[转贴]摇滚……送上Sex Pistols的God Save The Queen……

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摇滚是什么？摇滚是一种文化,摇滚是宗教! 最近又捡起了nightwish--------------------------------原文不知所踪 摇滚是什么？ 人群中的我： 理解是孤寂的味精，就像我们也可以清唱！ 有人说，摇滚是一种音乐，是一种癫狂的音乐。 有人说，摇滚是一种艺术，是一种人性的艺术。 有人说，摇滚是一种文化，是一种充盈精神，挥霍形体，标榜超越的文化。 还有人却说，它是二战时饱含爆炸力的“卡秋莎”带去的彷徨，它是周庄昨夜梦蝶时带来的遗忘。 可它究竟怎弹怎唱？还看----- 《凭君叫嚷》 谈谈叫嚷 摇滚在叫嚷，叫嚷在疯狂，疯狂在肤浅，肤浅在善忘。 大风在叫嚷，自然在叙述，就像我们的声音有时狂吼，我们的心却永远清醒地脉动。 永恒的叫嚷 当你回顾40年摇滚历史时，是一件极快乐的事，这不仅仅是你能听到许多天才音乐家美妙的音乐，而且你还能知道许许多多和摇滚有关的趣事，而每一件有趣的事又促使你想更进一步了解摇滚乐。只有这样，你才会对摇滚乐了解得越来越多。直到后来你说："哦，这太无聊了，还是贝多芬吧。"可有时你又不可能一下放弃摇滚乐，因为你每次接触的摇滚乐的概念都是新的。当你听了"披头士”(The Beatles)的音乐你会说"猫王”(Elvis Presley)的太土了；当你听过"莱德－泽普林”(Led Zeppelin)之后，你又会说"披头士"太甜了；当你再听过"金属”(Metallica)这类的音乐时，你肯定会说"莱德－泽普林"的简直就象轻音乐。当你在回头听听"猫王"的音乐时，你会惊讶："嘿，这才是摇滚乐!以前我怎么没发现。"是你听错了还是我说错了？也许你会在这个螺旋形怪圈中不停地转下去。但总有一天，你转到一定高度时，你会听到一种叫"朋克”(Punk)摇滚的音乐，也许你不是在听摇滚乐时第一次知道"朋克"这个词，但这无关紧要，因为你转到一定程度时已无法回避朋克音乐了，因而你也无法回避"性手枪”(Sex Pistols)这支乐队。当你听到"性手枪"的音乐，你第一个问题是："这也是音乐？"第二个问题是："这也是摇滚？"但当你耐着心听下去时，你会把你听过的所有的摇滚乐都回忆起来，你会惊呼："这才是摇滚乐!"都是摇滚乐，但这时，你的感觉已不一样了…… 摇滚乐诞生于20世纪50年代的西方社会，它一经出现，便以前所未有的狂放不羁个真诚点燃了人们心中的火焰，并以迅雷不及掩耳之势席卷全球，对整个世界的传统文化形成了强烈的冲击。 一提起摇滚乐，人们不免会想起刺耳的音乐、疯狂的歌手、激扬的吉他与震雷的鼓点。但令人难以想象的是，摇滚乐却是产生于50年代美国的黑人节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)与白人西部乡村音乐(Country&Western)----两种抒情、优美的音乐形式。当时摇滚乐的概念便是“节奏布鲁斯+乡村音乐+民谣”。那时期最著名的一位人物说起来大家都不会陌生，他便是“猫王”埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley),他第一个将节奏布鲁斯融入了白人音乐，使带有种族歧视的美国人开始真正地接受了黑人音乐，而且他在舞台上表演时总喜欢“扭扭屁股”，这在当时来说是惊世骇俗的，但却正好符合当时青年们追求反叛的心理，因此他一下子便成了偶像级人物。虽然“猫王”的歌曲缺点不少，如歌词过于滥情、流俗等，但正是他使摇滚开始风行了！ 而六十年代则更是摇滚史上最辉煌的时期。摇滚之所以在这一时期得到蓬勃发展，是与当时的社会历史背景密切相连的。众所周知，六十年代的美国，由于全面介入对越战争，给刚刚从经济大萧条中恢复过来的富裕怡然的美国人带来了心理上的阴影，也粉碎了无数美国青年的梦想，于是，青年的抗议声在美国本土骤然高涨，并由此引发了本世纪规模最大，影响最深远，波及全球的一场青年文化运动---“嬉皮”运动。而这时候的摇滚乐正是青年一代表达自我的手段。他们通过摇滚乐，表达了和平、博爱的嬉皮思想。 摇滚是六十年代青年人的集体宗教 ----Morris Dickstein 因此，那时期出现了很多经典的堪称大师级的乐队与乐手，至今仍为人们所津津乐道。 四位利物浦青年组成的The Beatles(披头士)是影响力最大的。他们拥有万千的歌迷，但与我们当代一些所谓的“偶像”不同的是，他们靠的是活跃的舞台风格、美好的歌曲旋律与真挚的歌词。从他们开始，摇滚乐不仅成为了一种声音的艺术，更成了一种语言的艺术。 民谣摇滚的代表人物Bob Dylan则更是那时民间抗议的代表。他的歌词富有诗意但却深邃锋利，高举社会批判的大旗。他每次演奏时没有什么复杂的配乐，自己一把吉他，一个口琴便可以了。而且值得一提的是，他的嗓子在今天看来是绝对不符合一个专业歌手的标准的，人们戏称之为“破铜锣子”，但他的歌曲却深入民心，成为永恒的经典，可见摇滚乐乃至所有的音乐最重要的还是其内在的意义(特别从歌词中体现出来)而不是歌曲朗朗上口的旋律或歌手优美动听的声音。Bob的歌曲足以让今天那些具有优质歌喉的所谓“歌星”唱出来的却只能流行一阵子的“金曲”汗颜！ 让我与我的和平的兄弟一同走在大道上，让我死在自己的足迹中，在我长眠于地下之前。 ----Bob Dylan 而被称为摇滚史上的最伟大的吉他手的Jimi Henderix则用一把电吉他辛辣而讽刺地表达了反战精神。他被称为“吉他之神”是当之无愧的，他可以把吉他靠在背上弹，在胯下弹，甚至用牙齿弹。在1969年纽约Woodstock的音乐节上，Jimi用电吉他以令人震惊的天才方式演绎了美国国歌，在演奏时，Jimi把吉他化作杀人的机器，并模拟再现了战场之声---炮弹，冲锋枪和被惊吓的百姓的尖叫声。这种吉他的音效处理即使在技术相当发达的今天也无人能超越。“星条旗”在越战期间被广泛传唱，表达了对美国卷入这场战争及对战争本身的总体看法。 这时期还有一位颇值得一提的人物，便是The Doors的主唱、同时是诗人的Jim Morrison,他是“嬉皮”运动发展到后期的享乐主义派的代表。在他的作品中，他到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义；在他的生活中，他吸毒、酗酒、闹事、与女人胡搞，无所不为。但有趣的是，他的所作所为非但没有使当时的青年人反感，反而成为了他们的模仿对象。这是因为他的所作所为不仅仅是单纯地表现一种反叛的情绪与行为，而是挑起了当时大众的心理重担，这从他的一系列作品中(歌词和诗)可以看出。在他以后，有和他一样“疯狂”的，甚至有“发展”了他的疯狂的(如演唱时点火自宫、刀剐自己等，这些Jim也只能自叹不如)，但却很少有能得到像Jim今天这样崇高声誉的了，因为那些后来人很多纯粹是为了反叛而反叛，哗众取宠而已！ 醒来/将你发丝中的梦境抖落/美丽的孩子，我的至爱/选择一天，那天有你的印记/那天的神明/是你见到的第一件事物 海滩在冰冷如宝石般的月光下浩瀚而闪烁/一对赤裸的情侣在它静谧的一畔嬉戏/我们像傻子一样欢笑，疯狂的孩子们/轻狂占据了他们初生而混乱的头脑/音乐与各种声音围裹住我们 他们在喃喃细语，选择，远古时的一幕/再次到来/选择此刻，他们在喃喃细语/在月亮下面/在古老的湖边/再次进入那美好的丛林/进入火热的梦/与我们一起/与所有的一切一起破碎，一起舞蹈 -----Jim Morrison<<幽魂歌>> 60年代欧美摇滚乐坛上出现的一批以Bob Dylan和Jim Morrison等为代表的摇滚先驱，他们都是一个个与现实社会极不相容、又决不妥协的、孤独而绝望的灵魂。他们的音乐就是他们要求人性彻底解放的呐喊和哀鸣。从这意义上来讲，他们把摇滚乐带进了更深、更高的领域。正是由于他们为摇滚乐注入了这样的主题，才使这种音乐得以延绵发展了几十年。 进入七十年代，青年人们逐渐摆脱“嬉皮”运动的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景(水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等)，造就了摇滚乐坛的异常繁荣。这一时期，群雄并起，各霸一方，各种最基本的摇滚风格和形式纷纷被确立，摇滚乐的概念再也不是"节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了， 首先是Led Zeppelin开创了重金属风格。不过那时候的重金属在今天听来的话简直就像是轻音乐：没有快速有力的鼓点，只有为了体现节奏的轻击；没有激昂的旋律，只有略带英国民谣的调子；没有主唱声撕裂竭的吼叫，只有低沉的吟唱。这尤其体现在了他们那首摇滚史上至今无人能超越的经典之作<>上----但无论直到现在出现了多少要多"重"有多"重"的重金属歌曲，人们还承认，这一首才是重金属的代表之作！ 此后，70年代一些具有创新精神的重金属乐队又加进了不少新的先进的技巧，有些在表现上甚至达到了极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属不断补充它的特色和技巧，在70年代达到了鼎盛！ 其次是艺术摇滚的出现。所谓艺术摇滚是把古典音乐与摇滚乐结合在一起的一种音乐。这在一些人看来是不可思议的，因为他们会觉得古典音乐是一种复杂的表达感情的艺术，古典乐家们是艺术家；而摇滚乐却是一种简单的满腹牢骚的垃圾，摇滚乐手们只是一些不安分青年而已！他们这样想可能是联想到当前一些连五线谱都不认识的流行“歌星”了，其实，摇滚乐手在创造音乐和驾驭乐器方面在每个时代的音乐家中都是佼佼者(如有怀疑，可听Queen的<>和Jimi Henderix的电吉他独奏)，只是他们选择了较为激进的摇滚乐作为表达手段而已！ 而Pink Floyd和Queen又是这方面的杰出代表。 在Pink Floyd之前，摇滚界有这样一条定律：摇滚在艺术上与商业上是不相容的，大凡在艺术上成功之作在商业上往往一败涂地，而那些的“白金杰作”却毫无艺术性可言！如当时的The Velvet Underground的几张唱片卖到现在也可能没有超过一百万张，可是听了他的专辑的人几乎都成了摇滚乐家；而The Eagles的<>直到现在还是抢手货，但现在仔细分析的话那张专辑的艺术含量确实不高，他们当时只是想赚点钱而装出一副反叛的样子而已。Pink Floyd的<>却打破了这一神话，它不仅是一个完美的艺术杰作，而且在商业上也取得了极大成功---在Billboard专辑榜上足足停留741周，成为一项轰动的吉尼斯世界纪录。 Queen则更是把古典歌剧和现代摇滚完美结合了----虽然这种音乐形式后来被称为“伪歌剧”。在他们的专辑<>(歌剧院的一夜)中，其主唱、一直追求华丽摇滚的Freddie Mercury引用了一位摇滚先驱的一句豪言壮语:“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”这显然过于狂妄和不现实了，事实上，他们最著名的歌曲、这个专辑的主打歌、前面曾提到的<>(波西米亚狂想曲)也未能做到。但这首歌剧式摇滚乐却是可以与真正歌剧复杂性相媲美的，尤其歌中流露出来的感情是一些真正歌剧也表达不出来的。一位汕头大学的友人在听完这首歌后感叹道：“原来感情还可以用这种方式表达。”由此看来，判定艺术的标准不在于表达的手法和形式，而是在于能否表达真实而动人的情感。 这是真实的生活，还是幻想？ 无人能逃离这残酷的现实，睁大眼看看天空和大海。 -----Queen<> 与重金属和艺术摇滚的注重艺术性不同，70年代末期，又产生了一种毫不在意艺术性，或者说根本没有艺术性的摇滚乐形式，它就是朋克(Punk)摇滚。有人戏称，一群能使乐器发出声音而且自身喉咙能发出声音的人便足可组成一支朋克乐队了；还有人说过，听了Sex Pistols(摇滚史上最伟大的朋克乐队)的歌，你马上会有自己推出唱片的冲动。足见朋克摇滚在音乐上与艺术毫无关系可言。但朋克摇滚无论在歌词的锋芒性还是在反叛的程度上和六十年代的摇滚相比都是有过之而无不及的，它甚至讽刺和反叛摇滚乐自身----特别那些已经商业化、流行化但仍挂着“摇滚”牌子的！在这个意义上讲，朋克其实正是一种艺术。 前面提到的Sex Pistols是一个典型代表。但令人难以置信的是，这支不朽的乐队其实只存在了9个月，也只录制了一张专辑----因为没有唱片公司愿与他们签约，而与他们签约的唱片公司所发行的唱片不是被禁播就是被禁卖！他们那张唯一的专辑<>(别介意那玩意，这是性手枪)可称是摇滚历史上最令人胆颤心惊的唱片。用文雅点的话说，他们在这张专辑里运用了一些“足以让听众晕倒”的词句，“有技巧地”攻击了种种社会弊病。在这之前，他们在第一首单曲<>(英国的无政府主义)就摆出了一副要造反的架势；而他们第二首单曲<>(上帝拯救女皇)的发表则更具有讽刺意味：唱片的封面是英国女王伊丽莎白二世，但女王的双眼和嘴却分别被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"的字条封住了，更让人无法容忍的是他们"犯上作乱"的歌词："上帝拯救女皇/火星人主义专制把你们变成了傻瓜/她(女王)不是个东西/英国没有未来……没有未来/你们也没有未来。"而此时正值英国举国上下庆祝伊丽莎白女王二世登基25周年，在喜庆和欢乐的气氛中，"性手枪"的不和谐音符在排行榜上扶摇直上，"走调"到了极点---BBC排行榜冠军，这对英国王室来说简直是莫大的侮辱，为了不使女王陛下难堪，BBC不得不把他们的歌曲放在了亚军的位置上！而随着他们的成功，唱片公司终于发现了他们的"商业价值"而正想进一步发掘时，他们却解散了----原因是不想让商业社会所控制。今天那些用种种花样来包装和推销自己，并在歌中尽力营造一种朗朗上口的旋律以期吸引听众、获得商业利润的歌手们，如果回头看看Sex Pistols和他们的音乐时，不知会作何感想？ 随着"性手枪"的解散，朋克运动也逐渐消亡----"朋克摇滚"一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。 80年代开始，摇滚被商业的侵蚀愈为明显。尤其是重金属的发展很好地印证了这一点。传统的重金属本来是一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具----虽然充满暴力和破坏性，但至少是人的本性的表现吧！但80年代开始的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了。主流重金属音乐已商业化得一塌糊涂，反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。出于商业目的，此时期的一些主流重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧的作品，或者说专供打上排行榜及获得白金销量的歌，如Bon Jovi(邦·乔维)的<>、Scorpions(蝎子)的<>、White lion(白狮)的<>等等，这样一批所谓的"强力情歌"(Power Ballads)在排行榜上往往无往而不胜，绘就了80年代后期的重金属"神话"。而另一些重金属乐队则走极端道路，如Guns N\' Roses(枪炮与玫瑰)，这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对Axl Rose(其主唱)本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国"第一流氓公民"可谓集各种"摇滚精神"于一身，但他只是一个偶像，他就像被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个Rose的青少年：看吧，这是Axl Rose，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是现在的重金属摇滚？重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起Led Zeppelin的<>时，不能不让人感叹，再也没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。显然，产生于60年代的摇滚精神被庸俗化和极端化了。 就这样，重金属堂而皇之地被纳入只重形式不重内容的主流音乐，在市场上和排行榜上和流行音乐打得不可开交! 而另类摇滚也不甘示弱，随着Nirvana的<>把Michael Jackson的<>从专辑榜首位拉下马来----一支之前默默无闻的地下另类摇滚乐队战胜了流行天皇，另类摇滚也进入了美国主流文化！ 今天，真正的摇滚乐似乎已经日趋式微，而那些高举“摇滚精神”和“朋克主义”的摇滚乐队和乐手们却只是想借这个旗帜来提高知名度和多赚点钱而已！这种状况是我们这些忠实的摇滚乐迷所不愿意看到的，而摇滚乐本身也不应该是这样的。我们只能希望今时今日的的那些摇滚歌者们能多听听前辈们的音乐，多想一想什么是真正的摇滚精神，使摇滚乐不至于消亡，能够永恒地叫嚷下去! 我的叫嚷 一段摇滚，是我通过奈河桥的需要。它可以在繁慌中得到，也可以在酣畅中忘掉，它既不否认人的需要，也不回避难明难了，它来源于社会的各个暗角，各个光耀。 它很在乎时效，但历史情结也很难了。它翱翔着，不在乎荒岭或是暗礁；它呐喊着，不在乎人群或是论调。它似乎爱走极端，有时歌词，有时韵调。它往往回归的却是深深的幽谷，或是浓烈的春风。 它冽烈的叙述着善与恶，美与丑，彷徨与坚强，永恒与遗忘……不过，摇滚好的的确很多，糟的也断不了。 Loud 我活得并不很久，可是每每沉溺与一片夕霞中，被人生的忧郁深深震撼。然而，我痛苦的燃烧着也始终不想看见眼泪。因为耳朵朝向风的方向，脑海里就回响起Hide Bass的音韵。是的，生活有时很痛苦，每个人都能江出一堆自己的不幸，然而大家都在忍耐，在反抗。是的，Rock带给我的不是怨气与绝望，她实在尽全力让人们从它的坚强中看到快乐，教会我去抓住一种信念。 有人说摇滚很疯狂，我并不是一个疯狂的人，但也正因为生活中太多的规矩方圆，我只有背包裹在其中，即使痛苦地燃烧也始终沉默。最后，有一天，夜深人静，静坐在漆黑一片的房间中，听着它-----Rock,不知觉滴落在手上湿湿的是什么？ 我说不清楚视觉系摇滚的精神，因为离得太远，日本太远，舞台太远，可能只听到他们唱那些歌，做那些曲，摆那些表情。但，我愿意以自己的理解去执行它。那样，它也并不遥远。 Panny 摇滚的叫嚷 我用最强烈的方式表达我对生命的热爱，是否可明白，在你们热爱我之前，我已热爱你们，因为我们所热爱的是相同的东西-----生命的音乐本质&音乐的生命本质！ Pelin 奈河桥后的故事 摇滚与不苟活，我想起的雪莱…… 如果我也拥有如此的宝藏/我决不会用它换取高龄/换取那干瘪的双颊和白发苍苍。 -----《致为那种信念而死的玛丽》节选 摇滚与苟活，我想起的“零点”…… 我不知道我生在哪里，我生下以后会不会哭泣；我不知道我要去哪里，我唱着没有祖国的歌谣。我不知道你生在何处，你死的时候有没有人哭；我不知道你要去何处，你的墓碑指向苍凉的天空。 你走的时候唱着出塞歌谣，你青春年少不怕山水迢迢，你长发迎风对着天空狂啸，你的父老兄弟也为你骄傲。 你流浪，你可曾找到要去的地方。 你流浪，何处是梦里故乡。 -----《荒冢》 一个殉道诗人的传奇，一个苟活同道的歌唱。不同的心做着同一个梦，不同的命衍出生死的境。不停扣问的彷徨，不停呐喊的遗忘。 它，是祭诗，但不为被祭者而悲伤。它，在彷徨，但丝毫不含慌张。他冷冷的眼光从吉他和着的歌中放荡，它深切的感知，活着比死去更加受伤。它不哭。它已遗忘！ 它是谁？它一生追求的是什么？它要怎么走呢？这也许才是它心中的歌唱。 Flash: http://www.youtube.com/player2.swf?video_id=8ANi68o2dsI&l=175&t=OEgsToPDskLQIRKmfzalrRoULYF9L7_C

mystlynx

真朋克与伪朋克的区别 真朋克都是人渣；伪朋克真是都特想成为新好男孩。 　　真朋克让你无地自容；伪朋克总搞得自己无地自容。 　　真朋克听的都是"性手枪"，唱的是"卡彭特"；伪朋克听的是"卡彭特"，唱的是"性手枪"。 真朋克打碎了一切也打碎了自己；伪朋克没有打碎了一切，但保全了自己。 　　真朋克无欲已刚；伪朋克欲速不达。 　　真朋克混乱不堪；伪朋克井井有条。 　　真朋克体现在行动上；伪朋克体现在口头上。 　　真朋克一出现便死了；伪朋克好死不如赖活着。 　　真朋克像微型小说，结局出人意料；伪朋克像国产电影，看到开头便知结尾。 　　真朋克根本不想记住那么多的和弦，三个就够了；伪朋克根本记不住那么多的和弦，三个也够了。 　　真朋克决不错过每一次自毁的机会；伪朋克决不错过一次赚钱的机会。 　　真朋克出唱片时从来不改歌词；伪朋克为了出唱片可以改变一切。 　　真朋克用无知愚弄商业；伪朋克用聪明利用商业。 　　真朋克制造的是垃圾；伪朋克制造的是垃圾筒。 　　真朋克的叛逆是一去不回头；伪朋克的叛逆是再回首我心依旧。 　　真朋克的痛苦是幻灭前的一分钟；伪朋克的痛苦是婚后少妇的哀愁。 　　真朋克都承认自己的虚伪；伪朋克都夸耀自己的真诚。 　　真朋克宁折不弯；伪朋克逢场做秀。 　　真朋克脑袋里面的头发丰富多采；伪朋克脑袋外面的头发丰富多采。 　　真朋克没有什么思想；伪朋克都是思想家。 　　真朋克是平民的一个伸展运动；伪朋克是纨绔子弟吃饱后伸的一个懒腰。 　　真朋克藐视一切；伪朋克在乎一切。 　　真朋克在这个世界上已经绝种；伪朋克现在妻妾成群，多子多福。

michaeljun

性手枪?夜愿?咋联系在一起的. 金属万岁!!!鄙视伪朋克!

mjjlp

ding!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ketherine

摇滚好像没有土壤了。。。

yukiko

顶！！！！！！！！！！！！嘿嘿～性手枪！！！！！朋克！！！！！！！！！！ ～～～！！！！！！！我的最爱啊～！！！！！！！还有涅磐1