在《滚石》杂志“音乐诸神榜”上，Antonio "LA" Reid为Michael Jackson书写了评论和致敬词。Antonio "LA" Reid是著名的音乐人，同时他还和伙伴Babyface一起创立了LaFace唱片公司，发掘了如Goodie Mob、Usher、Toni Braxton等明星，他还是前Arista（BMG）唱片公司总裁和现Island Def Jam唱片公司（华纳）主席。以下便是他的礼赞：
插画：Tim O'Brien
在《滚石》杂志“音乐诸神榜”上，Antonio "LA" Reid为Michael Jackson书写了评论和致敬词。Antonio "LA" Reid是著名的音乐人，同时他还和伙伴Babyface一起创立了LaFace唱片公司，发掘了如Goodie Mob、Usher、Toni Braxton等明星，他还是前Arista（BMG）唱片公司总裁和现Island Def Jam唱片公司（华纳）主席。以下便是他的礼赞：
“Michael Jackson是世界上最伟大的艺人。我看过的最具爆炸性的演出就是Jackson以太空步滑过Motown 25周年纪念晚会的舞台。看过那场表演后，我们都明白了：那就是伟大。没有达到那种标准就称不上伟大。在他之前有Beatles乐队、“猫王”Elvis和Frank Sinatra；Michael Jackson终究与这些伟大人物齐名。
我几乎Michael一样年龄，我也是他最原始的歌迷之一。我第一次看到他时是在俄亥俄国家展览馆，那时我还非常小：Jackson 5当时在和Commodores乐队一起同台表演。Michael登台后，他的声音覆盖了整个会场。从这开始，我就深深地被这声音打动了。
“Billie Jean”是他创作出的最重要的唱片。不仅因为它的商业成功，也因为这张唱片的音乐深度。它比我听过的任何歌曲都要拥有更多的魅力段落。这首歌里的一切都是那么的迷人，每一种乐器都弹奏出了不同的精彩。你可以把它分成12章不同的音乐片段，而且我肯定这12章片段能分别成为12首热门金曲。每一天，我都在寻觅这样的歌曲。
Michael影响了太多太多的艺人，他们之中不少人从他的现场表演中吸取了精华和伟大。你可以看到他对他妹妹Janet的影响，可以看到他对Justin Timberlake、Usher、Britney Spears的影响，可以看到他对Jennifer Lopez和Mariah Carey的影响。你可以看到新一代艺人们在沿用他的舞蹈；他们之中的很多人还沿用着他的工作准则。当你观看Britney Spears的作品、Justin Timberlake的作品时，或Usher的作品时，你真的能看到他们从Michael身上学到的一切；他们会排演，他们会每天工作8个小时——他们的演出不能有一点瑕疵，因为Michael的演出从没有过瑕疵。
有太多太多的人只把Michael视为一个奇观，那很令人伤心。这一切让我们没有看到他是一个真正伟大的艺术家。没有Michael Jackson的世界将是一个非常非常不同的世界。能够有这样一位天才的艺术家来丰富我们的生活，我认为我们都应该感到自己蒙受了上帝的恩宠。”
以下是我今天突然发现的完整版(遗憾的是滚石只把MJ排在第35, 但个人认为, 他应该进前10)
除了MJ那篇是我翻译外, 其他都是转载自其他网站
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《滚石》：50位明星眼中最伟大的音乐家
2004-3-26
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今年是摇滚乐诞生50周年，著名的《滚石》杂志(RollingStone)评选出了历史上最伟大的50位音乐家，并为这些最伟大的音乐家们排定了座次。而在负责介绍这些艺术家的的撰稿人中，有些是当红的歌星，有些本身就已是地位颇高的音乐家，还有一些入选的艺术家们欣然提笔，为自己，为别人写出了一些心里话。
1．The Beatles
—— Elvis Costello(英国摇滚男歌手)
“九岁的时候我第一次听到The Beatles的音乐。那正是被他们吸引、为他们疯狂的年纪：争抢他们的每一张照片，省出所有的钱来购买他们的每一张专辑，在当地的电视新闻中寻找他们的消息——这些消息在全世界被一遍又一遍的播放。这种盛况是前所未有的，远远超出了数字本身的意义。也许Michael Jackson的唱片一直都有人买，但他对于人们的重要性，永远比不上the Beatles。
他们每推出一张专辑都能在当时引起不小的轰动。与The Rolling Stones这些狂躁的福音传道者相比，The Beatles的音乐不同于任何其他类型的音乐，他们吸收了如Buddy Holly, Chuck Berry等大师的音乐精华，但却写出了大量属于他们自己的歌曲，而他们所写的却总是你所期盼的。
乐队拥有John Lennon和Paul McCartney这两位才华横溢的歌曲作者，吉他手George Harrison不合常规的即兴独奏总能与歌曲本身相得益彰，而鼓手Ringo Starr独有的令人难以置信的演奏感是无人能及的，无数优秀的鼓手都曾试图模仿但终告失败。
Beatlesque(披头士化)这个词被收入字典中已经有一段时间了。它所包含的意义，我能够在Prince的专辑中听到，在Ron Sexsmith的曲调中听到，在Harry Nilsson的旋律中听到，柯特·科本也将the Beatles的音乐加入朋克和金属放到自己的歌曲中。
2．Bob Dylan
——Robbie Robertson(加拿大著名摇滚歌手)
“起初，我只是觉得他的声音很有趣，但后来我发现，他的声音中满含着一个有为的歌手以及一个伟大的音乐家所具有的性格特征。他从明尼苏达出发，开始了远赴纽约的征程——街道对他的影响是极为巨大的。在他处理歌曲以及歌曲中个性的方式中，透露出一种硬度，一种韧度，这是对于纯粹民谣的反抗，坚决而彻底的反抗。
和Bob交往的人里面有很多是诗人，而他本身也是个游吟诗人：他的每首歌词都是一首诗。他是我见过的第一个用打字机写歌的歌手——嗒嗒嗒，速度是如此之快——他要说的太多了。是Bob让我认识到，你完全可以打破那些写歌所必须遵循的传统规则：歌曲的长度，内容的虚构性。当我们打碎这个框框之后，面对的是无限的可能性。我想有件事人们并没有意识到：像他那样将如此多的想法融入到简单的旋律之中，是需要极为出色的驾驭文字的能力的。而他这方面的能力，是无与伦比的。
与他相识这么多年，据我所知，除了想成为一名出色的歌曲作者，Bob从没有过更多其它的想法。当人们说着，‘哦，天啊，你对文化和社会有着如此大的影响’——我很怀疑Bob也会这么想。他所想的，应该是‘我希望我能写出另一首出色的歌曲’。他就是这样，一步一步，踏踏实实地向前走着。”
3．Elvis Presley
—— Bono(U2乐队主唱)
“精力旺盛，身着紧身服装，涂抹着眼影——当这个原是卡车司机的白人男孩行为装扮如此黑人化时，他无疑是在冒险。这不是在纽约，甚至不是在新奥尔良，这是在50年代的孟菲斯。这就是朋克摇滚，这就是反叛。Elvis使所有的事物发生了变化：从音乐上，从性别上，从政治上。在Elvis身上，你可以体验到整个生命的内涵：全部都包含在他那充满磁性的嗓音与充满弹性的身体里。当他改变形象时，世界也改变了形象：他是50年代潮流的指标。到了70年代，他将名人变成了一种血统运动。但有趣的是，他越与人们接近，在那些歌迷的眼中，他越是像神那般庄严。在最后一次演出中，他所发出的声音甚至超越了他的勇气，当你在台下，倾听着从他疲惫不堪的心中流出的音符而满脸热泪时，你所置身的已经不是一个演唱会现场，而是一座神殿。
Elvis绘制出了摇滚乐的蓝图：他的高度——真理一般的高度。泥泞，布鲁斯，性解放，论战，改变了人们摸索世界的方式。这些全都集中在他的身上。”
4． The Rolling Stones
——Steven Van Zandt(E街乐队吉他手)
“The Rolling Stones的信条是：或许你可以这么做。队员的头发潮湿凌乱，大家相处得也不是十分融洽，甚至连他们的笑容都很少能见到。不过乐队始终保持着传统的态度：‘我们从事的不是商业娱乐，我们不是流行音乐。’而米克·贾格尔歌声中透露出来的欲望是成人性质的。这不是像拉拉手、转转瓶子这样一般的欲望，这是真实的东西。大众电台接受贾格尔的歌声是摇滚乐的一个转折点——他为其他所有人敲开了这所大门。突然之间，Eric Burdon和Van Morrisson不再那么古怪了——甚至Bob Dylan。
他们是独特的：白人像黑人那样表演。Elvis Presley这样干了，接下来就是贾格尔，再没有其他的白人男孩这样干了。白人歌手都在像the Beatles那样歌唱。与黑人表演者之间的共同点使我们回归到教堂之中——让身体的热情感动你，抛开社会的约束，抛开任何形式的阻碍与羞辱。不受控制——这正是米克·贾格尔要传达的。其中或多或少地有一些James Brown和Tina Turner的舞步成分，而贾格尔所设计的那些奇怪舞步是来自灵魂的。虽然Iggy Pop和Jim Morrisson将这舞步提高到了另一个层次之上，但一切源于贾格尔。”
5．Chuck Berry
——Joe Perry(美国摇滚歌手)
“他弹的东西并不多，相对于此，他的音乐显得很简单。他的琴声牵引着节奏，而不是将其覆盖。他那精彩的独奏往往能将歌曲带入一个新的境界之中——你只要等待着另一段诗篇的开始。作为一个歌曲作者，Chuck Berry很像摇滚乐界中的Ernest Hemingway，用精练的语句讲述着一个个故事。不肖片刻，那些精心挑选的词句所描绘的画面就会一一呈现于你的脑海之中。他很聪明：他清楚地了解要想打入主流文化，必须吸引那些白人青少年。我想，他知道在R&B的版图内他完全可以拥有属于自己的一片天，但他想超越出这个范围，跻身最高级别的人群中。
Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者：他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏，像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣，一切在他手中，都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候，他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐，如果你想玩摇滚乐，你就得从听Chuck Berry开始，没办法，这是必须完成的功课。”
6． Jimi Hendrix
—— John Mayer(美国流行男歌手)
“在音乐这个天地里，Jimi Hendrix就相当于一个每个人都会停靠的中心站。每个音乐家最终都会经过Hendrix国际机场——不管你是Black Sabbath的歌迷还是Elmore James的歌迷；不管你喜欢的是Hanson还是Grateful Dead，他是所有当代音乐类型的公分母。他的演奏包含着太多的方面。他是个布鲁斯歌手吗？听听《Voodoo Chile》，你会发现最为怪诞的布鲁斯音乐。他是个摇滚音乐家吗？他把音量当成一种乐器，这正是摇滚。他是个敏感的歌手吗？在《Bold As Love》中，他唱道：‘既然这样，我的黄色并没有那么柔美，其实我是想说它如我一般的恐惧’——这是一个清楚地了解自己内心世界的男人。
很多人认为Jimi Hendrix是一个吵闹的，将自己的吉他点燃的迷幻摇滚明星。而作为一个悲剧人物，他充满了吸引力：我们都希望能像他那样，在28岁离开这个世界之前，已经成为一个天才人物。人们总愿意把他描绘成一个孤独而又害羞的人，设法让自己可以站在舞台之上，站在人群面前，演奏出属于自己的音乐。这充满了英雄色彩，却失去了人的意味。他不是个异形，他有属于自己的社会保险号码，他也是个人。”
7. James Brown
——Rick Rubin(美国著名摇滚制作人)
“很多瞬幌不禦&B，但他们喜欢James Brown，他的音乐是如此特别——特别的感觉，特别的音调。他就是个独树一帜的人。他是个伟大的歌曲作者，制作人和乐队的领袖，他知道对于音乐来说什么最重要。他拥有最棒的演奏者——那是所有乐队之中最令人胆战心惊的。他丝毫不受传统的束缚，创新在他的音乐中随处可见，而这种创新被后人不断地仿效。在Hip-hop领域里面，第一张重要的采用James Brown为样板的唱片是Eric B和Rakim的《Eric B. Is President》，它开启了人们竞相模仿James Brown狂潮的闸门。我一直希望做出有他那么棒感觉的唱片，但我不想通过复制他来达到这个目的。对我而言，先要理解听唱片时产生的那些感觉，然后搞清楚怎样用鼓来实现它们。让贝斯拥有自己的空间，别害怕只用一把吉他开始歌曲，也别害怕只用鼓和吉他结束歌曲。这就是你可以在Brown的唱片里听到的动力学。
不管他的私生活怎样，他留给我们的都是安全可靠的。他做事的方式总是会让你忍不住去想：‘到底是怎么回事？’不过这种特立独行的人总能带给我们财富，他们是被上帝触摸过的人，所以如此特别，James Brown正是其中的一员。他的传奇会永久的流传下去，因为其中蕴含着生命的节奏。”
8．Little Richard
——Little Richard(美国早期摇滚歌手)
“很多人称我为摇滚乐的建筑师，我可不这么称呼自己，但我想这是事实。那时，人们说摇滚乐是‘非洲人的音乐’，是‘巫毒的音乐’。他们说摇滚乐会让孩子们变成神经病，说它只会一闪而过——今天他们也这么说Hip-hop。当然，那时的情况比现在要糟糕，别忘了，白人孩子开始购买黑人歌手的唱片是从我开始的。那些父母们因为我头疼万分。我每到一处演出，他们总会叫我别在那个地方出现了，因为孩子们变得如此疯狂——他们在街道上嘶吼，将瓶子扔得到处都是，从包厢里跳到舞台上。在那个时代，白人孩子必须待在包厢里——他们是“白人观众”。但他们却跳过包厢来到楼下和黑人孩子站到了一起。
我做过不少唱片，但大部分我都没得到一分钱。现在，我希望有些事情可以有所不同，因为我觉得，我从没得到自己应得的东西。我很感激能进入这个榜单，但谁是第一谁是第二现在对我来说已经不重要了。因为他不会是我觉得应该是的那个人。The Rolling Stones是从学我开始的，但他们总排在我的前面。The beatles也是从学我开始的——在德国汉堡的明星俱乐部，那时他们还没做过唱片。但他们总排在我的前面。James Brown, Jimi Hendrix——他们起初也是学我。我影响他们，我指点他们，但他们总排在我的前面。”
9．Aretha Franklin
——Jerry Wexler(美国音乐制作人)
“作为一个制作人，我总是对歌手讲如何措词如何表达。但在和Aretha共事的工程中，我却没有任何东西要说。不单单是帮不上忙，我能做的只是去遵循她的方式。现在，那些想显得格外深情的歌手总过分地使用假音，而Aretha只把假音当成一种接触，因为她的感觉绝对不会出错。
大部分非裔的美国歌手都是在教堂里接受音乐训练，训练能教会你形式，教你传统，教会你节奏。训练总能加快一个天才的成长，但不能造就一个天才。她就是这样的天才，所有的事物都渗透在她的意识之中。《Respest》造成了极大的轰动，其中隐含的公民权利运动和性别平等在全球范围内引起了深远的影响。这是在俗丽的表面下对于尊严的呼吁。这些歌是战斗的号角，它们却又是关于爱情和性的歌曲。实在很难想象还有什么歌曲能包含如此多的内容。
她是个出色的钢琴手，她将爵士的格调带入了福音钢琴之中——这完全是一种本能。她就这么简单自然地将两者接合到了一起。这正是她天才的一部分，没有人能够摹仿她。在这种伟大里，她是独一无二的。”
10．Ray Charles
—— Van Morrison(爱尔兰大师级音乐人)
“Ray Charles证明了最好的音乐可以超越任何缦蓿?孀愕矫恳桓隽煊颉Ｋ?茏龀鋈魏卫嘈偷囊衾郑??被鼓苤矣谧晕摇Ｕ庖磺校?加泄厮?牧榛辍Ｋ?纳?裘烂畹米阋粤钊嗽蔚埂??隳芴?讲悸乘梗??絉&B，听到福音——这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。
作为歌手，Ray Charles有着不同的表达方式。他创作的节奏总是在你的意料之外，却总是如此完美和适当，他深知该如何去处理那些节奏，就像任何一个伟大的爵士音乐家。但他所具备的不止这些——他还写出了这些难以置信的歌曲，他是个伟大的音乐家，令人惊叹的唱片制作人，还是个极为出色的经纪人。
想想他是怎么将乡村音乐彻底改造后为自己所用的。他告诉我们，音乐，对他这样的人来说，是不存在任何限制的。不管他做什么，涉及到何种音乐，他总能将之变为自己的东西。他的音乐远远的超越了市场，他的音乐是属于全世界的，他改变了音乐，仅仅是通过做他自己——这就是他留给我们的宝贵遗产。”
11．Bob Marley
——Wyclef Jean(美国说唱歌手)
“是什么使Bob Marley和其他伟大的歌曲作家相比那么与众不同？因为他们不知道雨从屋顶漏进屋子里是怎样的一种场景，他们不知道如果没有了微波炉和灶他们该怎么办——在海边燃起一堆火，然后在上面烤鱼吃。Marley来自牙买加的贫穷与不平等，这在他的声音中展露无遗。人民就是他创作的灵感来源。他和John Lennon一样，将思想贯穿于音乐与歌词之间，你从中可以清楚地感受到世界和平。但很难把他和其他音乐家进行比较，因为音乐只是他的一部分，他还是一个人道主义者和一个革命家。他对牙买加政治的影响是如此巨大，以致有不少人曾试图暗杀他。Marley就像摩西一样。摩西说，人们便做；而当Marley说时，人们一样做。
几乎是Marley独自一人将雷鬼乐带到这个世界上。就在他的音乐接触到你的耳朵的那一刻——自然而然地——它就已深深地嵌入了你的大脑之中。今天，人们努力地寻找真实的东西。但每件事物都带着如此之重的人工痕迹，重到他们只想还能抓住希望。而人们还穿着印有Bob Marley的体恤衫，是因为他的音乐，是人们现在还能抓住的、为数极少的真实事物之一。”
12．The Beach Boys
——Lindsey Buckingham(美国著名音乐人)
“The Beach Boys给我们指出的并不只是通往加利福尼亚的道路。当然，他们也许将加利福尼亚梦想出售给了许多人，但对我来说，是Brian Wilson指明了要想实现自己的音乐理想，你需要长途跋涉。
起初，我只是一个在加利福尼亚长大的，他和The Beach Boys的早期音乐的爱好者。后来，我对Brian所做的一些斗争更感兴趣，那是作为一个艺术家对于商业机器的斗争。对于他，音乐意味的要远远超过这些。他试图去做一些比他年轻时那些献给上帝的交响乐重要得多的东西。在这个过程中，他真正地改变了世界。
在the Beach Boys刚成立的时候，Brian将欧洲人的敏感注入了Chuck Berry的形式之中。这些和谐建立在四个新生的基础上，加入了一点教堂音乐的元素。他将这些熟练地和Chuck Berry的摇滚乐结合了起来，结果是令人耳目一新的——歌曲中的节拍，摇滚乐的爆发带给听者的快乐感觉，以及急速升降的感觉，这种难以置信的化学反应，就在你听到这些音乐的时候，在你体内爆发。”
13．Buddy Holly
——John Mellencamp(美国摇滚音乐人)
“Buddy Holly是个百分之百的山地人，我一直为此感到骄傲。我们有太多的音乐传统来自于乡村。
Buddy Holly是最伟大的歌手兼歌曲作家之一——他将自己的经历写成歌，最后将它们制作出来。他来自地地道道的乡村，所以他能够和来自四面八方的如此多的人交流沟通。他是首先摆脱流行歌曲制造工业的几位先驱者之一。在与听众们交流时，他总是那么直接，那么真诚。
Buddy Holly音乐的旋律和他对音乐的处理方式对the Beatles的影响是非常大的。1964年，那时the Beatles正在美国刮起一阵旋风，当他们在Ed Sullivan Show上表演时，John Lennon问的第一句话是：‘这是Buddy Holly曾经演出过的舞台吗？’ 这句话表明了太多安静的崇敬。听the Beatles最初的三张专辑，把他们的声音拿掉，剩下的就是Buddy Holly。The Rolling Stones也是一样，在他们早期的专辑中所做的都是纯Buddy Holly风格的。
很多唱片公司鼓励年轻的艺人摹仿Buddy Holly，但从没有人能够影响到Holly的音乐风格和方向。在他的音乐中，只有他和他的本能。这些歌曲是伟大的，虽然有些只有1分25秒那么长。Buddy Holly创造的魔法就是任何事物都能创造奇迹。他22岁就与世长辞这个事实是荒谬的，而你需要了解的，只是他是多么的令人瞩目而又充满幻想。”
14．Led Zeppelin
——David Grohl(赶时髦乐队主唱)
“如果没有Led Zeppelin，重金属将不会存在，就算有，也是愀獾闹亟鹗簦琇ed Zeppelin不止是一支乐队——他们是最激烈元素的完美结合体：激情、神秘以及典范。Led Zeppelin似乎在寻找着什么东西。他们永远不会安于现状，总是在尝试新的事物。他们能做一切事情，而且我坚信如果不是因为John Bonham的死，他们已经做完一切了。对于很多事物来说，Zeppelin就是一个出口。他们做的每件事都带着强烈的幻想色彩，这正是他们为什么如此重要的原因之一。
在那段日子里，他们从未得到评论界的肯定，因为他们的音乐过于试验性过于边缘化。从1968到1969，出现了一堆畸形的团体，但Led Zeppelin是其中最畸形的。Jimmy Page弹起吉他来就像个吸食了迷幻药的老布鲁斯艺人，一种不完美但却充满美丽人性的方法。他的独奏能让我开怀大笑也能让我撕心裂肺，任何一个《Since I Been Loving You》的现场版都能同时带给你泪水和喜悦。在Page手中，吉他已经不是乐器了，而是情感的翻译者。
而鼓手John Bonham却总像游走于悬崖之上，摇摇欲坠，没人知道下一步会发生什么，也没人能够接近他。我想放在任何时代，他都是最伟大的鼓手。”
15．Stevie Wonder
——Elton John(英国流行歌星)
“当人们谈起音乐的历史时，他们会谈到Louis Armstrong, Duke Ellington, Ray Charles and Stevie Wonder。Stevie生长于底特律的黄金时代，这个城市正为世界贡献着最优秀的R&B唱片，然后，他成了一个不可思议的歌曲作家，一股真正发自本性的音乐力量。
他的才华是全方面的，所以很难精确地说出是什么让他变得如此伟大。但首先肯定是他的嗓音，他和Ray Charles是有史以来最伟大的R&B歌手，没有人能像他那样唱歌。
在和他合作的那几年里，他做的那些事情总是让我吃惊不已，他能演奏任何乐器——不妨听听他的口琴独奏。我想我已经是一个不错的音乐家了，而他却完全是另外一种境界，他能挥洒自如和Charlie Parker或者John Coltrane合作。
60年代，Stevie获得了惊人的成功——那些充满快乐的音乐现在听来依然动人。从70年代开始，从《Talking Book》到《Songs in the Key of Life》，他做出了一系列后人无法超越的唱片。我想对于这些音乐界的精华人物，总有那么一段时期他们所有的创作都很精彩。他的才华不可估量——当然有时他也会迷失在这才华中。他是个极为乐观的人，爱好和平安宁，他一直努力用他的音乐来做些好事。他的信条，我想，是和爱有关的，而在我们今天生活的这个世界里，爱这一信条绝对是熠熠生辉的。”
16．Sam Cooke
—— Art Garfunkel(美国民谣歌手)
“Sam Cooke唱歌的方式非常简单：纯净优美，声线饱满，格外地直率。他拥有一个歌手具备的所有素质与自信，调子应该这么定，唱出来的声音应该这个样子，这些正是Sam所擅长的。
今天，你可以听到每个人都在使用因Mariah Carey而变流行的假音。但我清楚地记得是Sam第一个运用了这种唱法。在他的歌中有很多即兴的重复，正如他所说的：‘我已经歌唱了整个世界，但现在我要再唱一遍，因为所有的感觉都在我的心中，我需要把它们表达出来。’他给予我们的东西其实可以少一些，那也已经足够了，但他把一切情感都融入了音符之中，就像在《You Send Me》中，他就那么反复的吟唱着：‘我知道，我知道，我知道，当你拥抱着我的时候。’
在Sam的体内有种深深的仁慈感。他的父亲是个牧师，他肯定有很多时间是在教堂中度过的。他最初成功时是一个福音歌手，然后他逐渐拓展到了R&B和Pop领域。他的遇害实在是一个巨大的损失，他正是一颗冉冉升起的巨星，一个充满智慧的神奇歌手。我曾经认为他只是一个伟大的歌手，现在我意识到，他要远胜过一个歌手，在他之后，几乎没有人能触及到他那个高度。”
17．Muddy Waters
—— Billy Gibbons(美国著名摇滚吉他手)
“在上世纪60年代末70年代初，一些音乐家们叫嚷着要求回到50年代真实可信的声音，于是他们开始演奏属于那个时代的近乎野蛮的吉他曲子。人们总是会问Muddy他的唱片中的那些声音是怎么来的，他们弹的是什么乐器。Muddy的回答一般都是‘我们能买得起的所有东西’。有时有些买不起的东西，他们会想办法搞到手。
人们说他的音乐原始、肮脏又粗糙，但并不特别吵闹，听起来就是他的那种方式，那种特色。大部分和我同辈的人应该是因为the Rolling Stones才知道Muddy Waters的，他们的乐队名字就是来自于Muddy的一首歌。因为Muddy的影响，我开始拿起吉他，这种经历和很多人的一样：Jimmy Reed, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Albert King, B. B. King, Freddie King——他们都拥有自己的影响力，但他们都跟随了Muddy Waters。他从密西西比开始，带着他的吉他来到芝加哥，然后他给吉他插上电源，加了一个贝斯手和一架竖琴，于是你有了一场聚会。他的乐队就像个发电站，而他的声音有着不可思议的深度。
值得注意的是布鲁斯从未停止过，从20年代开始，每十年它就会重生一次。没人能像Muddy那样做，但他的精神仍在为布鲁斯音乐添加着燃料。你可以在the White Stripes或者the Black Keys这些乐队中听到Muddy的那种狂热。”
18．Marvin Gaye
——Smokey Robinson(美国黑人灵歌手)
“在底特律，Marvin是这个最伟大音乐故事中的主角之一。在那之前，从从邢竦滋芈烧庋?那榭龀鱿郑核?械母枨?骷摇⒏枋帧⒅谱魅嗽谝黄鸸ぷ鳎?黄鸪沙ぃ?屑彝ズ褪乱盗街稚?试诶锩妗：廖抟晌剩?谡獗实滋芈梢挪?校琈arvin永远占着很大的一部分。
来到底特律之后，他和我成为了知己——他是我的兄弟，真的——我为他写了很多歌曲。那意味着我花了很多时间来等待Marvin。确实，去录音室时他总会迟到。但我从来没有生过气，因为我知道他不管什么时候到，总能以一种我想象不到的方式来唱我的歌。他会把我的歌风格化，我很喜爱他的风格。Marvin能唱任何歌曲，从福音到布鲁斯，到爵士，到流行。
但Marvin远不止是一个伟大的歌手，他还是伟大的专辑制作人，天才的歌曲作家，深刻的思想家——一个真正意义上的艺术家。他拥有一切——他的声音，他的灵魂，还有他的外貌。他是个英俊性感的人，他的歌曲也一样性感。他的人，他的歌曲，永远值得你去等待。”
19．The Velvet Underground
—— Julian Casablancas(美国摇滚歌手)
“当你今天听一支经典摇滚的乐队，为什么他们没有演唱the Velvet Underground的歌曲？为什么总是Boston和Led Zeppelin？为什么the Rolling Stones比the Velvet Underground受欢迎的多？行，我知道为什么the Rolling Stones更为流行。但我始终觉得情况应该是另一种样子。The Velvet Underground远远领先于他所处的时代。虽然他们的音乐很怪异，但对我来说意义实在是太重大了。我无法相信这竟然不是最流行的音乐。
现在听他们的那四张录音室专辑，就如同读一本很久以前的好书。在《The Velvet Underground and Nico》或者《Loaded》中，Lou Reed用歌曲描述了毒品和性，还有他周围的人群，内容真切地反映了事物的实质。Reed可以在描绘这些疯狂的情形时浪漫非常，但他绝对真实。他的歌曲，既是诗，也是新闻。
很多人将the Velvet Underground和反馈与噪音联系在一起。他们其实也创作了一些异常优美的音乐:《Sunday Morning》，其中有John Cale的中提琴；《Candy Says》；《All Tomorrow's Parties》——我很难想象如果没有Nico的演唱，这些歌会是什么样。
起初，the Strokes就是在仿照the Velvet Underground的模式。在乐队组建时，在我写最初的那些歌时，我一直在听《Loaded》。我真心的希望可以更多地模仿他们，我们还不够接近。但也不错，因为他们已经逐渐成为了我们自己的东西。这也是我从the Velvet Underground那学到的：做我自己。”
20．Bo Diddley
——Iggy Pop(英国摇滚歌手)
“Bo Diddley的音乐是庞大的，满含着非洲粗野而又性感的力量，但总能深深卮蚨??摺Ｔ谒?纳?糁校?隳芴?揭磺猩衩氐氖挛铩Ｋ?葑嘧耪嬲?虻サ亩?鳎?创?帕钊四岩灾眯诺娜ㄍ?Ｎ沂窃趖he Rolling Stones的专辑中第一次听到了他的音乐。然后在我写歌遇到难题时，他便成了解答的关键。他不用花费多大力气就能写出非常完整、非常令人难忘的歌曲。他就像只公牛；他拥有公牛的性格。他的音乐让我想到Muddy Waters的布鲁斯，不同的是，Bo Diddley将这种音乐带到城镇之中，让人们随之摇摆。他的嗓门很大，但他的叫喊不止大声，而且深沉。
Bo的手很长，从手腕到指尖有将近一英尺，所以他在真正意义上控制着他的吉他。他的节奏和旋律是独一无二的。Bo Diddley对60年代的摇滚产生了巨大的影响。The Rolling Stones模仿Bo Diddley, the Yardbirds唱了他的《I'm a Man》，而the Pretty Things翻唱了他的《Pretty Thing》这首歌。我在中学时的乐队，the Iguanas，唱了包括《Road Runner》在内的不少他的歌曲。你能在the Stooges的音乐中听到他的风格，你也可以肯定Jack White研究过他的唱片。”
21．Otis Redding
——Steve Cropper(美国著名摇滚吉他手)
“与Otis Redding第一次相遇是在1962年，我当时看到一个高大的谌舜映档紫伦瓿隼矗?叩娇ǔ岛竺婵?夹对毓ぞ摺Ｄ蔷褪荗tis，没人能想到他居然是个歌手。在一场会议结束之后，我们的鼓手Al Jackson对我说，Otis要我们听他唱歌。于是我坐到钢琴前，问他：‘哪个调？’他回答道：‘哪个都可以。’然后他开始唱《These Arms of Mine》。天啊，这正是我们想要的！于是我们当场就开始录音。当时录的那盘带子，后来被我们翻来复去听到磨坏了为止。
Otis拥有Sam Cooke的温柔和Little Richard的严肃，他主宰着自己的一切。和他相处的感觉同样也是妙不可言，他总是有着百分之百的能量。现在有很多应当被尊敬的歌手对自己受到的不公平对待充满怨言，而Otis是我遇见的歌手里最没有偏见的一位。他每一方面都显得如此的大量：他的身体，他的才华，他与人交往的智慧。
当我和Otis一起写歌时，我的工作其实只是协助他完成这首歌曲。他有那么多的想法，我只需要挑选一个然后说：‘行，就这个。’他的大部分歌曲都很简单，没有多少音乐，但其中的活力，其中的能量，实在难以言传。”
22．U2
——Chris Martin(酷玩乐队主唱)
“U2是唯一一支我能背出所有曲目的乐队。《The Unforgettable Fire》中的第一首歌《A Sort of Homecoming》是如此毓奈枞耍?渎?牌?侄??薇取??揖?８?一姑怀鍪赖暮⒆拥??馐赘枨?Ｋ?鞘状戳艘恢忠粜В罕此股?凸纳?巫哂诘撞浚?眉??囊艄炱?∮谄渖稀Ｗ魑?恢?ジ枰」隼侄樱??俏抟墒亲畎舻摹?br>
关于U2，我最喜欢的是这支乐队本身要比他们的歌曲或者专辑重要得多。我喜欢的是他们是最棒的合作伙伴，而作为朋友在各自的生活中又扮演着不可或缺的角色。他们是不可互换的——如果Larry Mullen Jr.要去潜一个星期水的话，乐队的其他成员什么也做不了。U2——和Coldplay一样——主张专辑中的每首歌都是属于乐队全体的。而他们也是二十年以来，唯一一支没有成员变动或者大的裂痕的乐队。
令人惊异的是，作为一支世界上最伟大的乐队，他们的音乐中有着如此多的正直与激情。而在如今这个社会中，名声对于时间是一种可笑的浪费，而名人文化是令人作呕的。只有一些足够勇敢的人，巧妙地利用自己的名声来反对这种文化。Bono把这些事情做得很漂亮。当其他人正在诅咒George Bush时，Bono却给了他一击，让他为非洲掏出了十亿美金。他和U2所做的一切，都告诉我们：你必须足够勇敢去做真正的自己。”
23．Bruce Springsteen
——Jackson Browne(美国黑人歌手)
“雍芏喾矫胬纯矗珺ruce Springsteen就是摇滚的化身。结合了阿巴拉契亚音乐、山区乡村摇滚乐、布鲁斯和R&B的张力，他的音乐包含了摇滚的奥义：欲望，对自由的渴求和对自我的寻找。贯穿他歌曲的是一种慷慨，一种渴望，渴望用最生动最忠于现实的笔触去描绘生活中最为平常的场景。
他是个天才的表演者：他能弹着吉他跳着舞跑遍全场；他是个对自己的孩子关怀备至的居家男人，有着和美国工人阶级同样的价值观和利害关系。他的歌曲一直传达着这种思想：找到属于自己的那一位，一起共建幸福的生活。
在Bruce的音乐中可以听出很多人的影响。从Chuck Berry和Gary “U.S.” Bonds到Bob Dylan和Woody Guthrie，但也包含着不少Montgomery Clift、Marlon Brando和James Dean的风格。在音乐的主题和表达的情感方面，Bruce所审计到的领域是非常庞大的，在音量上也同样如此——他最安静的音乐轻到你能听清唱歌的每一个人，而他吵的音乐，是所有音乐中最吵的。他是能够把我们国家那件伤心事处理到歌曲之中的为数不多的歌手之一，对于9.11，我们需要回应，而他所做的正是满足这种需求。他那可以疗伤的音乐，如教堂一般的乐队，总会适时出现。他横跨着黑人福音与白人福音之间的分界线，布鲁斯音乐与乡村音乐之间的分界线，反抗与拯救之间的分界线。”
24．Jerry Lee Lewis
——Moby(美国电子音乐人)
“我非常想知道Jerry Lee Lewis一生弹坏了多少架钢琴。那些太阳录音室里的钢琴保管人员每次看到他来弹钢琴一定会极度悲伤。你会认为钢琴是一件保守的、安静的乐器，在近二十年里几乎已经从摇滚界里消失了。但他弹奏钢琴是敲击式的，他把钢琴变成了一支管弦乐队，低音高音配合得几近完美。他的肾上腺素显然过于旺盛了。
现在，白人音乐和黑人音乐相互渗透，自由融洽。但回到他那个时代，从没有过白人音乐家弹出那样的音乐。更值得注意的是，Jerry Lee Lewis是在一个保守的基督教环境中长大。他的家人是虔诚的基督徒，他却成了‘魔鬼的音乐’的信徒。
如果你听他的唱片，你会发现它们比当代的朋克乐队所做的音乐更为朋克。他的音乐比他们的更快，听起来更为吵闹。即使是用一个微型立体声小声地播放他的音乐，你也能感到音箱就像快爆炸一样。从他音乐中流露出来的，是无政府状态的混乱与性，是种放弃的感觉，就像他放弃了所有商业成功的希望与被尊敬的可能。他想做的，就是演奏疯狂的音乐。”
25．Fats Domino
—— Dr. John(美国摇滚歌手)
“Fats Domino和他的搭档Dave Bartholomew，应当是继John Lennon和Paul McCartney之后的最伟大的歌曲作家组合。他们写的歌曲总是有着简单悦耳的旋律和琅琅上口的歌词。而这些歌词一样的简单，这也是歌曲魅力的关键所在，在Fats Domino的歌中，你找不到任何阴谋诡计。
即使在Fats Domino演奏别人创作的歌曲时，仍然是他自己的风格。他能将自己完全紧闭在乐队之中，演奏出那些难度颇高的歌曲——不管是前放克音乐，还是新奥尔良音乐，他都将其转化为自己的音乐。Fats不懂和音，乐队里的其他人总能补上优美的即兴重复段。不管他什么时候演奏其他人的伟大歌曲，他总是调整到他自己的调子上，有时甚至和乐队其他人弹奏的不一样，但效果不错。
Dave Bartholomew，Fats的制作人和歌曲创作搭档，在录音时有着最棒的感觉。只要人们再多听一些Fats‘正确的’感觉，他们就会愈发怀念他的伟大。在Fats早期的专辑中，你几乎听不到什么低音，他们后来用吉他加倍了低音。这一创举影响了很多后人。在Jerry Lee Lewis身上也能看到他的影响。任何人在任何时候弹奏慢调布鲁斯，最后总有或多或少的类似Fats的成分出现。没办法，我们都必须演奏Fats Domino的歌曲。”
26．The Ramones
——Lenny Kaye(美国著名摇滚吉他手)
“每一代摇滚人都需要想想为什么自己首先拿起的是吉他，而这四个来自皇后区的非亲非故的年轻人有着似乎过于完美的答案。他们破损的牛仔裤、紧身体恤、高帮运动鞋、碗状发型和摩托车手夹克——完全就是摇滚坏小子的动画版本。刚开始时，他们演奏一些他们熟知但为数不多的歌曲，后来这成了他们的优势。他们选择速度而不选择复杂，立志成为the Beach Boys, Alice Cooper和the Bay City Rollers。
他们厚颜无耻地把自己定位在反对进步摇滚高深莫测的思想游戏上，反对长时间的独奏，反对《Ring Cycle》般的歌词和在音乐中加入交响乐。不同音乐的混合对于他们来说是行不通的；the Ramones是纯净的，没有搀杂地——几乎不是成人的。Johnny是严厉的兄长，一个遵守纪律的士兵；Dee Dee是一个钝的工具，the Ramones把它带到了角落里；Tommy是制作人，他像任何好的制作人一样熟悉音乐行业中的各种小道；Joey则是跳动的心脏。
The Ramones一直坚持着他们的音乐信条：自我释放。他们赞美摇滚，赞美爱国。他们的音乐并不愤怒，虽然其中饱含火力和无情的能量。任何The Ramones断言他们能做的事情，你都能做；你只需要坚决。”
27．Nirvana
——Vernon Reid(鲜活的颜色乐队主音吉他)
“‘哇哦，有人把R.E.M.和Metallica搁到了一起。’这是我第一次听到Nirvana时的反应。在他们之前，我从未听说过grunge这个术语，我也不知道这将成为一个现象。我只知道我在听一些深刻的东西：一段伟大的音乐。
《Nevermind》中，我最喜欢《Lithium》这首歌，Kurt Cobain说出了存在于文化中但却从未有人提及的现象：狂热的正反感情并存。他所捕获的念头，是无比强烈地感觉到没有感觉的存在。
Cobain改变了音乐的进程。有不少这样的人，你可以看到音乐的历史轴线在他们身上转了弯：Hendrix是，Prince是，Cobain是。当我回想Nirvana时，我总会想到the Bad Brains和the Sex Pistols，这些乐队似乎都很激进、急躁而吵闹，但旋律却都美妙得不可思议。他们写这些伟大的歌曲时，所怀有的是强烈的情绪，无比的孤独和人性的感觉。
我想发生在Cobain身上的一些事情对他来说是种耻辱：因为Nirvana变得流行了，他不得不去对抗这些他已经背叛了的想法，然后建立起这种对纯度的判断。在鉴别一块宝石或者一颗珍珠时，我们会想到纯度，但对于人，纯净是一个容易欺骗人的概念，有时甚至会变得很危险：只需想想那些艺术纯度或者人种纯度。但我绝对相信Cobain在某种程度上是完美的；他有着完美的瑕疵。”
28．Prince
—— Ahmir Thompson(美国说唱歌手)
“在我那个封闭的基督教家庭中，Prince是被禁止的。他介于Richard Pryor——我们是绝对不能听的——和潜藏的色情之间。初中时，我用伙食费第一次买了他的专辑，结果那一个月我都饿得要死。
《1999》中的《Little Red Corvette》是最初在MTV频道上循环播放的、由黑人歌手演唱的几首歌之一；Prince始终像这样穿越着各种边界。在《Sign 'O' the Times》中的前五首歌中，他恣意地穿越在James Brown, Joni Mitchell, Pink Floyd, the Beatles和Curtis Mayfield之间，同时仍保持着自己的身份。但使他达到最高成就的是《Purple Rain》，不只是对Prince的音乐生涯而言，更是对所有黑人的生活而言——或者是对黑人怎样被看待而言——在80年代。其意义是和Michael Jordan的1997年锦标赛相当的。《When Doves Cry》绝对是过去的二十年中最棒最为激进的歌曲之一。
Prince无疑是摇滚时代最具即兴才华的艺术家之一，他当场创作的能力令人难以置信。他总能以充满说服力的方式在头脑之中完成一个又一个想法。在Prince之前，没有人用他那种标准的性内容来引起大众的注意并被主流所接受。而在代笔方面Prince可谓是声名狼藉，除此之外，他还为自己发明了很多化名——Jamie Starr, or Joey Coco, Alexander Nevermind或者the Starr。
从他在格莱美中的表演看来，他在这二十年中从未落下一步，仍是那么年轻，掌控着一切。在他的衣袖中，总是藏着几张王牌。”
29．The Who
—— Eddie Vedder(珍珠酱乐队主唱)
“The Who起初是一帮滑稽的人，后来却变得引人入胜。在早期，乐队采取的是纯破捣绞剑缓罄矗?凇禩ommy and Quadrophenia》这张专辑中，他们将那种原始的能量与精确和欲望结合了起来，以此来完善他们主要的音乐实验。他们问道：‘摇滚乐的限制是什么？音乐的力量能从事实上改变你感觉的方式吗？’Pete Townshend允许了音乐中包含精神价值。他们是支难以置信的乐队，其主要的创作这恰巧正在探寻他生命中的理性与和谐。他与听者一起分享他的旅程，成为其他人找到自己途径的灵感——二在吉尼斯世界纪录中，这是世界上最吵闹的乐队。
The Who真正扰乱我的，是他们砸开了摇滚的每扇门，留下的除了一堆碎石，再没多少其它的东西我们可以去主张。起初他们显得盛气凌人，正如Pete所说：‘我们只是一支非常普通的乐队。’而当他们技艺精练之后，这个观点确立了。在那里包含着未来朋克的线索。那是深入到音乐内部的一种探测，其中有灵魂、反抗、侵略、爱情。而毁灭，则是The Who音乐的全部。对于我，对于太多太多人，The Who是不可替代的。不过对于Pete，音乐可以改变他。”
30．The Clash
——The Edge(U2乐队吉他手)
“在The Clash的影响下，整个爱尔兰和英国境内出现了数以千计的车库乐队，这种程度是其他任何乐队都不曾达到的。对于U2和我们那一代的其他人来说，观看他们演出是足以改变一生的经历。1977年10月，我在都柏林第一次看到他们，当时的那些场景现在仍历历在目。当时他们正在进行第一张专辑之后的巡演，场地容纳下了整整1200人，都柏林从未有过这样的盛况。它所产生的影响是极为深远的，至今我还经常遇见一些从事音乐事业的人——或者是DJ,或者是乐队成员——因为他们看了那场演出。
The Clash的成员们无论如何都算不上世界级的音乐家，但他们创造的喧闹纷乱是不可否认的——其中有纯粹的、发自肺腑的能量，有愤怒，还有承诺。在每种意义上来看他们都是绝对自然的，所以他们不会为弹奏的调子出现差错而感到羞耻。这不只是娱乐，它关系到生存与死亡。他们的歌曲涉及了社会和政治问题，对于U2，这的确是巨大的灵感来源。那是种号召，号召你觉醒，让自己明智，于是变得愤怒，开始关心政治并为之大声疾呼。所以，他们的这些音乐，是永恒的。”
31．Johnny Cash
—— Kris Kristofferson(美国著名乡村音乐人)
“Johnny Cash可以被列入圣经，他就像某个年长的传教士，那些危险狂野的老传教士中的一员。他就像你在西部看到的英雄，他是个巨人。与其他我认识的人不同，他总是保持在那个高度。
首先应该纪念的是他音乐的独创性。1956年，我第一次听到他在当年发表的《I Walk the Line》，它不像当时流行的那些乡村音乐，完全与众不同。萦绕在John身体四周的，是一种黑暗的力量。Hank Williams，我儿时的英雄，拥有同样的力量。他们都是狂野的人。
作为歌曲作家，我一直深爱着他的歌词。个人最钟爱《Big River》，别出心裁的语句，就算甚至不那么押韵，而其中的比喻都充满力量。第一次看他的现场演出是在纳什维尔，他是我见过的最令人激动的表演者。他就像只黑豹巡游在舞台之上。他看上去随时都可能爆发；而事实上，有些时候他是爆发了，他砸烂了舞台上所有的脚灯。但John最主要的特点——每个人都能感觉到——是他的正直，对音乐的正直，对自己生命的正直，对别人的正直。当众人指责Bob Dylan给民谣通上电源时，是John站出来为他辩护。在整个音乐生涯中，他总是支持被压迫者。”
32．Smokey Robinson
—— Bob Seger(美国摇滚音乐人)
“在那个时代，电台经常播放一些带色情意味的歌曲，比如祎he Contours的《Do You Love Me》，但只是在夜里。但Smokey Robinson——电台整天播放着他的歌曲，每个人都喜爱他的音乐。他能胜过其他歌手的原因就在于他那微微有点刺耳、非常高的嗓音，Smokey的嗓子是可以冒烟的。他能唱出难度极大的假音，而这对于如《The Tears of a Clown》、《The Tracks of My Tears》这类的伤感情歌是再完美不过了。
Smokey把自己的生活当成素材写进歌里，所以他拥有一种其他底特律大师们也许并不具备的独创性或者个人主义。他作词作曲同样出色，是个音乐家中的音乐家。这有点像好莱坞，在那你拥有明星，也拥有演员中的演员。Gene Hackman——他上次不尽如人意的表演是在什么时候来着？Smokey就是底特律的Gene Hackman。
众所周知，Smokey是底特律最和善的人，这点你从他的声音中就能听出来。The Supremes, Stevie Wonder, the Temptations都是非常和善的人，但Smokey尤其像个绅士。1987年我在一次颁奖演出上遇见了他，这才有机会告诉他我有多么感激他的歌曲，和我在酒吧里唱那些歌所赚的钱。我能拥有这些美好的回忆，全靠Smokey。”
33．The Everly Brothers
——Paul Simon(美国民谣歌手)
“The Everly Brothers深深植根于美国文化的土壤之中。首先，你应该知道the Everly Brothers是童星，他们跟随家人在电台上做过一些演出。他们的父亲，Ike,是个颇具影响力的乡村吉他手，所以他把一些重要的音乐家吸引到了the Everlys的世界中。两兄弟在一个特别的乡村根源音乐的环境中成长起来，所以他们把Delmore Brothers, the Louvin Brothers和the Blue Sky Boys这些伟大的兄弟组合留下的宝贵财富带到了50年代，和其他早期的摇滚先驱们一起，推动着历史的进程。The Everly Brothers把乡村音乐和50年代刚出现的摇滚乐结合到了一起，在这点上，他们也许比Elvis Presley更具力量。
The Everly Brothers所造成的影响甚至超过了他们的声望。他们影响了John Lennon和Paul McCartney——他们在早期称呼自己为the Foreverly Brothers——当然也影响了Simon and Garfunkel。当我们还是孩子时，Artie和我从the Everlys的音乐中学习摇滚的节奏。后来，在Simon and Garfunkel组合时期，我们把《Bye Bye Love》这首歌放进了《Bridge Over Troubled Water》中。
去年the Everly Brothers加入Artie和我的巡演中时，Phil和Don已经隐退三年了，他们主要是因为我们才复出的。我说：‘Phil，如果你要隐退的话，最好还是再复出一次，接受我一鞠躬，至少让我说出你对我们、对文化意味着什么。’”
34．Neil Young
—— Flea(红辣椒乐队贝斯手)
“Neil Young的作品里有着非常杰出的矛盾。作为歌曲作家，他努力地工作，写出了大量完美的歌曲。但他从不在意出现走调，或者录音不是很小心翼翼。他做出的有些专辑整张都算不上伟大，但他从不会找一个绝对行得通的说法来弥补这些缺憾，他只会声明那就是他当时的水平。这正是令人敬畏的：根据他此刻真实的状态来观察他音乐生涯的盛衰。从不假冒，永远真实，即使事实并不总是完美。
Neil Young改变了我对摇滚乐的想法。我是一个贝斯手，从前我一直热衷于喧闹的、节奏非常复杂的歌曲，但听过他的音乐之后，我开始崇尚简单，崇尚‘少即是多’的强大力量。当我想到我要在乐队中逐渐变老时，想到我还有尊严还算中肯还算正直时，我就会去看Neil Young。他从未背叛过，从未假扮过任何不是他自己的东西。The Chili Peppers从出售歌曲和巡回演出赞助商那获得了不少利润，我们的经纪人说这不再被认为是背叛了，他说这是明智的举措。也许有一天，有个合适的价格，我们就可以把自己卖出去了。我不知道，但我总是会想：‘Neil Young会这么做吗？’答案是不，Neil Young绝对不会这么做。”
35．Michael Jackson
——Antonio "LA" Reid(著名的音乐人、LaFace唱片公司创立者、前Arista 唱片公司总裁、现Island Def Jam唱片公司主席)
“Michael Jackson是世界上最伟大的艺人。我看过的最具爆炸性的演出就是Jackson以太空步滑过Motown 25周年纪念晚会的舞台。看过那场表演后，我们都明白了：那就是伟大。没有达到那种标准就称不上伟大。在他之前有Beatles乐队、“猫王”Elvis和Frank Sinatra；Michael Jackson终究与这些伟大人物齐名。
我几乎Michael一样年龄，我也是他最原始的歌迷之一。我第一次看到他时是在俄亥俄国家展览馆，那时我还非常小：Jackson 5当时在和Commodores乐队一起同台表演。Michael登台后，他的声音覆盖了整个会场。从这开始，我就深深地被这声音打动了。
“Billie Jean”是他创作出的最重要的唱片。不仅因为它的商业成功，也因为这张唱片的音乐深度。它比我听过的任何歌曲都要拥有更多的魅力段落。这首歌里的一切都是那么的迷人，每一种乐器都弹奏出了不同的精彩。你可以把它分成12章不同的音乐片段，而且我肯定这12章片段能分别成为12首热门金曲。每一天，我都在寻觅这样的歌曲。
Michael影响了太多太多的艺人，他们之中不少人从他的现场表演中吸取了精华和伟大。你可以看到他对他妹妹Janet的影响，可以看到他对Justin Timberlake、Usher、Britney Spears的影响，可以看到他对Jennifer Lopez和Mariah Carey的影响。你可以看到新一代艺人们在沿用他的舞蹈；他们之中的很多人还沿用着他的工作准则。当你观看Britney Spears的作品、Justin Timberlake的作品时，或Usher的作品时，你真的能看到他们从Michael身上学到的一切；他们会排演，他们会每天工作8个小时——他们的演出不能有一点瑕疵，因为Michael的演出从没有过瑕疵。
有太多太多的人只把Michael视为一个奇观，那很令人伤心。这一切让我们没有看到他是一个真正伟大的艺术家。没有Michael Jackson的世界将是一个非常非常不同的世界。能够有这样一位天才的艺术家来丰富我们的生活，我认为我们都应该感到自己蒙受了上帝的恩宠。”
36．Madonna
—— Britney Spears(美国流行女歌手)
“很抱歉，我更愿意见到Madonna而不是美国的总统。她拥有这种你无法解释的魅力——使一个人成为明星的魅力。当她走进一间屋子时，你无法不去注意她。她的自我感觉是那么好，总会说出自己的感觉而不去在乎别人的看法。她就像孩子一样天真烂漫；这真是件美好的事情。
Madonna是第一位掌控自己演艺生涯所有方面的女性流行巨星，同样她负责自己的一切形象设计，即使会成为众矢之的。她证明她可以做很多不同的事情——音乐、电影和为人父母。记得我第一次看见她，那是在她的化妆间，我对她说：‘我可以拥抱你吗？’现在想想那真是太愚蠢了。但她真的很和善，她是个非常可爱的人。
她的舞台表演启发了如此多的艺人——你可以在年轻一代的艺人中看到她的影响，像Kelly Clarkson和Shakira，她们学习了她的一些表现手法。作为我们这代人，这些事情都发生了，我们学习着她，不想让她失望。那对我来说是个动机，我喜欢做我做的事情，但当Madonna回来时——就像我们拍《Me Against the Music》的音乐电视时——那就像是，‘每个人都要注意了——教母在这儿。’”
37．Roy Orbison
—— K.D. Lang(加拿大流行女歌手)
“我一直把Roy Orbison比作一棵树：被动、美丽但却非常的坚固。他始终保持着谦卑和敏感，还有他那个时代非常难得的亲切。他不柔弱但绝对温文尔雅。不论是听他的唱片还是在他的身边，你完全能感觉到他的可靠。那和Elvis不一样：那不是腰部着火或者其他类似的事物。Roy Orbison像个私人场所——你去那，或者是为了寻求安慰，或者是为了寻求庇护。
他打破了50年代坏小子的模式，对于一些人来说，他的音乐风格甚至是一种精美的艺术。而他那近乎神秘的温柔而又浪漫的方式，则是世界性的。
Roy Orbison就像是个民谣歌剧的演唱者。我想在音乐的结构和感觉上，他肯定受到了西班牙歌剧的影响。他还喜欢在假音这个更高一层的范围内来展现他的嗓音。他在非常脆弱的同时又很坚强，他的声音和他的演出体现出了他的认真和热忱，但他又给自己披上了一层神秘的面纱。在他的温柔之中蕴含着不可思议的能量，与性无关但却充满爆发力，像是某种血统关系中的化学物质。他的颤音有几分快速，透露出微弱的摇摆不定，正是这，赋予了他脆弱的声音。”
38．John Lennon
—— Lenny Kravitz(英国摇滚歌手)
“我爱The Beatles的音乐，我听着它们长大。但直到我做我的第一张专辑时，我才开始了解John Lennon的个人作品。因为有人听过我的样带后对我说：‘你听过John Lennon的《Plastic Ono Band》吗？因为你的音乐听起来和他的很像。’于是我买来这张专辑，一连听了几个月。那真是一个不朽的天才作品，太富有表现力了。Lennon几乎把自己所有的一切都倾注在里面了，包括他母亲的离去，包括The Beatles，还包括他自己是怎样的一个人。
很多人喜欢用自己获得的成功代替作为一个人的本质来标榜自己，而Lennon却在音乐中向世人表达了自己作为‘人’的骄傲。他不在乎什么地位和名利，在《Two Virgins》中，他甚至把自己的裸体用作了封面。在《Plastic Ono Band》中，列侬将音乐尽可能地简单化了：他用一把吉他、一把贝斯，一架钢琴和一个鼓做出了最自然的音乐。但是，那却是我听过的最有感情、最优秀的一张专辑。他不断给我灵感，让我能够写出更有深度的歌曲。
Lennon不仅仅是一个音乐家，他还是一个先知。他坚持着自己的政治观点，并且勇敢地表达出自己的反战情绪——这让他长期被政府监视。《Imagine》是迄今最伟大的歌曲之一，它就像一支圣歌，清楚地表达了他的信仰。他是一个和平的象征，这在如今已经很难找到了。”
39．David Bowie
—— Lou Reed(地下丝绒乐队主唱)
“David Bowie贡献给摇滚乐的，是才智和诡秘。他很聪明，是个真正的音乐家，深知歌应该怎样去唱。他拥有非常广阔的音域，除了如梦如幻的高音，他还能在需要时展现他那美妙无比的低音。与其他的摇滚艺人相比，他拥有更为优越的旋律感，很少有人能模仿出他的那些调子。
在Little Richard之后，摇滚舞台出现了不少雌雄同体的形象，而David在其中绝对是光芒四射的。他很用心地研究了这种表演方式；他还为了舞台表演学习了笑剧，创造出了一种可能是影响摇滚乐、甚至是决定他演艺生涯成功与否的一个角色——Ziggy Stardust。Ziggy华丽的装扮，戏剧味十足的唱腔与舞台表演，让每个赶不上那个时代的年轻心灵，有了一个可供寄托的终点。他完全把这个角色表演了出来——然后又把它抛弃了。如果他一直扮演Ziggy会是什么样？如果你听到了当时的批评家和观众的说法，就会明白David的做法是多么的聪明。后来，大卫又成功地改变了自己的风格，从民谣风格到华丽摇滚再到后来迷恋上了美国的灵魂乐。音乐史上没有几个能不断地改变自己的歌手，大卫在其中却能如鱼得水，想怎样变就怎样变。”
40．Simon and Garfunkel
—— James Taylor(美国民谣歌手)
“Simon and Garfunkel拥有在那个时代完全独树一帜的音乐，他们给音乐带来了新鲜的事物：他们自己。不管什么时候，不管他们在不在一起，他们始终是美国音乐和文化中一股强大的势力。他们的影响是巨大的，用句很常见的话，他们记载了我们生命中那些最为意味深长的日子。只需要想想他们的歌曲在《The Graduate》起了怎样的作用——那些歌是唱给一代人听的，同时也代表一代人而唱。
Paul Simon永远是我们最优秀的歌曲作家之一，他的音乐总是在不断地突破，然后这些歌被广为传唱，甚至被选中进了教堂作了圣歌。他创造了一个丰富完美的世界，从《Scarborough Fair》这样最为本原的民谣音乐到后来充满诡秘色彩、更接近世人的个人作品，如《Something So Right》和《Still Crazy After All These Years》，他恣意地挥洒着手中的调色板。而Art Garfunkel的声音伟大而杰出，随时随地都能一耳就辨识出来。我第一次和Art合作我的一首名叫《A Junkie's Lament》的歌曲时，他就像Louis Armstrong那样主宰着整首歌曲。看到他们在这么多年以后又在一起唱歌是如此的令人感动，那种伙伴关系很像婚姻，但要困难得多，公众得多：两个强大而又任性的人物共享着这个紧密的空间。”
41．The Doors
——Marilyn Manson(美国摇滚歌手)
“Jim Morrison说得最好：‘所有孩子都是精神病患者。’他的意思正是我的意思。我们是被那些平庸的、人们所谓的健全所厌恶的孩子。当Jim由衷地说出‘摇滚乐已经死了’时，他清楚地知道是什么让我们窒息。你无法改变这个世界，如果你想尝试，你只能以毁灭它而告终，因为我们深爱着每样东西。
在十年级的时候，有人让我读Jim Morrison的传记《No One Here Gets Out Alive》。我现在感兴趣的所有东西都是因那本书而起。我们不知道Morrison脑袋中真正想些什么，但我很喜欢将这些碎片拼凑起来。我感到《Moonlight Drive》——尤其是用《Horse Latitudes》伴奏时——充满恐怖的气息和性的迷惑。像《mute nostril agony》和《carefully refined and sealed over》这样的文字总会深深地刺痛我的眼睛。
The Doors乐队里没有贝斯手，而音乐常常和Morrison的歌词毫无关系，是键盘把所有东西结合到了一起。大部分乐队离开键盘手仍然能够做完演出，但the Doors不行。和Jimmy Page或Keith Richards相比，Robbie Krieger弹奏的吉他部分简直有点多余。但正是这一切，组成了极为独特的音乐，吸引着人们的注意。Morrison的声音就像一个能淹没一切的美丽池塘，他唱出的都变得如他一般深邃。在我看来，the Doors是最棒的朋克乐队，甚至超过了the Stooges或者the Ramones。”
42．Van Morrison
—— Peter Wolf(美国摇滚歌手)
“在剑桥绿街一栋旧的木屋里面，Van Morrison和他的妻儿共同生活在一个很小的房间里，那时他们一名不文。房间阴冷破旧，他们只有一只床垫、一个冰箱、一把吉他和一个磁带录音机。那是一段艰苦的日子：他正在被流放中，却要养活一个家庭，没有钱，没有乐队，没有唱片合同，没有安全保证而且不能合法出境。甚至连他们为什么搬到波士顿都始终是个谜。
他经常步行几个街区来到我的住处：打电话，听唱片。最终，他组起了乐队，开始在一个咖啡屋兼爵士俱乐部演出。地点位于一个公共会客室的地下三层，又深又黑又潮湿，绝对名副其实：地下墓穴。我借来一个磁带录音机录下了他晚上表演的内容，那些东西成了他日后破土而出的专辑《Astral Weeks》。
去年夏天，当我看着他在舞台上为几千个观众表演时，我看到了三十年前，他在早被遗忘的‘地下墓穴’中就已展现出的原始能量和激情。再一次，我折服于他那战胜绝望战胜混乱的力量和能力。他的艺术使精神的兴奋具体化了。Van信奉着这样一条真理：‘寻找，寻找，继续深入……你知道你触及到了灵魂……现在停止，太晚了!’”
43．Sly and the Family Stone
—— Don Was(英国著名音乐制作人、乐手)
“在他们的早专辑中，没有对种族的承认；他们是真正乌托邦式的。理想主义贯穿在他们《Everyday People》、《Hot Fun in the Summertime》这些歌曲之中，人们需要这样的信条。这些专辑中体现出极大的乐观和真实的信仰。乐队本身就像诺亚方舟：有白人黑人，有男人女人。他们对种族划分熟视无睹，包含了如此多的社会元素。那是一种快乐的声音，一种快乐的景象。
而从音乐上看，Sly and the Family Stone是支不可思议的乐队，但Sly Stone无疑是乐队的领袖。他是个非凡的疯克音乐家，Duke Ellington也许是最好的参照点。没有人像Sly那样融合疯克音乐的各种元素。他以非常先进的方式做出了他的早期专辑：用一点点吉他，引出下面的部分，再引出下面的部分。然后，他又开始往音乐中加入一些不和谐的成分。
在《There's a Riot Goin' On》时期，Sly醒悟了，乌托邦式的世界观在他们乐队中也许可行，但一旦走进别人的世界，他仍然无法走进阿拉巴马的一家酒吧而不卷入任何争斗，现实将会改变你。《Fresh》发自他的内心：他意识到，没有人能具备干扰历史的力量。”
44．Public Enemy
—— Adam Yauch(美国说唱音乐人)
“没人能具备Public Enemy带入hip-hop中的那种政治力量。我认为他们和Bob Marley以及少数其他艺术家在同一个级别上——他们既能创造伟大的音乐，又能传达一种政治和社会信条。Marley是把你吸引来，在不知不觉中灌输他的信条，而Chuck D则是扯着你的衣领把你拉过来，逼着你听。
我第一次听到《Rebel Without a Pause》时，他们刚刚做完这首歌。那是他们第一次在极为沉重的拍子中加入尖锐的喇叭声——这与我所听过的那些太不一样了。我记得后来在《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》发行之后，我戴着耳机一遍又一遍地听《Black Steel in the Hour of Chaos》。其中的假定——当时美国监狱体制中有不少类似的对待苦役的方法——搅翻了我的大脑，音乐是难以置信的：Isaac Hayes的范本和Chuck D关于逃狱的诗韵。和他们其他的歌曲一样，就像在看一场电影。
Public Enemy完全从音乐上改变了这个游戏，没有人把毫不隐讳的噪音和无调的电子合成器放进Hip-hop，再混入James Brown和Miles Davis的音乐元素；Hip-hop乐界中从未有人如此用心过，也许此后也没有过。在他们手中，一切都变得干净而快乐，音乐的力量完美地配合着歌词的意图。Public Enemy使hip-hop变得不只是娱乐，他们鼓舞了很多相信通过音乐可以实现改变的人们。”
45．The Byrds
——Tom Petty(伤心人乐队吉他手)
“The Byrds是不朽的，因为他们飞跃得如此之高。对我来说，他们永远高高在上。他们留下了巨大的影响，他们是第一支真正奋起回应英国摇滚入侵的美国乐队。所有的民谣摇滚都直接继承了the Byrds的音乐，的确是他们首先将乡村音乐的元素引入到摇滚乐中。如果这么说还不够的话，可以讲the Byrds的流行程度是和Bob Dylan旗鼓相当的，另外他们确实是当时最会打扮的乐队。
我永远不会忘记第一次在收音机上听到《Mr. Tambourine Man》这首歌——那种吉他的感觉，难以置信的和谐。Roger McGuinn告诉我那吉他声是他从《A Hard Day's Night》这首歌中学来的，但McGuinn是弹奏五弦琴的，于是他采用一种摇摆不定的弹奏方式——从没人这样尝试过。George Harrison承认《If I Needed Someone》是他从the Byrds的《The Bells of Rhymney》中学来的。在他们还在一起时的那段短短的日子里，这些Byrds的独创真正地改变了世界。在某些方面，他们并不像一支能够成为摇滚明星的乐队，他们是一群正在改过的民谣歌手，却在试着学习怎样让人们起舞。
和the Beach Boys一样，the Byrds代表着洛杉矶这个城市，只可惜他们是硬币的另一面——他们是洛杉矶无精打采、言行怪癖的摇滚乐队。”
46．Janis Joplin
—— Rosanne Cash(美国乡村女歌手)
“Janis Joplin绝对是个江湖艺人。她是一位摇滚乐史中的伟大女性——她是那个时代的女性摇滚艺人。在音乐这个领域中，她为女性开创了一个充满可能性的世界：没有Janis Joplin，就不会有Melissa Etheridge，也不会有Gwen Stefani。
《Pearl》是我买的第一张唱片，我还记得当时我有几分恐惧。我想如果Joni Mitchell告诉了我一个女人可以描写她的公众生活的话，那么Janis则告诉了我一个女人还可以过着疯狂的生活，并且在公众面前将这种疯狂释放出来。那时，我还是一个彻底的天主教小女孩，Janis的出现是令我为之震惊。但这并没有能阻止我继续买她的专辑，也没能阻止我在她死的那天带上了黑箍。现在很难想象当时Janis在一个多么巨大的范围内引起了如此彻底的震惊。以前出现过一些疯狂的布鲁斯歌手，他们也只是有点接近Janis而已。她总是像处于完全不受控制的边缘。她是个无情的焦点，她是个奇观，就像在人群中引发的核爆炸。她始终不移地坚持着自己的真理，而不管这个真理多么具有破坏性，多么怪异或者是否造成伤害。她的歌声发自她的灵魂，她是道强烈而美丽的光芒，但是消失得太快了。”
47．Patti Smith
—— Shirley Manson(垃圾乐队主唱)
“起初我被她的声音所征服，接着又被她具有文学性的、充满智慧的歌词所吸引，我喜欢她在歌中谈论所有东西的方式，我为她的形象着迷：并不惊人的外貌，碎而凌乱的头发。她和我们儿时被灌输的那些作为一个女人应该具备的形象完全相反。她和Bob Dylan一样，是个民谣艺术家，而且是一个带有强烈视觉感的诗人。对她而言，这就是一切。她了解自己的形象是多么的强大——以及她如何利用这个形象去造就她的艺术。今天Madonna所做的一切似乎非常有个性的行为，其实Patti从很早就已经做过了。Patti一直想用她的艺术给别人带来一种慰籍和气质。专辑《Wave》中那首《Revenge》的开头几句，至今仍让我感到阵阵寒意：‘我觉得心烦/让我们来庆祝吧。’
她是个战士，永远不会被击败。当她高唱《People Have the Power》时，我深受感动，因为我能想象出无数的人正听着她的歌，有着和我一样的感觉。当我看到那些被男权意志操纵的女艺人时，我感到恐惧，但我又看到了Patti仍要站起来为之斗争，于是我感觉不再那么孤单。”
48．Run-DMC
——Chuck D(公敌乐队主唱)
“Run-DMC就是Hip-hop界的The Beatles，Run和DMC就像列侬和麦卡特尼，而Jam Master Jay则是乔治和指甑慕岷咸濉Ｋ?堑某??禦aising Hell》是第一张真正意义上的说唱专辑，一件完美的艺术品，也是一直以来我最爱的一张专辑。它结合了摇滚，但是在说唱的主题下——说唱是置于摇滚之上的。今天Hip-hop界中的每个人，包括Jay-Z, OutKast, Black Star, the Roots等人的音乐都能追溯到Run-DMC。他们拥有彻底改造Hip-hop的力量。此前的艺术家中，大师级人物Flash来自布朗克斯，以迪斯科的方式来演绎说唱，具有另一种吸引力。Run-DMC虽然来自郊区，但他们的穿着和装扮却十分超前——20年后，许多说唱歌手仍是穿成他们那样。
我在长岛主持一个校园电台时，我们每人都在琢磨Run-DMC的音乐。他们是Public Enemy的榜样，我们都做很吵、极具爆炸性的音乐。他们必须大声地叫喊，那种节拍和吉他都需要这种叫喊。在舞台上，在吉他的奏鸣声中，低沉的说唱声会被淹没。一年后，我从电视新闻中看到Jay被枪杀的时候我惊呆了。黑人音乐家总是被卷入一些悲剧，虽然这种说法不受欢迎，但这是事实。”
49．Elton John
—— Billy Joel(美国著名流行歌手)
“Elton John把自己定义为一个摇滚明星，他确实是一个摇滚明星，而且更像一个出身罗马贵族的摇滚明星。我们一起巡演时，在Elton的更衣室里，足有一千副墨镜、一百双鞋、五十套华丽服装。他就像是个皇室成员。相比之下，我的更衣室就像个熟食店的后屋。
Elton的钢琴玩得让我相形见拙，他是如此不可思议——那简直就是Jerry Lee Lewis和Fats Domino和Little Richard的重现。他那些自发的即兴演奏对于我就是挑战，而那正是他对摇滚乐和流行乐的贡献：他是音乐天才。在他之前，摇滚乐是一堆James Taylor式的东西——以吉他为主的歌曲创作及演唱。而Elton带回了奇妙的、以钢琴为主的摇滚。他知道他的钢琴能干什么，他的节奏风格来自于对福音音乐和对早期优秀R&B音乐的精通。这是件很酷的事情：有数以千计的吉他摇滚歌手，但只有我们两个钢琴摇滚歌手。摇滚乐不只是吉他音乐。Elton给予看上去很可笑的我——当然还有很多其他人——一个成为歌曲作家和歌手的机会。当他还在第一个乐队Bluesology中时，他可没想过能成为一个摇滚明星。可以说，每个能写出优美旋律的歌曲作家都欠Elton John一笔债，因为他一直坚持着这个传统：创造美妙的旋律。”
50．The Band
——Lucinda Williams(美国民谣歌手)
“我曾把the Band作为我职业生涯的榜样。在我开始得到唱片合约时，没人知道该如何在谐∩隙ㄎ晃遥?蛭?业纳?舨⒉皇屎先魏尉咛宓囊衾掷嘈汀５?趖he Band的音乐中，每种音乐成分都有一些。1968年《Music From Big Pink》刚推出时，人们无法对the Band的音乐加以分类，但它有清晰的音乐脉络——有点乡村，有点根源，有点摇滚。乐队1966年在Dylan巡演上的表演，大概是他们最棒的表演，Robbie Robertson当时的吉他弹奏简直不可思议。The Band使Dylan拓展了歌曲创作的范围，他开始摆脱《Blonde on Blonde》中那些沉重的、充满象征意味的歌曲，而开始创作清新的小品。
他们的歌曲是无法模仿的——谁能唱出Richard Manuel那难以置信的高音？我最喜欢《Northern Lights-Southern Cross》中的《It Makes No Difference》，歌中所表达的情感是痛彻心扉的，演唱是如此真诚。乐队蕴含着一种悲伤的元素：《The Last Waltz》，且不说那奇妙的音乐，每次听到它都会伤感无比，因为the Band想要奉献出的还有很多。于是，Richard Manuel的死愈发充满悲剧色彩。” |
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发表于 2006-5-23 09:22:04
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发表于 2006-5-23 09:57:44
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