【转贴】欠周星驰这么多年，是该还了！！！

lustyfire

潜水万年出来发个贴，完全是因为支持星爷，永远的星爷，呵呵 前天去了万象城嘉禾看了粤语版《功夫》，以后还会买正版DVD收藏 周星驰：对不起，我是导演 《功夫》来了，而且热得狠。不可否认，它的强势档期是票房爆棚的一个重要因素，但并不是最主要的原因。让许多终日只在家里欣赏“金峰”“金驼”的人在这样料峭的冬天上街钻进电影院去的原因，更多地在于他们从良心出发，想要向一个伴随他们十余年的诚恳的人致敬。 而来自他们之间的声音又是大相径庭的：有人失望，有人满意，还有人茫然。但是很多人在观影前也许都忘记了这样一个要点：在《功夫》里，周星驰不再是一个主角，而是导演。 《功夫》是周星驰彻底舍弃主角身份，进而操纵全盘的一部电影，也是由《喜剧之王》《少林足球》的历练之后的一个里程碑。纵观全片，许多周氏电影中从未出现的长镜头、推镜和特殊角度贯穿始终，对于每个镜头的精雕细琢更可看出煞费苦心，使整个电影的节奏感十分强烈。例如全篇开场时的第一个镜头便是一个史无前例的长镜头，平缓的推进有效地把握了重心所在，造成的反差更加牢固地抓住了观众的眼球。又如谭腿被杀的那段，一个平推的重心偏移的镜头，通过入微的细节，却将诡异的气氛营造得充盈整个屏幕。看过全片，感觉到的是周星驰已经完成了从一个演员到一个导演的蜕变，尽管这种蜕变是漫长而痛苦的，但他已经牢牢地抓住了属于自己的电影语言。 《功夫》的全篇结构虽然简单，但十分干脆利落，毫无拖泥带水之意——许多批评《功夫》毫无内涵的人不妨仔细想想周sir使用这种手法的原因：请记住，他是在拍一部商业片，一部哥伦比亚投钱的娱乐片，况且电影本来就是形式高于内容的一种艺术。深植于他心底的小人物情节虽然依旧存在，但他已经懂得充分把握时间，让这种情绪浮光掠影地在银幕的角落中闪过，只有在电影结束后，观众完成了消费的使命时，需要仔细地回味才可读懂他的良苦用心。就像那朵飘飞的莲花一样，周是在为观众造梦，用豪华的投入和绚丽的包装为观众造一个恍惚迷离的梦。梦是缥缈的，可以品味，却难于掌握，更别想控制。从这一点上来说，《功夫》对于故事方面的处理是高于周之前的作品的。典型商业片的制作手法，就是引导观众的大脑进行娱乐——想些关于这部片子的问题要在娱乐后而不是娱乐中。周做到了这一点，这是他成功的关键所在。 演员的表现和特技的应用已有很多人说过，不想冗谈。我认为《功夫》中最出彩的当数环境气氛的营造和对于音乐的应用。《功夫》中对于气氛的控制做得相当好，始终是轻松与沉重交织，使观众欲罢不能，每个镜头都显得张力十足，使气氛得到有效的发挥。如周去请火云邪神的部分，虽然出现了许多老套的桥段甚至动用了《生化危机》与《闪灵》的经典场面，但刻意表现的荒诞的惊悚仍然能够吸引观众的视线，同时又不至于喧宾夺主。而我个人印象最深的当属谭腿遇刺的情节，锋利的琴声的攻击力在谭腿身后的景物中被展露无疑。猫的阴影被凌空割断的一刹那，每个观众都已经知道了琴魔二人组的真正实力，也就注定了猪笼城三人组的最终命运。至于所谓的暴力与血腥，我实在是有些不以为然——整部片中都没有出现大面积的鲜血和直接表现暴力致死的场景，譬如：冯小刚的断腿由特效慢镜实现，冯小刚的女人被轰杀只表现了霰弹枪的强大冲击力，斧头帮二当家林雪死在桶里，斧头帮老大的头被打断是用动画完成的。最为暴力的场面当属周星驰被火云邪神轰头及谭腿被害，而前者的镜头中根本就没有出现脖颈以上的部分，后者更只用了阴影断头，身躯仆地而已。还是这句话，这是部娱乐片，血腥和暴力与此无关。 说到音乐，不禁要叹一声：真人才也！从来就没有想到几乎为人们忘却的民乐用在节奏紧张的现代电影中竟然也会如此出彩。冯小刚被围剿的一段中《小刀会组曲》平添了一分怪异而恐怖的情境，琴魔手下的《十面埋伏》更是将精彩纷呈的厮杀气氛烘托得淋漓尽致。在大量的特效场景中运用break beat和big beat的电子乐乃是常见的手段，而原汁原味的民乐竟然能与眩目的特效结合得如此完美，实在是前所未见。加上片中大量的古典桥段与丰富的爵士乐元素，《功夫》中的音乐犹如一团祥云，包裹着影片虽不留痕迹，却又滴水不漏。 关于游戏与动漫的KUSO，《功夫》里也显露了许多。周星驰与元秋的大路飙车很有引入赛车游戏与《劲爆极限滑雪》的味道，又带有明显的早期日漫风格；袁和平的“维护世界和平”，几乎便是奥特曼类日剧的翻版；而最后与火云邪神的拼斗时被打入云端，以及贯穿全楼的佛手印，很显然是在向《龙珠》类强力型日漫致敬。总之，周星驰本人一定是个日漫爱好者，因为在《功夫》中动漫的元素俯拾皆是，数不胜数。 最后，还是不可避免地说到周星驰。周的访谈已经再好不过地说明了这一切：可以看出他是一个坚持自我的人，也是一个诚恳的人。最重要的是，他是现今华语影视圈中不可多得的仍然尊重观众的导演。他并未使用镜头暴力来强奸观众的感官，揪着观众的鼻子让他们去领悟所谓的什么真理，而是希望观众从他的电影中获得享受，把欣赏他的电影作为一场娱乐。他做到了，这是他作为一个导演最基本也最重要的成功之处。 时代仍在前进，而历史就是历史。我们可以怀念一个人过去的成就，却并不能因此否定他的转变。无论如何，假如说在周星驰从前的得意作品之中，他作为一个演员的成分仍然要远大于他的导演成就的话，那么在《功夫》出山后，我想他已经可以坦然地说：其实，我是一个导演。 又及：五年来，第一次进电影院看电影。并非因为凑热闹，而是觉得我欠周星驰太多太多。这样一个聪明而诚恳的人，如果对于他积淀数年的作品仍然只买D版的话，无疑是对他最大的侮辱。《功夫》在用周星驰的方式对支持他十几年的观众致敬，而我觉得从来只从精神上支持周星驰的人，这一次有必要坐在电影院里，用我们的劳动所得向周星驰十几年的付出真诚地致敬。

作者：bcbulang 　　有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。 　　《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。 　　痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。 　　《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。 　　九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！ 　　《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

《功夫》印象：一个功夫迷的自我实现 许多年的观影生活在星爷的无厘头陪伴下渐渐走过，一遍一遍又一遍，翻看了无数遍的电影回味起来仍然忍不住发笑，甚至笑出声来。令我讶异的是这些影片竟比许多经典的文艺片更耐看。有时觉得无聊，便会把星爷的大作拿出来翻翻，明知全是笑料，却毕恭毕敬地端坐观赏，每当经典的桥断重现，或是默记台词，或是学着他的表情念读，更多时候是捧腹喷饭地大笑起来。这些了然于胸的笑料竟历久弥新，在我脑海里产生了许许多多的微妙变化。也许这就是一种膜拜？有时候我真的很感激星爷，无论他的电影会不会、有没有让我们真正学到什么，但至少有他的电影对白做口头禅，也能使交谈变得很灵悦打趣。 不过，星爷本人似乎并不是个“无厘头”的怪人。在媒体面前的腼腆谨慎让我们知道他是一个平凡而老陈的大男人。记得前几期的《看电影》封面是一幅星爷近照，那种沧桑风霜的表情，郁浊疲糜的眼神怎么也和早年影片中生龙活虎的“小春子”格格不入。想想星爷的确很不容易，同样是“小丑”类型的角色，他比成龙大哥可坎坷多了。从一片骂声到终获承认，十几年来星爷可谓看遍人情冷暖。《少林足球》的成功其实和情感是分不开的。补偿式的肯定更多的是把目标对准了星爷历年来的作品。除了众望所归之外，也给了星爷应有的地位。星爷这次的《功夫》，则更像是他自己对自己的总结。能否获奖是小事，关键是星爷终于拍了一部属于他自己的电影了。 《功夫》依旧笑料横陈，只是笑中多了好多怀旧的意味。星爷干脆也不创新了，将历年来堪称经典的无厘头统统集合起来，精选了一下，改良了一番。比如飞刀杀人那一小桥断，一看我就想到了《东成西就》里怎么也杀不死人的欧阳峰，连刀柄分离的小细节也被巧妙地翻新了一下。我一点也不反感这种拿来主义，经典笑料永远都能逗人发笑，影片现场爆发的欢笑声就是最好的佐证。 星爷总算将自己的电影好好回顾了一番，当然是以一部全新的电影活灵活现地作了展示。星爷的fans们绝对会在乐不可支的同时发出会心的微笑。《少林足球》里耍宝般的踢挑足球的动作，酷似《武状元苏乞儿》的披头散发和传授武功的乞丐老头，“打雷啦下雨收衣服啦”这类的已经甚至连观众都琅琅上口了的台词……所有的一切都让影片充满了一种朝花夕拾的感觉。 星爷老了？也许确实老了。有时候连瞟个白眼都有点失神寥落。往日的笑料也变得庄重了许多，做的痕迹重了，自然的灵光一现少了。而且常常在非常凝重的气氛下插入一些并不一定好笑的东西，令人觉得非常别扭，哭笑不得。影片伊始冯小刚的那段就属于这种类型，皮笑肉不笑的而且残忍野蛮，让人面部肌肉僵硬，笑不出来的尴尬。感觉星爷这些年的笑料变得不干脆不彻底了，总是左挡右防，畏首畏尾，有些放不开。和年纪有关系吗？或者和他本人的性格关系多点吧。 除了荟萃往年的精华之外，很多笑料还来自于欧美的动画。比如包租婆追赶星爷的小段，实在像极了《猫和老鼠》，把插在身上的刀当作后视镜的创意太有趣了！如果不是影院座位狭小，我当时真的会滑到椅子下面。而好多镜头也对经典影片毫不客气地模仿和致敬。电影里我看到了《纽约黑帮》的人群街巷聚斗，《黑客帝国》的棍花纷飞，甚至连蜘蛛人的“能力越大，责任也越大”也不放过。集中开涮法是受了《史莱克2》影响么？不得而知。反正观众觉得看得开心就好了。 影片特效设计一般，但配合武打设计后效果就比较出众。毕竟袁八爷还是袁八爷，出手就是不凡。群斗在特效上比不过《黑客帝国》——毕竟兄弟司机承诺过无法复制，但在武打上绝对比那半桶水李维斯生硬的三角猫拳潇洒多了。我想袁八爷指导《功夫》肯定比《黑客》轻松多了，不怎么依赖电脑特效，用几个镜头就把理想的效果表现出来，甚至我觉得更比黑客好看些。但武打效果有时候太强调威力了，动不动拆屋碎石，有点泛滥。不过无伤大雅，整体上还是挺不错的。特效上，两个琴师杀手的创意有意思。甫一登场，两位琴师手指头的尖利造型就表明了他们的necromancer(死灵法师)身份，而他们却用古筝杀人，很西方化的意象加上很东方化的形象。后来果不其然，琴风颤颤之中杀出铮铮骸骨军团，阴气森森，杀气腾腾。包租婆的“女妖之嚎”也绝对够震撼，房倒屋塌樯倾楫摧，坚韧豁免未通过者当场死亡……游戏？是啊，未尝不可阿。 剧情就乏善可陈了。虽然影片是十足的商业片，而且是无厘头的商业片，但剧情完全不讲究却有点说不过去。故事基本上只有一个简单矛盾，即斧头帮和善良村民的对立。主人公虽然有善恶挣扎的内心纠葛，但被许多无关剧情的笑料挤掉了戏份，反而变得可有可无。而单线式的剧情也没有起伏跌宕的变化，除了层出不穷的武林高手，还是层出不穷的武林高手。于是高手叠罗汉，一直叠到星爷自己。影片结尾，星爷迫不及待地亮出如来神掌传人的真实身份，以实现一场酣畅淋漓的打斗。但是星爷，你太猴急了吧？故事还是要慢慢讲才有意思的，有波折才能最终感动人，草草收兵的话只给人匆忙仓促的感觉，难以铭刻久远的印象。 从《喜剧之王》起，星爷就开始热衷于草根题材。不过无论是《少林足球》还是《功夫》，都无法跨越《喜剧之王》的高度。它们都太重视漂亮的效果了。这些都可以把观众赶到电影院，但终究无法再立丰碑。星爷对功夫的热爱超过了电影。他这部《功夫》其实并不旨在有所突破，而只是在圆他自己一个功夫梦。 落单的孤雁 2005-12-26

《功夫》反映出的社会问题 李基滨 　　《功夫》是香港著名电影大师周星驰先生的最新作品，在全国放映以来获得了无数影迷的追捧，由于该片的档期和口碑都非常不错，必将创造新的票房神话。这部伟大的批判现实主义搞笑力作虽然发生在一个动荡的年代，但是其中的一些情节仍然折射出当今的很多社会问题，且让我为你一一道来： 　　1、性骚扰 　　影片中的二叔公是一个色鬼，他骚扰一个牙齿有点问题但长相还算过得去的女青年阿珍，假装骗她看流星而获得和其接吻的机会，并且二叔公还经常偷窥女澡堂，但是遗憾的是牙齿有点问题的女青年阿珍并没有进行过多的反抗，而只是采取奔跑的方式迅速离开骚扰现场。这一情节的刻划反映出当代很多女性对于性骚扰还是听之任之。 　　2、家庭暴力 　　二叔公的夫人肥婆四是一个有着严重暴力倾向的更年期妇女，喜欢抽烟和美发，他经常殴打自己的丈夫，而且情节相当严重，从楼上摔到楼下，还把花盆砸在丈夫的头上。家庭暴力在我国已经非常严重，以前主要是丈夫打妻子，但现在妻子打丈夫的情形越来越多，这和老夫少妻的现象增多多少有点关系。 　　3、非法出版物 　　影片中间和末尾乞丐向小孩兜售的《如来神掌》以及《九阴真经》、《独孤九剑》都属于没有正式刊号的非法出版物，但却被乞丐用来牟取暴利，将一本书的单价由2毛5分炒至10元卖给未成年人，并且这些有暴力描写的书籍严重毒害了青少年的心灵，使他们走上以暴制暴的不归路。 　　4、违规燃放烟花爆竹 　　阿星在被肥婆四用鞋底殴打之后，马上燃放爆竹假装叫人，却一不小心烧着了斧头帮二当家的帽子，引起了猪笼城寨和斧头帮的纠纷，而当斧头帮二当家手底下的人被三大高手教训之后又马上燃放斧头状的烟花叫人，这个情节告诉我们违规燃放烟花爆竹是多么严重的事，它将影向到很多家庭的幸福。 　　5、利用残疾人实施犯罪 　　近年来，在我国一些黑社会组织利用残疾人犯罪的案件时有发生，影片中的天残和地残原本是两个热爱弹奏古琴的盲人朋友，但却受到斧头帮的利用而走上杀人犯罪的道路，两个成长中的艺术家就这样过早地被扼杀了，真是十分可惜！ 　　6、精神病人的看护 　　影片中的火云邪神是一个精神病患者，并且有严重的暴力倾向，本来他一直呆在“不正常人类研究中心”，但是因为看管不严而闯入社会，给人民群众的财产造成了不必要的损失，不得不提的是本来火云邪神并不想实施暴力，但是斧头帮的成员对其进行殴打造成没有服药的火云邪神精神病复发到处打人。 　　7、崇洋媚外 　　影片中猪笼城寨的三大高手之一的油炸鬼喜欢说英文，即使在临死的时候，也要说英文，二叔公叫他“说中文好吗？”引起了观众的笑声，这笑声是对到死都要整两句英文的油炸鬼的无情嘲笑。 　　8、租房管理 　　猪笼城寨是一个廉租房社区，主要面对的是城市低收入人群，但是该社区的物业仍然是个问题，保安工作不利，而且还经常断水，影片中这个社区的存在是对当今物业公司玩忽职守行为的真实再现。 　　9、野生动物保护 　　雕是一种珍稀的野生禽类，影片中的那只雕自由地飞着，但却遇见了由地面飞上来的阿星，造成背部被阿星踩到。这说明了野生动物的生存空间越来越小，连没事在天上乱飞都会碰到人类。 　　10、豆腐渣工程 　　猪笼城寨绝对是不折不扣的豆腐渣工程，当牙齿有点问题的女青年阿珍在化妆的时候。斧头帮大举入侵而引起猪笼城寨房屋摇晃，并且阿星所使的如来神掌在粤语长片中并没有那么大的威力，之所以能够使地面和楼房都出现不可思议的巨大掌印完全是由于建筑本身的质量问题。

Mike

前天回帖写了很多，结果一按回复论坛却当了现在也懒得长篇大论，简短点说周星驰不过是个搞笑大师，他的电影里没有真正的幽默，值得喜欢但没什么好崇拜的，只因为中国无聊人太多所以那种缺乏内涵的低级搞笑方式被广为接受其本人的价值被国人无限夸大

lustyfire

网友评论: 看了这么多网友评论 忍不住想说几句 连这号都是刚申请的 我是重庆人 26岁 属于看星爷片子长大的一代 普通工人 没文化没钱 也没女朋友 前几天过圣诞 看见件夹克很喜欢 260 犹豫半天 还是没舍得买 不过50块钱的电影票 我连着三天去看了三场 不为什么 就为了支持星爷 为了一份简单的快乐 说实话 我也更喜欢 大话 鹿鼎记 007这几部更纯粹的周氏风格的影片 但功夫仍然让我笑了 或者说叫笑中带泪 尽管影片里少了很多无厘头的经典对白 和我期待中有一定差距 但我也觉得很好理解 如果同一风格的影片 每一部都能称做经典 那经典也就不成其为经典了 何况 这部影片摆明了是要进军国际市场的 那拿什么来征服海外的观众 是抱一抱拳说我对你的敬仰之情有如长江之水连绵不绝还是掏出一把飞刀来介绍说飞是小李飞刀的飞。。。。。 求变不易 创新可嘉 何不多点鼓励和掌声呢 有网友说在《功夫》里看到很多场景 很多影子 惟独看不到周星驰的影子 那我想问你 在电影里 你看到自己的影子了吗 幻想成为武林高手的童年 渴望英雄救美的少年 和儿时玩伴一招一式切磋武艺时的快乐 被大孩子欺负时的悲愤 长大成人感觉自己偏离年少理想时的无奈 有机遇破茧成蝶时的顿悟 崇拜恶势力一味争强斗狠时的轻狂 了解到收服一个敌人比打死一个敌人更难时的豁达 寻寻觅觅才发现心中最爱却是儿时的她 重逢旧爱却因穷困潦倒而选择逃避。。。。如果你看到了 那电影就是成功的 黑夜蒙蔽了你我的双眼 但希望特技打斗希不会蒙蔽你我最纯真的情感 最后还想说说无贼的影迷 片子都能大卖本来是好事情 每一个导演 每一个演员 对自己的作品都是灌注了自己的心血 都值得尊敬 但很多网友实在不用这样针对《功夫》 贬低别人未必能抬高自己 你喜欢无贼 尽可以邀三五知己 在冯导的论坛里聊个痛快 而不用来这里标新立异 证明自己实在是只很帅的旺财 你说你对星爷从一个一心加入斧头帮的小混混 突然转变为疾恶如仇的正气大侠不合常理 我还说贼公贼婆遇到只又肥又傻的羊羔却变成爱心天使 黎叔明知包里是假币且还是在即将进站的逃命时刻还非为一看不上眼的破包和华仔殊死搏斗的想象更天马行空呢 更别说冰冰姐毫无预兆的将黎叔出卖和从天而降的一帮超弱智劫匪(这个问题补充两句 个人的一点意见 觉得片中星爷的转变突然但却必然 因为在全片有很多着墨不多的情节做了铺垫 儿时用自己的全部零花钱买了武功秘籍 说明童心本善 你我小时候想有一身神奇的武功都是想的打败坏人或者英雄救美什么的 不会是想用来欺行霸世 一统江湖吧；救小哑女是“习武”后的无畏 更是锄强扶弱本性的激昂；及至长大 斧头帮横行是暗喻社会风气如此 大环境恶劣；整日衣衫褴褛 开导胖弟弟一番话是说加入黑帮只是为了生存或者叫对强权势力的一种崇拜和迷信；杀人？我每天都想过啊 做坏事只敢去抢棒棒糖说明平时并没有真正为恶过；认出哑女后 丢下棒棒糖逃离是表达心中的善性未泯 知道自己是在做坏事 做错事 才会不敢面对那双纯净的眼睛。。。。有了这些做铺垫 后面突然的转变也就不足为怪了 因为包租公包租婆和邪神斗得难分高下 正是这种可以和恶势力抗衡的力量的出现 才让他看到了一种希望和重新燃起了斗志 很多现实的涉案剧不也有这样的情节吗 尚存良知的人会因为一时恶势力的猖狂无力反抗而忍辱屈从 甚至为了生存暂时依附 可一旦正义的力量足以撼动恶势力的根基 比如警方认真办案 那他也会转变 偷偷提供线索甚至在危急时刻弃暗从明 这样的情节 突然吗？ 何况 一番激烈功夫大战后乃至邪神假装投降 出手暗算后的转变 不也正切合星爷儿时对功夫对大侠魔头对善恶的所有理解吗 须知连韦小宝都因小时听书而常存忠义之心呢） 你说功夫全用特技堆砌 太过神奇 我还说边远地区的普通列车（外型上能看出来）可以不对号入座 餐车象KTV 车顶还配送空中花园（那高度空间摆两盆花花草草应该没问题哈）是不是拿全国观众当傻子 当然 你看了不服 可以对我说 冯叔很生气 后果很严重 但我也可以正告你 想学吗 我教你

gyx

虽然偶只看了这个帖子２行字不过偶支持星爷

gyx

虽然偶只看了这个帖子２行字不过偶支持星爷

比利珍

支持星爷 我这才明白人们为什么叫他“星爷”

Little-Susie

a big name

SWJ

看完楼上各位大人的回帖，偶对星爷又多了几分认识，各位真好强啊！！