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MJ六张专辑的评析

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发表于 2017-10-7 13:15:21 |显示全部楼层
六张专辑的评析按写作时间顺序分别是:
Dangerous
Off the Wall
Thriller
Bad
HIStory
Invincible

其中Dangerous,Off the Wall,Thriller,Bad曾发在百度贴吧。此处的版本稍有删改。
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发表于 2017-10-7 13:19:05 |显示全部楼层
本帖最后由 tonepoem 于 2017-10-10 20:32 编辑

Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
She Drives Me Wild
Remember the Time
Can't Let Her Get Away
Heal the World
Black or White
Who Is It
Give in to Me
Will You Be There
Keep the Faith
Gone Too Soon
Dangerous

Dangerous包含两个部分,构建专辑整体的外壳和展现MJ思想的灵魂。
外壳是前6首+最后1首,
Jam ~ Can't Let Her Get Away+Dangerous,
以首尾呼应并合专辑的new jack swing舞曲,
灵魂是位于专辑中后段,Heal the World ~ Gone Too Soon的2首摇滚+5首ballad。
外壳部分的主体是鼓机制造的节拍,
灵魂部分的主体是福音伴唱的颂歌。
两个部分各有7首歌,平分了专辑的所有曲目。

Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
She Drives Me Wild
Remember the Time
Can't Let Her Get Away
Dangerous
外壳部分是MJ音乐中最连贯紧凑的29+7分钟。
这个部分曲目安排的规律有三种可能。
第一种:
Jam
〔Why You Wanna Trip on Me〕
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
Remember the Time
〔Can't Let Her Get Away〕
奇数的歌是主力,偶数的歌是过渡,
发行单曲的选择也可以佐证这一点,
正好把Dangerous也顺带解决了。
(Dangerous是取消的第10支单曲)
第二种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
〔In the Closet〕
She Drives Me Wild
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
两种类型的节拍,一类生硬,一类跳脱,2+1和1+2。
第三种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
按曲目顺序分为两小节,
第一小节,Jam ~ In the Closet,
表现的是节奏简化的过程,
第二小节,She Drives Me Wild ~ Can't Let Her Get Away,
表现的是节奏繁化的过程,
而节拍在简化/繁化的过程同时逐渐变得轻快。

第一小节的第一首歌Jam包括鼓机和摩擦碟片组合出的莽撞节拍,
吉他刮擦,管乐break,说唱桥段,
和一些或许来自Teddy Riley采样CD的特殊音效,
可能是这部分音乐性最丰富的歌曲。
第二首歌Why You Wanna Trip on Me简化了Jam的节拍,
低音鼓从四声变为二声,
之前隐蔽的节奏吉他也现出真身。
第三首歌In the Closet进一步削弱钝化前一首歌的节拍,
低音鼓似乎只有一声了,
开始有new jack swing的“swing”效果,
关门声结尾与She Drives Me Wild发动车子的开头几乎无缝连接。
第二小节的第一首歌She Drives Me Wild,对应的是Jam,同样有说唱桥段,不同的是这首歌堪称践踏的节拍较为单一,
接在轻佻的In the Closet后格外醒目。
第二首歌Remember the Time如相对的Why You Wanna Trip on Me一样,
继承并弱化了上一首歌的节拍,
还是这部分最优美的曲调。
第三首歌Can't Let Her Get Away有一条不断弹跳的bassline,使这首歌成为6首歌中节奏最松散的一首,
也许也是Teddy Riley觉得这首歌受到James Brown影响的原因。
钢琴和弦乐应该是为了之后的Heal the World做铺垫。
为了更好地起到首尾呼应的效果,
最后的Dangerous不仅有和Jam相似的副歌旋律,
还是专辑中第二长的歌,
通过接近1分钟的人声放空,音乐反复来强调与前六曲一脉相承的节拍。

Heal the World
Black or White
Who Is It
Give in to Me
Will You Be There
Keep the Faith
Gone Too Soon
灵魂部分是MJ袒露心事最为全面的一组歌。
Heal the World的副歌提供了MJ公益事业所需的简明口号,
Black or White直白表达出MJ对种族问题包容开放的态度,
这两首歌传递了MJ在慈善和种族这两方面明确无误的讯息。
Who Is It是MJ最为黑暗的情感歌曲,
从有目的的欺诈到不知倒向谁的背叛,
主角一直处于被动地位,
终于在Give in to Me中报复般夺得主动权,也预示着该类歌曲将要告一段落了。
Will You Be There显示出MJ脆弱无助的一面,
侧面表明MJ并不是一个完美的人,
不过从这首歌振奋的中后部分和Keep the Faith可以听出他一直将此作为目标并为之努力,
有意识地提醒自己坚定信念,回到正轨。
Gone Too Soon除了对逝者的感怀外,
虽然不是MJ创作,但结合种种事实也可以反映出MJ的多愁善感以及对事物的细腻体察。

灵魂部分与MJ合作的制作人是Bruce Swedien和Bill Bottrell,
两人的制作根据歌词主题形成两种色调,在专辑中交替呈现:
先由Bruce Swedien和Bill Bottrell分别贡献一首歌的暖色调: Heal the World,Black or White;
其后是Bill Bottrell的冷色调: Who Is It,Give in to Me;
再是Bruce Swedien的暖色调: Will You Be There,Keep the Faith,Gone Too Soon。
生机勃勃的Black or White接上平缓的Heal the World,
Who Is It的灰暗情绪在Give in to Me里爆发,
Will You Be There清冷的氛围被Keep the Faith闪耀的明亮合成器一扫而空,
最后在Gone Too Soon秋风扫落叶的弦乐中结束。
两个制作人的作品也各有特征,
Bruce Swedien制作的Heal the World,Will You Be There,Keep the Faith还有Gone Too Soon都使用了声势浩大的唱诗班/弦乐团;
Bill Bottrell制作的Black or White,Who Is It和Give in to Me有着近似的打击乐组。

对比外壳和灵魂两个部分能够发现一些共通之处:
两个部分的前两首歌(Jam, Why You Wanna Trip on Me和Heal the World, Black or White)是对外界的宣言表态;
接下来两首歌(In the Closet, She Drives Me Wild和Who Is It, Give in to Me)则陷入执迷的个人情感;
随后两首歌(Remember the Time, Can't Let Her Get Away和Will You Be There, Keep the Faith)的歌词有上下文联系;
最后一首歌(Dangerous, Gone Too Soon)归结前文,Dangerous总结前面歌曲女主角迷人又危险的双刃剑特质,Gone Too Soon点明所有这些感情都是转瞬即逝的。
这些共通之处又有所区别:
Jam(消极悲观面对现实),
Heal the World(积极乐观天真畅想);
Why You Wanna Be Trip on Me(恼怒的质问),
Black or White(自信的声明);
In the Closet和She Drives Me Wild(压抑造成疯狂),
Who Is It和Give in to Me(背叛致使放纵);
Remember the Time和Can't Let Her Get Away(爱情得而复失),
Will You Be There和Keep the Faith(信念失而复得);
Dangerous(明知是邪恶的可欲罢不能),
Gone Too Soon(尽管是美好的却不得不失去)。
综上所述,这张专辑便是通过同中有异的对比体现了人性和事物的多面性,反射出一个可以从多个角度去看待理解,更加立体的形象。
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发表于 2017-10-7 13:20:49 |显示全部楼层
Don't Stop 'til You Get Enough
Rock with You
Workin' Day and Night
Get on the Floor
Off the Wall
Girlfriend
She's Out of My Life
I Can't Help It
It's the Falling in Love
Burn This Disco Out

MJ正式单飞的第一首单曲也是他最华丽的歌曲,
Quincy Jones称其早年编排爵士大乐队的经验,
帮助他驾驭Don't Stop 'til You Get Enough这首波澜壮阔的舞曲史诗。
沙锤和低音吉他伴随的低语独白后,
扑面而来的是山呼海啸的管弦乐交响浪涌,
在星罗棋布的打击乐器点缀下,
形成了仿若在旷野上仰望漫天流星暴的奇异背景。
弦乐和人声气冲斗牛的同时,
低音吉他线则无动于衷继续向下延伸,
构造出立体的音场。
逐步递升的钢琴提纲挈领推动歌曲进程,
MJ专辑中唯二之一的键盘独奏承前启后隔断开演绎旋律和重复段落两部分。
两把吉他分侍左右声道,陈述和附和,
添枝加叶扩充两侧的内容,
最后一分钟时百川归海将歌曲引入流星尾焰般的璀璨结尾。
用MJ最神华内敛的舞曲来接他最华美绚烂的舞曲怎么样?
Rock with You是如此温润柔和以至于像首抒情歌谣,
虽然大相径庭但不仅没有产生冲突,
反而恰如其分地续接在Don't Stop 'til You Get Enough之后。
从宏观上看,正因为时长6分钟的Don't Stop... 太过亢奋冷峻,
才需要相反特质: 小巧玲珑,慢条斯理,含明隐迹,
来调和舒缓听者紧绷的神经。
毫不铺张只用于烘托衬砌的娟秀管弦乐,
还有珠圆玉润的电钢琴,
将歌曲笼罩在一片氤氲恍惚的薄雾和点点星火的柔光下,
区别于Don't Stop... 的一派天朗气清星空浩瀚。
当然除此之外细节上的功夫也必不可少:
歌曲开头出现的第一段,扬起又回落的旋律,
提示了Don't Stop... 每段主歌第一个单词如同烟花的旋律轨迹;
只在左声道活动的节奏吉他线是Don't Stop... 低音吉他线的快进版;
与Don't Stop... 分享了同样滞涩搓揉的低音吉他,
不同的是这里断断续续仅仅是托住节拍,没有点连成线。
迅捷脱离Rock with You的暧昧不明,
代入高速兴奋的Workin' Day and Night与Don't Stop 'til You Get Enough的共同点是显而易见的:
沙锤晃动不直入正题的开头,
频率相仿的细碎叮当打击乐,
粗壮重复但更利索的上扬(与Don't Stop... 的下坠相反)低音吉他线条,
拾级而上不过间距较小的钢琴,
长线运作和短线总结的钩状双吉他,
尽管完全没有使用弦乐却包含了MJ生涯中最为精致的管乐部表现。
整体上和Rock with You同Don't Stop... 的关联一般,
都是在细节上临摹,氛围上逆反,
那厢凭借弦乐极尽冷艳之能事,
这厢倚仗管乐火热得不可方物,
不过不同于Rock With You,
Workin' Day and Night回到了Don't Stop... 没有正常起承转合,
只为重申节奏的舞曲式歌曲结构。
可不要以为这首歌彻底与Rock with You划清界线,
听听那两段薄如蝉翼交相辉映的管乐华彩过门,
再去比照Rock with You的桥段及结尾出现的笛音,
会发现两者的结构十分相似。
而在吉他过门时下方蠢蠢欲动的低音吉他,
预示了下首歌的主导乐器。
很容易想像Get on the Floor是如何诞生的:
Louis Johnson反复打磨考量着一段低音吉他节奏,
MJ听到后被强制合不拢腿,
加入进去补充上曲调和歌词完成了这首歌。
权且以“MJ生涯中质感最佳的低音吉他演奏”来一笔带过绰号为“闷雷”的Louis Johnson的工作,
首先值得注意的是从Workin' Day and Night的结尾“跳”到这首歌的开头是何等连贯紧密,
这并非采用制作混音技术上的“无缝衔接”,
而是让歌曲本身的起承转合自然而然地连接起来,
就像从一片匆忙紧迫中抽身而出,
旋即一跃而起落入舞池,放松自在地舞动。
音乐织体从通力协作密切配合,
转为争先恐后各显神通,
左右声道的吉他与键盘一方固执己见,
另一方喋喋不休,僵持不下,愈演愈烈。
高高在上的人声与突出的低音吉他的对比,
以及布下峥嵘声势不过较为简洁犀利的管弦乐(内部争奇斗艳)再现了Don't Stop... 的空间感。
开始不久片刻的喘息声回顾了Workin' Day and Night开头,
只有背景合声虚张声势和乐器支撑(一为手鼓一为笛子)的桥段(一为悠闲散漫一为压抑克制)与Rock with You对应,
最后副歌中"Floooor"所用花腔也与Rock with You同部分的"Roooock"异曲同工。
意为“疯狂”的Off the Wall却是专辑中最平稳均衡的歌曲,
整合拢归了Get on the Floor的分崩离析。
既然和Rock with You同出自一人之手,
自有蛛丝马迹相纠缠:
不紧不慢的开头,
换回了常驻左声道的钩状吉他(右声道时隐时现),
(这里只在偶尔线断为点时)堪堪接住节拍的低音吉他;
晶莹剔透的电钢琴和桥段闪现的合成器。
Rod Temperton总是能写出架设在中正旋律之上的舞曲,
不同于截至目前五首歌中,
MJ参与创作的那三首纯粹的节奏机器。
他还贡献了专辑里唯一言之有物的歌词,
为这一连串舞曲的狂欢给出了“放纵只为忘记生活中的种种烦恼”,
这一看似牵强却很现实的理由,
还标志着专辑的主体,舞曲部分在此暂时告一段落。

甜腻合成器和糖衣吉他包裹的流行小曲Girlfriend揭开专辑新的一页,
入口即化的旋律荡开同名曲的些许黯淡失意,
Rock with You和Off the Wall里不引人注目的合成器暗线发展成明线,
另有笛子间或呼应,
MJ专辑中唯二之一的管乐独奏粘结。
节奏不复此前的规整,
不过在“嘟嘟嘟”下面还是模拟了Get on the Floor低音吉他的经典“踱步”线条。
散尽浮华遗世独立的白莲花She's Out of My Life,
抛去引子和中段的弦乐幕布,
本质是一首乐器用法不同其他歌曲那般“点化”,
珠落玉盘铺陈开的电钢琴伴奏抒情曲。
爵士融合吉他在外围轻描淡写地勾勒几笔,
低音吉他蜻蜓点水,几不可闻。
这是专辑里唯一没有采用渐弱结尾的歌曲。
延续She's Out of My Life的情景,
I Can't Help It仿佛哭晕在录音室的MJ悠悠转醒,缓缓调整状态。
没有使用吉他,避免琐碎嘈杂破坏迷离的意境,
在She's Out of My Life本有的电钢琴基础上增添:
比Don't Stop... , Workin Day and Night更润物细无声的打击乐器制造环环水纹,
Off the Wall式样,曲折富有旋律而非节奏形的低音吉他线条,
以及开头使用的弥漫漂浮合成器,
Rock with You朦胧的背景管乐与弦乐。
跟从I Can't Help It的步调,
It's the Falling in Love恢复元气,渐入佳境。
春暖花开色彩缤纷的明亮合成器是Girlfriend时埋下的伏笔,
久违了的左右声道双吉他配置初露端倪,
Get on the Floor结尾处的吉他怪笑重出江湖是为前兆,
副歌前步步进逼的低音吉他昭然若揭,
副歌处与Get on the Floor相仿的低音吉他终于重出江湖,掀起阵阵节奏波浪,
满怀憧憬的副歌旋律与Get on the Floor副歌的鼍愤龙愁相映成趣,扬眉吐气,
就在这样满足的喜悦中不断上升,直至......
跃升到Burn This Disco Out,
这是专辑中又一个“无缝衔接”,
Workin' Day and Night ~ Get on the Floor可以看作是由高到低,
It's the Falling in Love ~ Burn This Disco Out就是由低到高,
有来有往,有始有终的安排。
如果说It's the Falling in Love重温了Get on the Floor,
那Burn This Disco Out便是在回溯Workin' Day and Night,
即使有着Get on the Floor爆炸式开头的第一印象,
但还是承袭了更多Workin' Day and Night的特质,
(不再纤细如钩的)吉他/(略松散的)低音吉他/(更多自由的)钢琴共同组成一个稳定重复的节奏组;
“山中无弦乐,管乐称大王”;
同是兴致勃勃的欢腾气氛,
前者紧张,井井有条,管乐部精准克制,
后者宽松,随心所欲,管乐部无拘无束。
这首歌更大的意义是,
作为专辑终曲,回到了前五首舞曲的模式和内容,
不但使得专辑以首尾呼应圆满收尾,
回首这一路走来,
还佐证了同名曲所提出的,“舞蹈狂欢令人忘却烦恼”的观点。
还有两样乐器没有谈到,
最易辨识也最易关注的,
MJ的人声,
完成了贯通专辑的任务并展示了其独特和多面性;
最易辨识也最易忽略的,
除She's Out of My Life之外的所有歌,
都由鼓手John Robinson保持着谦逊雅致的节拍。
每一首舞曲(1, 2, 3, 4, 5, 9, 10)都配有拍掌。

专辑配器制作的意图是把多个音乐元素,例如某种音色的乐器,一段短暂的旋律,一类乐器演奏的模式,混编起来组成众多“动机”反复使用,盘根错节地串联起整张专辑。
如同一棵树上结出形态各异但都或多或少具有相同特征的果子,不仅保持了共性让人有连贯的体验,也使审美不会因重复过多而疲劳,总能够发现新东西。
专辑排序布局的方针是将前五首各有千秋的舞曲依高 - 慢 - 快 - 低 - 平的次序组成拼盘,用精巧的配器编曲手段玩尽舞曲的花样后,放一首流行曲插科打诨,目的是放松减速为下坡做过渡,以免唐突,随即悲恸的抒情曲顺流而下把专辑引入低谷,之后两首歌接连带动情绪循序渐进回升,最后一首歌重登顶峰。
如果把这张专辑当作一首歌曲来看待,前半张是副歌(1)主歌(2),副歌(3, 4)主歌(5),后半张是过门(6),桥段(7, 8, 9),最终副歌(10)。副歌激烈,主歌平静,过门轻松,桥段有一时的迷茫,但马上就重振精神,再次回到精力充沛的副歌,最后在副歌重复中结束。
综上所述,Off the Wall的整体结构,
在小处有着足以独当一面的宏大构设,即“把小事做大”,
在大局有着能够以大见小的紧凑布置,即“把大事做小”,
成就的是欣赏角度大小由之的作品。
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Wanna Be Startin' Somethin'
Baby Be Mine
The Girl Is Mine
Thriller
Beat It
Billie Jean
Human Nature
P.Y.T.
The Lady in My Life

尽管是MJ销量最高的专辑的第一首歌,
可在6张MJ专辑的打头歌曲中,
没有比Wanna Be Startin' Somethin'更自来熟的前奏了,
给几下节拍就自然而然地进入。
这可以联想到,
MJ十分爱在歌曲前面故弄玄虚,用特别的音效来渲染背景,
这个习惯越到后期越明显,
这能和他把音乐和影像结合的理念联系上,
可对音乐来说,
这会切断前后歌曲的自然连接,削弱专辑的连贯性。
说到前后歌曲,这首歌与前作Workin' Day and Night很有渊源:
Workin' Day and Night的钢琴到了Wanna Be Startin' Somethin'里,
变成湿润的音色,退居到不易察觉的后上方隐隐点化;
听起来琐碎又有序的打击乐组换为清楚的沙锤和“呲 呲呲呲呲”;
两首歌曲的低音线条也有近似之处:
You got me working [day and night](音调最后挑起来的不确切),
I said you wanna be [starting something](音调最后压下去的肯定语气),
不过后者的音量更大更突出,长度被缩减显得精练,
此外管乐也没有了那么花哨的表现,
还用上一段重复的“咒语”来收尾,
其歌词也有实质性内容,是MJ最早的对无事生非媒体的抗议。
如果继续从追根溯源的视角往下看,
不仅是Wanna Be Startin' Somethin',
Baby Be Mine,The Girl Is Mine,Thriller都与Off the Wall专辑里的歌曲有关联:
Baby Be Mine是在尝试做出一首气氛不那么暧昧的Rock with You,
一上来故作矜持的鼓,随即飘过的键盘旋律,不是很快的disco节奏,
还有纯熟的作曲无不说明这一点;
The Girl Is Mine与Girlfriend被放在一起看待,
完全是由于Paul McCartney,
在使用他的歌之后更进一步,
与他的合作是为了打入白人电台;
同名曲Thriller对应的是同名曲Off the Wall,
Off the Wall的歌词是解释专辑,让专辑产生一定概念性的钥匙,
Thriller的歌词是虚构的恐怖幻想故事,
音乐相对少了一些恍惚感,
种种音效皆以合成的低音线条和演唱为中心,
炮制了一场刺激的狂欢。

Jacksons时期意图单飞的MJ寻求高品位的制作人,
来把控选曲质量和制作水准,
而如上对比的结果显示着MJ目标的又一次转变,
Thriller阶段的MJ放弃Off the Wall繁复华丽的精致效果,
不满足于旋律圆润均衡的歌曲,
开始强调张扬,棱角分明的节奏段落,
追求记忆点醒目的流行价值。
虽然Off the Wall中歌曲的影响还残存着,
但Thriller的两大支柱是MJ这一时期的原创,
开辟出了他未来继续发展却没有超越的两个方向:
Beat It和Billie Jean。

Beat It是MJ的第一首摇滚,
歌词内容是他第一次表现出对具体社会现象的关心,
更重要的音乐上他所做的是把完善成熟的吉他连复段,
覆盖到有些像在热身预备的“小气”节拍上,
使得歌曲在释放摇滚音场的煽动性的同时,
也叠加上了舞曲节拍的引诱性。
而在MJ日后的同类歌曲中,
他更多是用摇滚承载他的负面情绪,
这与舞曲自带的乐天属性相悖,
演唱效果也接近爆裂而非单纯的高亢坚韧,
于是Beat It这条摇滚舞曲相结合的路线,
共取得了两次成功,再没有走远。
从简单但有力的最著名鼓声开始,
接着是最受期待的沉稳低音线条,
一反MJ此前的舞曲纷乱跳脱的常态,
这极简的组合之间流露出MJ对自己编排的节奏的自信,
(如此自信,还将会沿用到下一张专辑。)
更棒的是,在这么牢固的基础之上,
歌曲给人的感觉是犹疑和紧张,似乎随时会发生意外,
而MJ那些背景合声(最惊悚的Do think twice!)及合成弦乐,
前后两种在副歌出来强调的节奏吉他,
第一次进副歌前的两句意思大概是“早说了你不听”的管乐和下面铺垫的键盘,
塑造悲剧气氛和右声道两次颤动的两类弦乐,
3:10余秒出现的奇怪音色,
均满足了听者横生枝节的需求。
把一段心理活动展开到这种程度,
即使不去想这是在几十个混音版本中的选择,
也会明白所谓“录音室艺术品”就应当是这个标准。
Billie Jean有两点在MJ独唱生涯中开了先河,
其一,这是MJ初次以自身经历的事件为歌词素材;
其二是初次运用了MJ在日后的快歌中大量使用的,压抑不安的演唱。
随后衍生出两种形式,
一种是公事公办的艺术处理,
另一种在这之上还包含了额外的情感宣泄,
这首歌应是两者兼具。

一带而过没有特别值得注意的地方的最后三首歌,
下次听到像Human Nature这般,
让MJ如此纯粹地享受自己的演唱的歌曲,
还得等到2001年。
P.Y.T.是官方已发行的唯一一首Quincy Jones参与创作的歌曲。
最后用The Lady in My Life做专辑的结尾是有传统的,
Off the Wall专辑和Thriller同是,
第一轨由MJ创作,并且是专辑中最长的歌(Don't Stop 'til You Get Enough & Wanna Be Startin' Somethin');
第二轨(Rock with You & Baby Be Mine),
同名曲(Off the Wall & Thriller),
以及最后一轨(Burn This Disco Out & The Lady in My Life)
都是Rod Temperton的手笔。

最后从整体角度来看看Thriller的布局:
【先锋】--- Wanna Be Startin' Somethin' ---【高能funk/disco】
【左翼】--- Baby Be Mine ---【灯火稀疏的中速disco】
【右翼】--- The Girl Is Mine ---【灯火稀疏,轻松的pop】
【中军】--- Thriller ---【兴奋funk/disco】
【中军】--- Beat It ---【dance rock夹心】
【中军】--- Billie Jean ---【阴沉funk/disco】
【右翼】--- Human Nature ---【灯火通明,舒展的pop】
【左翼】--- P.Y.T. ---【灯火通明的快速disco】
【殿后】--- The Lady in My Life ---【深情ballad】
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Bad
The Way You Make Me Feel
Speed Demon
Liberian Girl
Just Good Friends
Another Part of Me
Man in the Mirror
I Just Can't Stop Lovin' You
Dirty Diana
Smooth Criminal
Leave Me Alone

Bad时期是MJ精神状态上的巅峰,
他要超越的只是自己,
此时的MJ有自信也渴望树立更强势的形象,
可能这就是为什么,
Bad的歌词取材于和Beat It一样事不关己的社会现象素材(MJ读到的新闻),
其立场与Beat It却截然相反,
Beat It告诫年轻人别热血上涌,要躲开争斗事端,
Bad自强自励到走火入魔,俨然一副寻衅滋事的架势。
演唱方面MJ再度发展从Billie Jean开始的那条低音的路线,
这里的表现有更稳定,咬牙切齿的威慑性和爆发力,
区别于Billie Jean传达的单纯负面情绪。
同时Billie Jean那种清楚但不单薄的制作也被沿用下来,
"duǎng duāng duáng duàng"四个特技开场之后,
就摆开了低音鼓和低音压同一个点组成的基本节奏,
还有一条从左声道跳到右声道,
又从右声道蹦回左声道,不断巡回的疑似合成器制作的小球,
开唱后再跟上一个军鼓的脆响节拍,
另有更多合成器音效和神秘哇音不细缕,
节奏吉他在第二次主歌时首次出没,
桥段处由也许是Quincy Jones拉来的关系,
爵士电风琴家Jimmy Smith送上一段独奏,
MJ的老朋友Greg Phillinganes又紧跟上简短的气状音色合成器独奏,
最后的副歌管乐也来助阵,小球运动更剧烈,结束得干脆利落。
所有的细节没有华丽招摇地向外漫出,
而是都为歌曲本身聚力造势。
The Way You Make Me Feel有极其粗壮结实的低音线条和强劲鼓点,
但当合成器模拟的弦乐像夏日凉风般阵阵吹来,
就变成了MJ最清新的舞曲。
还有更多内容,
比如那些点到为止的管乐加花;
左右声道咕哝的吉他;
可能是萨克斯手在合成器上做出的,模仿他乐器音色的桥段,
也没有破坏这一点。
Speed Demon回到Bad的低音+鼓模式,
甚至桥段也有乐器独奏,
这个布置能看到与Off the Wall的前三首类同的安排:
制作相近的第一(Bad & Don't Stop 'til You Get Enough)和第三首(Speed Demon & Workin' Day and Night),
把有别于这种风格的第二首(The Way You Make Me Feel & Rock with You)夹在当中。
与上首歌的无缝连接,
带有异域色彩,幽深迷蒙的环境音效,
手鼓质感的低音和外语低喃给人的画面是,
在风驰电掣的恍惚中,MJ来到了一个世外桃源,
与一位当地土著 –––– Liberian Girl 一见钟情。
继Wanna Be Startin' Somethin'后,这是MJ第二首试图与非洲取得联系的歌曲。
也是出现在单飞专辑里第一首他自己写的正经情歌,副歌尤为保守。

专辑中段,
Just Good Friends和Another Part of Me作为MJ之前专辑中,
那些欢乐又热闹的快歌的代表占据两席,
音乐风格上它们为一组,歌词上他们则同上/下首歌相连:
Just Good Friends和Liberian Girl都有关钦慕的异性;
Another Part of Me和Man in the Mirror从两个角度督促人们行动起来。
Man in the Mirror不是MJ本人的创作,
也不是他所唱的第一首关心公益的歌,
却是他整个呼吁感召系列的核心,
把所有放眼世界和地球的愿景都引入到“从我做起”的基点。
哪怕忘记这个层面上的关键意义,
不必了解歌词也能感觉出,
热切的情感与积极的说服力,在汗如雨下的演唱中释放,
引领着福音合唱团。
遗憾的是,MJ的音乐中再没有一首像I Just Can't Stop Loving You,
这么富有弹性的情歌。
不同于Liberian Girl,这首歌的副歌相当激越。
制作方向与Man in the Mirror相仿,
合成器的旋律烘托出明朗的演唱空间,钢琴也有了用武之地,
不过歌词是与下一首歌发生变质了的交集。
Dirty Diana和Smooth Criminal是专辑黑暗的结尾,
前者在MJ歌词主题谱系里是承上启下的一位:
Billie Jean后另一控诉不自重女性的歌词,
音乐继承Beat It的摇滚,
还可以当作Give in to Me的另一面。
后者和Liberian Girl一样偷懒,
也因此而格外抓耳的原因是,
低音线条/主歌和副歌相似到可以把主歌的段落拿到副歌继续唱,
但Quincy Jones谈论Billie Jean前奏时说的话也可以用在这里:
When Michael Jackson tells you, 'That's what makes me want to dance', well, the rest of us just have to shut up."
MJ彻底被激怒前的反造谣生事歌曲Leave Me Alone中,
他可以稍稍置身事外,讽刺玩味地看待那些闹剧,
侧面证据是MV里的MJ重演了一些关于他的流言,
直接证据是音乐本身,黑色幽默的诙谐钢琴连复段,
以及MJ在自传中沾沾自喜的层层合声。

Bad的整体性,源于统一的制作:
除I Just Can't Stop Loving You外的所有歌曲,
均使用了更适合跺脚而非抖腿的金属质感军鼓节拍作为加强,
而且低音部分不是低音吉他而是由合成器完成的;
除Man in the Mirror外的所有歌曲,
都使用了synclavier这种在Beat It上曾用过的合成器。
Bad还是MJ包含乐器独奏最多的专辑,共有七段,
三首歌曲各有两段:
Bad和Just Good Friends是键盘乐器,Dirty Diana是吉他;
Speed Demon的一段管乐独奏。
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发表于 2017-10-7 13:25:49 |显示全部楼层
本帖最后由 tonepoem 于 2017-10-10 20:33 编辑

Scream
They Don't Care About Us
Stranger in Moscow
This Time Around
Earth Song
D.S.
Money
Come Together
You Are Not Alone
Childhood
Tabloid Junkie
2 Bad
HIStory
Little Susie
Smile

HIStory的背景和专辑名中大写的"HIS",
明晰地指出这张MJ唯一文本方面有一定概念性的专辑内核:
这是他被动卷入恶性事件后应激反应的记录,
除Come Together和You Are Not Alone以外的所有歌曲,
即便是写在事件之前的作品,也笼罩在其影响下,
可以看作是MJ心理状态的某个剪影:
Scream是对煽风点火的媒体的爆发;
They Don't Care About Us矛头指向“官方”;
Stranger in Moscow倍感孤独,顾影自怜;
This Time Around声明自己未被击倒;
Earth Song似乎借题宣泄言外之意的愤慨悲怆;
D.S.“点名”幕前角色;
Money指出背后根源;
Childhood倾诉衷肠,渴求理解;
Tabloid Junkie抨击小报,警醒读者;
2 Bad尽情地奚落对手;
HIStory将个体的苦难升华;
Little Susie的故事寓意纯洁无辜者受到残忍对待;
Smile事已至此依然要鼓励自己笑着活下去。

大略梳理出歌词反映的MJ该阶段心境后,
可以进一步发现,近半数歌曲都充斥着他要一吐为快的愤怒,
这些愤怒又都源自他的私怨:
长久以来的传媒业;
"p01ice brutality"的亲身体验;
T.S.还有受Money驱使起诉他的人。
新仇旧恨驱动着MJ的头脑,
致使他的表达方式趋向原始单一,近乎喋喋不休,
所以从Scream到2 Bad,
MJ一再重复逐渐显得孩子气的贬损和没有巧妙幽默感的直白讽刺。
而且主要对象如媒体和小报 –––– 若没有与MJ相似遭遇,则难以同仇敌忾,
次要对象不鲜明如They Don't Care About Us("p01ice brutality"只提及一次),打击面过大,失之偏激;
针对个别时又过份具体: 除了粉丝,有多少人在意D.S.?
MJ过盛激切的恼怒和其他并发情绪,
让他顾不得题材要旨的选择和提炼,视角修辞的构思和意趣,
也做不到疏离冷静的内省和观察,
令专辑总体圍于个人情绪倾泻的范畴,
又由于他的目标有较强的私人性质,
和听众存在距离感,不易代入感情,
从而极大地失去了与大众生活相通的普遍性。

歌词的火力集中且凶猛,音乐层面是另一番景象:
MJ在HIStory中采用了Off the Wall,Thriller和Bad的4倍,
Dangerous的2倍 ––––
8组制作人(忽略只参与制作了Scream的Janet Jackson)的作品:
MJ本人在参与所有歌曲制作之余,独立制作了5首歌曲: They Don't Care About Us,Stranger in Moscow,D.S.,Money,Little Susie;
Janet Jackson的制作人Jimmy Jam & Terry Lewis制作了4首歌: Scream,Tabloid Junkie,2 Bad,HIStory;
流行乐匠师David Foster协助MJ制作了3首歌曲: Earth Song,Childhood,Smile;
两位R&B新秀Dallas Austin和R. Kelly分别制作了: This Time Around和You Are Not Alone;
与自80年代末空窗期的MJ密切合作的Bill Bottrell协助制作了Come Together,参与制作了Earth Song;
Jam的作者之一René Moore以及混音师Bruce Swedien共同参与制作了This Time Around和2 Bad。
8位制作人各自的制作份额并不悬殊,
无人位居主导地位,确定一个起到统治性的制作风格。
如果这还只是看着制作人名单纸上谈兵,
那就直接从音乐角度入手探究。

专辑的头两首歌是建筑在显著节拍上的摇滚表现,
均有着直来直往的人声旋律和吉他桥段,
Scream配备许多工业音效,节拍和旋律可以分开看待,有张有弛,
They Don't Care About Us的节拍与beat box齐整地交叠绵延为一条长城,人声依附其上,咄咄逼人,不留情面,
与专辑中部两首节拍常规,更倾向节奏的摇滚D.S.和Come Together照应。
Stranger in Moscow悄然延续They Don't Care About Us踢踏的节拍,
吉他和键盘及环境音效勾勒出一幅雨景,
有别于其他抒情曲:
演唱近似歌剧的Earth Song和取样安魂曲段落的Little Susie的古典影响组,
Childhood和Smile的电影配乐组,
以及纯R&B,You Are Not Alone。
从节拍音乐的角度出发,
Scream下层的键盘,左右声道的轰鸣,
2 Bad在节拍间夹带的金属链条音效,
当然还有极度紧凑的They Don't Care About Us是激进强势的例子,
相形之下This Time Around和Tabloid Junkie显得内敛一些,
Money尤其温和,副歌处的键盘和吉他仿若回到80年代。
落单的标题曲HIStory的主歌掷地有声参考了Come Together,
接近副歌时开始舒展,因而不好归类。

回顾过去4张专辑的主线:
共10曲的Off the Wall的disco线: Don't Stop 'til You Get Enough - Rock with You - Workin' Day and Night - Get on the Floor - Off the Wall - It's the Falling in Love - Burn This Disco Out (7首)
(Quincy Jones制作)
共9曲的Thriller的post-disco线: Wanna Be Startin' Somethin' - Baby Be Mine - Thriller - Billie Jean - P.Y.T. (5首)
(Quincy Jones制作)
共11曲的Bad的dance-pop线: Bad - The Way You Make Me Feel - Speed Demon - Just Good Friends - Another Part of Me - Smooth Criminal - Leave Me Alone (7首)
(Quincy Jones制作)
共14曲的Dangerous的new jack swing线: Jam - Why You Wanna Trip on Me - In the Closet - She Drives Me Wild - Remember the Time - Can't Let Her Get Away - Dangerous (7首)
(Teddy Riley制作)
四条主线都符合三个标准,(1)是音乐风格一致的舞曲,(2)由同一主制作人经办,
(3)数量达到专辑里歌曲总数的一半或以上。

HIStory未达到任何一个标准,
不仅如此,同类型歌曲本就数量平均,内部的互相联动性也不高,
曲目的排序还断绝了归拢在一起突出重点的可能。
歌曲显示着四面出击的野心,但操之过急,
没有先统筹到一个大框架下,
因此作为专辑形式的协调连贯体验随之分崩离析。
音乐制作的问题与歌词方面的情况殊途同归,
事件的作用对这张专辑来说是成也败也,
促成了专辑的诞生,也干扰了MJ的心神。
MJ希望藉由歌词来表白内心,可表达方式和对象/内容都过于私人,妨碍他人的感同身受;
急于靠音乐来重新证明自己,集思广益具收并蓄,却无暇整合;
最终制作音乐与处理歌词的思路恰好相反,
音乐需要的整体一致化出现在歌词上,
歌词需要的多面性分配给了音乐,
歌词和音乐走在了对方应走的道路上。
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发表于 2017-10-7 14:17:35 |显示全部楼层
Unbreakable
Heartbreaker
Invincible
Break of Dawn
Heaven Can Wait
You Rock My World
Butterflies
Speechless
2000 Watts
You Are My Life
Privacy
Don't Go Away
Cry
The Lost Children
Whatever Happens
Threatened

权且对Privacy习以为常,毕竟MJ控诉媒体从Wanna Be Startin' Somethin'就开始了,
那么至少歌词上Invincible不存在HIStory遗留问题。
或许还是存在的,自吹自擂的Unbreakable是This Time Around的旧话重提,
一项从Bad开始,后来弄假成真的传统。
还好另一项Bad(更早是Off the Wall)音乐上的优良传统(如果歌词算没有新意的重复): 经典的排头夹心三连击,也被制作人Rodney Jerkins复兴:
专辑的第一首和第三首歌有相同的制作特征,将有所区别的第二首包在其中。

Unbreakable听起来就像Bad同名曲,
低音(这里是键盘)与节拍压同个点,
貌似极简,实际有许多即使没有真正分辨出来,
依然在整体体验中占有一席之地的细节:
音乐开始后,左声道三下柜子弹开声和一下关门声,主要在右声道的沙锤;
随后不久就加码的键盘,紧接着出现的冷气氛围合成弦乐;
进副歌前的唱段下面波光粼粼;
副歌加入的拍掌和左声道的轻微“嘟”声。
Heartbreaker对应The Way You Make Me Feel,
负责带动起节奏的速度和推进感,
显著声效包括原声吉他般的褶皱电子音,
MJ的b-tbox及其他打击乐器,
悠长的“嗯”转音还有类似吐舌的电声。
Invincible与Speed Demon是同一角色,
重返Unbreakable的键盘节拍并行,
只不过把键盘的排比句语气改成设问句,音色升到三种。
副歌继续拍掌,右声道继续沙锤,
关门声出现在副歌的每个"she's in..."处和最后的"invincible" –––– 连着三下,象征三连击完成?
Xscape专辑的纪录片里Rodney Jerkins回忆他与MJ初次会面,
玩了一通钢琴后便被邀请加入制作Invincible,
而键盘果然作为重要角色出现在他的三首歌中。
稳健的节奏(不止是节拍)和拍掌;
Workin' Day and Night和Burn This Disco Out的钢琴;
左声道的拟节奏吉他线,金色的弦乐;
You Rock My World凭借这些向Off the Wall时代遥遥致意。
在底层铺设数码音,
还在背景里与MJ一唱一和的是Dangerous专辑的主制作人Teddy Riley,
而且还是Rodney Jerkins的导师,
他的2000 Watts和Unbreakable有一点小小的呼应:
引领节奏的吉他声(Unbreakable里是钢琴)重复着忽然有了下文。
节拍舞曲和摇滚相交的产物Privacy,
收束起来的节拍要比吉他连复段占据更中心的位置,
副歌有合成弦乐增加声势,但没有惯常的爆发,仅是MJ附和着压低的合声,
虽然吉他音色和独奏简洁锐利一些,
但总体比他以往的摇滚都要保守。
专辑最后一首歌Threatened默契地沿袭接近2000 Watts的节拍,
还把Rodney Jerkins之前5首歌中的元素都拈了一点,
Unbreakable和Invincible的键盘,Heartbreaker的电镀声;
You Rock My World的类节奏吉他线,Privacy的场景引子。
这还是一次Dangerous式的专辑布局:
一连串抒情曲后,以专辑起初的风格结尾。

流畅的拉丁节奏,直率的人声演绎,
Thriller专辑之后必邀的摇滚吉他明星客串独奏,
定义松散的慢歌中Whatever Happens如同鹤立鸡群,
连歌词也是专辑里唯一以第三人称展开的。
两首关怀公益的歌曲Cry和The Lost Children,
用到对应主题的福音和儿童合唱团。
从Man in the Mirror和Heal the World到Earth Song和Cry,
MJ越来越感到悲观和无力。
额外值得注意的是,Cry开头的一阵环境音,
徘徊左右声道的细碎节拍,还有钢琴蔓出的旋律,
是Stranger in Moscow的回声。
和煦的木管乐器与合声包围着的You Are My Life,
萧瑟的吉他和独唱领衔的Don't Go Away,
这两首原声吉他伴奏歌曲似乎设想了美满与分离两种相反的境况,
抒发MJ人过中年对所爱产生的眷恋依赖。
关于狂喜极乐的歌曲Butterflies和Speechless,
分别突出人声和旋律,
Butterflies的背景是硬邦邦的节拍/响指和弦乐,
电钢琴营造的幽然环境下,
声音的蝴蝶于花团锦簇般的合声中恣意翩跹。
Speechless是MJ对他颇为自豪的旋律的极致发展,
首尾的两段清唱之间有7段副歌和3段引入副歌的段落,
情感在合唱还有弦乐的推动下节节提升,
3分钟的长度点到为止,不至泛滥。
节奏细腻湿润的Break of Dawn与Heaven Can Wait合在一起是“抵死缠绵”,
与另外两首偏向原声朴素的歌作对照:
You Are My Life和Break of Dawn是精神和身体上的欢欣;
Don't Walk Away和Heaven Can Wait是对生离和死别的恐惧。

Invinvible专辑的制作人数之于HIStory有增无减,
仍然不显散乱的主要原因,是快歌制作人的数量把控,
MJ没有让过多的人插手打乱节奏,
仅有二人与他合作:
主制作人Rodney Jerkins,制作了6首(算入摇滚Privacy),
他的师父Teddy Riley制作了1首。
专辑有16首歌曲,快歌与(松散定义)慢歌的比是7:9,
为抒情曲分配过多位置的征兆在HIStory就已显现,
Invincible里天平终究倒向了那一边。
除了快慢歌比例问题,Invincible的曲目排序同样重蹈HIStory的覆辙。
自最初的三连击之后,舞曲仿佛与抒情曲交换了功用,
从主线变成了偶尔的调剂,
未能出双入对,一直被抒情曲夹击,
这就解释了为何专辑播放时间与前两张专辑相差无几,却被诟病过长。
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发表于 2017-10-7 16:53:17 |显示全部楼层
非常恭喜你发表成功,朋友!我要细细地閲讀!你分析得眞是細致入微,為你鼓个掌,加油!!
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本帖最后由 芥麻的香料 于 2017-10-8 12:18 编辑

。。。。。。好的。。。。。
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驿动的心 发表于 2017-10-7 16:53
非常恭喜你发表成功,朋友!我要细细地閲讀!你分析得眞是細致入微,為你鼓个掌,加油!!

谢谢。发表的时候被认为有不良内容我还找了半天,竟然是“风+声”二字。
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芥麻的香料 发表于 2017-10-8 11:26
支持小丁丁了!!!

我认为(这个称呼应当)适可而止。
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有营养的帖子,受益多多。
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