音乐家的导演：卓别林

显示全部楼层 · 发表于 2006-7-21 13:37:20

我想我能控制音乐，于是我就自己作曲…… http://blog.sina.com.tw/wiwienen ... id=323&entryid=9993 咱自小爱对着浴室明镜挤眉弄眼。及长，发现卓别林(1889.4.16--1977.12.25)这号人物，他遂成了咱的偶像之一。这位上世纪最厉害的电影“作者”，赞誉不绝如缕，如今听来，不免夸张肉麻，比如～ “卓别林是有史以来最伟大电影作者，才华傲视古今。是20世纪真正的天才之一，是不朽的伟大艺术家之一。”——法国电影史家Jean Mitry “卓别林比美莎士比亚，可以置身伊莉莎白时代伟大的悲剧作家之林；以喜剧角度观之，又直追莫理哀。”——法国影评人Elie Faure 话说冷战体制才开始，卓别林在美国碰到后半生最大横逆。先是1947年上映作品《凡尔杜先生》卖座不佳，甚至遭到禁映；接着“非美活动调查委员会”的传讯纷至；报章攻讦导演先生，原就不断，这下更是火上加油，在这极度恶劣的白色恐怖氛围下，导演开始编写新作品《舞台生涯》。这年1949，好莱坞10君子拒绝讯问，被判一年徒刑；某仓皇渡台的国民政府正要大展血腥铁腕，见证聂鲁达的预言：“屠杀使岛屿荒芜‧在拷问的历史之中”。导演到1952年初才将750页剧本的《舞台生涯》拍竣。12年后，自我流放于瑞士的他回忆说： “片中有12分钟芭蕾舞需作曲配乐，这可真不容易胜任，因须想象舞蹈动作来配乐。我边想象，边完成所有音乐。 “花好几月时间，安排片中这12分钟配乐，以及50人组的管弦乐团录音， “安德列‧伊格雷夫斯基跟搭裆玛丽莎‧海顿飞来好莱坞试听，他们坐着聆赏，我非常紧张，心里忐忑不安，还好，感谢主，他们都赞同了。 “看着他俩随音乐起舞的场景，乃是个人电影生涯最难忘的经验之1，他俩的这番诠释，可说是对我的过奖，也让音乐具有真正古典意涵……… ” (《My Autobiography》,1964) 导演先生为自己的上映作品写配乐，这不是第一遭。默片时代，先生只要让他的主角夏尔洛先生静静地带上高帽，手勾细手杖，撇个外方步，挤个眉，台下观众会自然热情地帮画面赋予声音── 一波又一波无从抑遏的哗笑的声浪。到了声片时代，先生说： “有声电影诞生才3年，演员们几几乎遗忘如何演出哑剧……。 “我想我能控制音乐，于是我就-自-己-作-曲……没有比初次听到自己作的曲子让50个人组成的管弦乐队演奏，更富冒险和叫人兴奋的了。” 是的，咱们卓别林自他第1部声片，配乐即从不假他人，依次是—— 1930(上映作品76)-《城市之光》 1935(上映作品77)-《摩登时代》LP:United Artists UAL4049，收18曲，包括著名的Smile，Mono，©1959 1940(上映作品78)-《大独裁者》 1944(上映作品79)-《凡尔杜先生》 1952(上映作品80)-《舞台生涯》 1957(上映作品81)-《纽约王》 1959(上映作品82)-《卓别林讽刺剧》 1967(上映作品83)-《香港女伯爵》LP:美国MCA-Decca DL71501，收18曲，Stereo，©1967 出身贫民窟的导演先生可曾受过作曲专业训练？当然没有，可是，他回想起年轻时的不懈打拼： “(1910年，从英国到美国)…这次出外演戏，我把大小提琴全带上了。我打16岁起，每天在卧室练习4到6个小时。每周跟剧场导演练琴，或跟他推荐的人学。我用左手拉，低音弦得调到左边，发音也不得不反转。我满怀雄心，想当个演奏会上的艺术家。若不成，我会将他用在杂耍表演。可时间久了，我意识到自己没那么优秀，就放弃了。……” 先生最后一句客气话，有玄机。盖导演先生1914年初登影坛，至1916，自编自导自演的《夏尔洛传奇》竟达40部之多，通通叫好又叫座，就趁这意气飞扬，一并出版了他的大提琴作品集，谁料不只没得洛阳纸贵，亦无唱片公司递来录音合同－－无奈地“放弃”，是识时务，同时是老骥伏枥的改弦更张呵________《大提琴作品集》