现我在《摩尘》外传《隐身草》中借用了这个名字。这些经历给我最深刻的感触就是：无论做任何事，只要有坚定的决心与执着的信念，不管什么困难都能克服！我喜欢现在的生活方式，能画画让我感觉很充实！希望能一只这样下去，一直快乐的画着我喜欢的漫画。主要作品： 1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品 1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》、和《勿忘我》 1999年，开始在《卡通王》上刊载《摩尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。《摩尘》系列：《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草》中国本土漫画家介绍----聂　峻聂　峻生日： 1975年7月9日星座：巨蟹座身高： 188cm 出生地：西宁爱好：喜爱音乐．特别是摇滚音乐及怀旧音乐．喜欢弹吉它主要事迹：毕业于中国美术学院, 　　 1995年开始从事专业漫画创作及插图、平面设计, 　　 2000年获AGFA世界青年平面设计大赛白金奖最喜欢的一首歌：窦唯的《上帝保佑》喜欢的颜色：蓝色最喜欢的漫画书：《小白狮》最崇敬的漫画作者：手冢治虫己发表过的作品：《早安、尼斯湖》，《白猫医生》《丢丢侠》《红盅》《甲壳虫》对自己的评价：太敏感作品：《早安》、《尼斯湖》、《白猫医生》、《丢丢侠》、《红盅》、《甲壳虫》、《我街》中国本土漫画家----阿恒可以说第一次接触本土漫画是从阿恒开始的~~~~ 知道本土漫画的人都应该对阿恒略有所闻~~~ 应该说1993-1995是阿恒最火红的时候~~~ 当时我甚至有加入金虹的念头~~~~ 可以这么说阿恒对中国的本土漫画起了一定的推进作用~~~ 所以说到本土漫画家~~~ 不得不提提他~~~~~~~ 阿恒阿恒，祖籍广东，在香港出生长大。1988年回到家乡广东创办油画厂，3年后结束油画厂开始四处旅游，途中目睹内地盗版漫画猖獗，愤慨之余决心投身于原创漫画…… 1993年，阿恒、洪虹以及另一位同伴在四川注册成立了金虹艺术制作公司，1995年四川的金虹艺术制作公司被注销，阿恒和洪虹转移到深圳重新注册成立金虹公司。 1994年阿恒在《科幻世界画刊》上发表《返祖》，同年《返祖》获得了台湾海峡漫画创作一等奖。 1995年阿恒在《画书大王》上连载《少林正宗》，《画书大王》停刊后接着在《科幻世界画刊》上连载，而后在《漫画原子弹》上续载，最后集结成单行本出版。 1995年底金虹公司推出《漫画原子弹》，到96年11月为止，共出了6本。1998年重又推出的《漫画原子弹》大量收录了香港「玉皇朝」等公司的同期作品进行连载。这一新颖的形式立即受到了内地读者的认可，两年多的时间共出版了22期。 1999年6月公司开始转型，阿恒不断吸收创作精英组成制作小组，专为香港一些知名漫画公司做画稿后期制作。自迈入漫画这行，阿恒在工作室的方寸之地度过了几个寒暑，从没间断过创作，究竟是什么样的动力能让他数年如一日地坚持下来呢？原来，在阿恒心里一直隐藏着一个目标——用港产漫画的模式创作一部令香港同行也叫好的作品，然后在香港、台湾以及东南亚其他地区推出。阿恒的苦心没有白费，制作组在长期紧张的工作中不仅能自如运用香港式漫画的线条，还形成了默契十足的氛围——突然有一天，全组成员共同切磋时，大家谈起创作一部神怪漫画的想法，于是，《斩魔传》诞生了。那时，雄心勃勃的阿恒并没料到，未来的路上会遇上一些怎么样的波折…… 2000年，以阿恒、刘玮、李铭为中心的制作组开始正式创作《斩魔传》之“古代篇”，因为要兼顾制作其它一些来自香港的“订单”，这部作品到年底才画了130页。2001年5月以后，才全力制作《斩魔传》的下两篇，他邀请到香港「天下」集团的编剧来撰写《斩魔传》之“洪荒篇”的剧本。创作过程中，阿恒担任总监，他根据具体内容分工给各有所长的助理，精益求精的他经常要求大家反复修改，全组陷入“水深火热”的“赶稿地狱”中，这样长期下来竟然没有一个人放弃，小兄弟们都在为同一个目标咬牙坚持着。辛苦并不算什么，让人头疼的是资金不足的问题，三十多人的制作组单每月工资的支出都要四到五万，更别提其他的开销了，制作费严重超出预算。为了长久以来的梦想，为了不辜负一起奋斗的伙伴们，阿恒出售了自己的住房，所得资金全部投入进来，继续着《斩魔传》之“未来篇”的创作。 2001年，《斩魔传》终于圆满完成，阿恒选择了一直和他们有业务往来的香港「明河创文」出版社合作发行。出胶片和印刷都是在香港完成，虽然香港一直盛行随漫画书附送刀、剑、模型等赠品，但阿恒对自己的作品充满了信心，只是制作了非常精美的《斩魔传》立体封面，并无其他赠品。随着在香港市场上一些周刊的大肆宣传，凝聚了无数汗水的《斩魔传》之“古代篇”于2001年7月正式推出，此时阿恒他们应该可以放下心头大石了。谁料事不尽如人意，《斩魔传》推出时香港百业萧条，漫画市场也跟着不景气，强如「天下」、「玉皇朝」等公司的漫画销量都连连下跌，即使出现什么新的作品也难以吸引读者，《斩魔传》推出后亦反应平平。唯一可以令阿恒感到安慰的是，《斩魔传》的制作水平得到了香港同行的肯定。然而市场毕竟是冷酷无情的，《斩魔传》以周刊的形式出到第八期便难以为继了，情势已不允许他再出版《斩魔传》最后的“未来篇”。2001年9至10月间阿恒又把在香港出版的8本《斩魔传》合成4本在台湾推出，却撞上了“9·11”事件，到处人心惶惶，本来就平淡的漫画市场跌落谷底，12月去台湾收款时，阿恒发现连发行公司都破产了，此时，他已是血本无归…… 由于资金无法回笼，维持不了制作组的开销，无奈之下助理们相继离去，多年的心血付诸东流，那种失落的心情无法言谕。然而，痛苦和悔恨都无济于事，以后的路还得继续，只是该如何走下去…… 2002年初，离开金虹公司之后的阿恒又悄悄成立了“阿恒漫画工作室”。

catmj · 发表于 2006-2-16 11:58:07

细说Cosplay 　　今年“广州漫画同人祭”上的Cosplay表演，声势夺人，争取了不少参观者的视线，然而Cos-play这种新生代产物，更加惹来很大争议，有人认为，它所带来的影响和破坏力足以摧毁成长中的中国漫画，事实上又如何呢？　　Cosplay最初只是日本漫画商和电玩公司的宣传玩意，在一些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮演作宣传，久而久之这种宣传伎俩渐渐变成一种动画迷的玩意。现时日本Cos-play迷之多简直令人难以置信，原来漫画不但用来看，游戏不止买来玩，而且还可以用来扮的。　　Cosplay迷疯狂之处，不但是因为他们爱扮动画人物，而且更爱自己身体力行地去准备扮相用的服装和道具，每一套服饰都是扮演者的心血，由设计到制作，甚至化妆绝不假手于人。虽然日本市面亦有不少现成的Cosplay服装，不过Cosplay迷觉得，要忠于原着和要有自己的风格，最好还是自己亲手去做。　　女孩子最爱的Cosplay角色是以美少女为主，特别是可以穿上华丽服装的就更受欢迎，至于男孩子当然较钟情于英雄侠客，不过有时候也有人喜欢另类一点的，例如扮演大奸角。所以每次Cosplay的嘉年华，美女与战士云集，大家差点以为走进了虚拟世界呢！　　有时候几个朋友一齐合作扮演，彼此合作造服装，互相帮忙化妆，友谊就在过程中不断加深。Cos-play之所以在日本受欢迎，不但是日本的漫画和电玩发展蓬勃，而且说明Cosplay也是有益身心的兴趣，在扮演中不但满足了自己，亦能娱乐大众，更加可以交朋结友，难怪每次的Cosplay嘉年华，都是万人空巷。　　Cosplay不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是匪夷所思。　　然而，和日本的相比，华人地区的Cosplay活动尚在起步阶段，日本的Cosplay活动已经脱离了漫画和动画的范畴，不独是日本漫画节的指定节目，更成为每年一个大规模的嘉年华，让一众Cosplay迷一显身手。　　日本每年的Cosplay嘉年华可说是集合了Cosplay界的精英，提供一个让他们大扮特扮的机会。Cosplay迷主要是年轻人居多，不过亦有小朋友参与其中，有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐Cosplay。　　虽说在某些节庆展览中，所见到的扮演人是主办单位聘请的专业行家，不过亦有一般平民迷Cos-lay成癖而乐此不疲，一有机会，便会尽情发挥表演欲。　　有些角色的衣着非常性感，不少Cosplayers都会感到非常头痛，怕别人会投以奇异目光。其实Cosplay的真谛，是将所扮演的角色神髓展露人前，如果角色是性感，那就要将其性感发挥，而且旁观者对于出色的Cosplayers，也是抱着欣赏的心态，绝不会联想到其他地方。　　故此，Cosplay是动漫的衍生产物，不但大大促进了展览活动的娱乐性，使更加参观者投身到展览气氛当中，而且加强了社团的向心力，一举多得。什么是COSPLAY“角色扮演” 　　“COSPLAY”，为“COSTUME PLAY”的缩写。台译“角色扮演”，指的是藉由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。　　但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，藉由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。怎样参与CosPlay 　　想要玩“角色扮演”的人，首先必须先选定一个自己想扮的角色，例如漫画作品的某个人物，然后开始收集他的服装和道具等资料，收集资料可以从相关的画册、杂志，或是漫画书来着手，寻找有关的图片，越详细越好。也可以直接观察录影带或是电玩里的画面，以手绘的方式，将服装和道具画下来，并标上各部份的颜色等设定。接下来便可开始制作服装，自己会缝衣服的人，可依自己的经验自行制作，这是最省钱的方法，如果不会缝衣服的话，也可以拿着你所搜集到的资料，去一些可以量身订做衣服的服饰店请他们帮你制作。　　以台北为例，一些比较花俏的衣服，可以去南京西路迪化街口的永乐市场三楼，有不少店家可以接受订做，永乐市场二楼也有贩卖各式各样的布料和服装材料，如果是类似学生制服类的服装，例如水手服，可以到西门町汉中街一带的制服店去订做会比较便宜，其他的一些帽子或鞋子等配件，可以从市面下有在贩卖的去改造，如果需要一些钮扣或水钻等饰品，可以到太原路一带的服饰材料行去寻找。由于制作服装需要不少时间，接近同人展时店家更是会非常忙碌，所以最好早点向店长订做衣服，并随时去向店长询问进度，若发现有错误可及早修改，并不断地跟店家进行沟通，仔细各店家描述你所想要的服装形式，以作出你理想中的服装。衣服做好了，接下来就是参加活动啦！　　参加活动前请详阅主办单位的各种规定，例如到场换装，维护清洁等，并对住镜子模拟演练你面对镜头时想摆的各种姿势，最后再在发型和化妆上多下点功夫，这样一来，你也可以成为众人注目的焦点啦！

catmj · 发表于 2006-2-16 11:59:29

-- 重要的动漫术语解释+BL名詞講座 [进修课程] TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。 *音乐： OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释：监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 *圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测…… BT：变态的缩写 BL:BOY’S LOVE，男同性恋 GL：GIRL’S LOVE LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。收声：闭嘴。 XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！” 874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。 *动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写：动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD *OVA 　　首先解释一下什么是OVA? 　　OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带　　OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。 *剧场版　　什么是剧场版(动画) 　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。　　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。 *原画　　原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。 *动画　　将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。 *作画监督　　作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 　　修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 *色指定　　指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 *仕上　　在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 *音响监督　　音响监督 (Audio Director)的工作是什么? 　　负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 *制作人　　制作人（Producer）的工作　　制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 *GK模型　　"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。　　最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO) *监督　　"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 *角色设定　　负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 *SINARIO 即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 *分镜表　　英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 *Layout 　　"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。　　会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。 *演出　　日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。　　在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。 [ 本帖最后由 Hade 于 2006-2-16 16:36 编辑 ]