《New Yorker 》文章最新中文版翻译：评价杰克逊舞蹈及MV：月球漫步：舞步中的杰克逊

symjm

各位：下面是“侠之大者”在昨天帖子里提到的纽约客里的那篇英文报道，我刚好有时间，就连夜翻出来了，跟大伙分享。谢谢大侠！
这篇文章主要是从舞蹈艺术的角度讨论迈迈的作品，主要是指舞蹈和MV，文章的有些观点仅供参考，我只是忠实地翻出原文了，不要砸我！但我觉得原作者对迈迈舞蹈部分的评价还是比较中肯的，我们看看，也提高我们的理性认识。我们爱迈迈！！译文如下：

月球漫步---舞步中的迈克尔杰克逊
原作者：Joan Acocella  发表时间：July 27, 2009 （2009年7月27日）
www.newyorker.com/arts/critics/d ... a_dancing_acocella?

如果你看看“杰克逊五人”乐队1969年在爱德沙利文的演出“我要你回来”的录像，就会发现乐队的领唱—迈克，五兄弟中最小的那个，已经是一个第一流的舞者了，虽然他当时只有11岁。这个胖脸颊的小男孩，带着他引以为豪的粉色Super Fly 帽子，做着各种动作：倾斜、俯身，扭着屁股，打着响指，还时不时地加进一些特别动作：半步、四分之一步。
最令人惊奇的是他的音乐才能，他对乐曲的忠实而又有创造性的反应能力，在拍子前后随着音乐舞动。音乐才能在他身上非常自然地表现出来，完全是自发的，也就是因为这个原因，他总是受欢迎。
.   现在看看<<直到你满足为止>>这首歌。十年过去了。他已经开始录制自己的歌曲了。他的进展令人惊异。但在21岁的时候，他的自然音乐天赋已经使他完全振奋起来了。他欢快地跳着舞，他左右摆着头，他的衬衫也是解开着的。
再来看看1982年的专辑《战栗者》。这是20世纪80年代早期的一个音乐集，有史以来最畅销的专辑，其中有许多标志性的作品：<<Billie Jean>,< Beat it>，《Thriller>。.此时的杰克逊已经具有一个优秀舞者的全部素质了。这时的他舞步飞快，而且，由于成年人的肌肉系统已经开始在他身上显现，他的整个身体被“激活”了。（这意味着每块肌肉都伸展开来了，都在跳舞时运转良好。没有一处是模糊的.） 结果就是他的舞步非常干净利落，锋利强劲。比如，在《The Way You Make Me Feel 》（1987）里，他现出的只是身材的轮廓，与其他伴舞一起，跳着同样的舞步。你看不到他的脸，但是你知道哪个是他。他比其他任何人跳的都专注，舞步也更精准。这个时期音乐录影都有些新的玩意—比如多种旋转（有时好像是经过一些技术辅助）。
现在他已经在跳著名的月球漫步了，那是他从霹雳舞里吸收进来的舞步。他同时也开始跳一些更加放浪的舞步，比如著名的抓裤裆动作，这个动作贯穿了他整个跳舞生涯，非常引人注目，格外具有装饰性。
《Thriller>时期的音乐录影带帮助MTV从一个停滞萎靡的状态成为了轰动一时的文艺形式。杰克逊是有意这么做的。他在1988年的回忆录《月球漫步》里写到：我想要成为这种比较新的艺术媒介的先驱。在这些项目上他花费了一大笔钱。1995年的《Scream》花费了700万美元—创下了当时的记录。他不愿把这些作品称为录影，他主张应该叫做“小电影”---—的确如此，因为这些作品不是用录像带录制的，而是用35毫米的胶片拍摄的。“我们是严肃的”，他说。
杰克逊的舞蹈艺术吸收了各种风格：嘻哈、短袜舞、soul train, 迪斯科、爵士舞，还有一点踢踏舞和查尔斯顿舞。据他自己说，他还自创了一些动作。在《月球漫步》里，他说，就在参加摩城唱片公司25周年晚会的前一天晚上，《Billie Jean》的舞蹈仍然没有编好。他下楼到厨房，把音响打到最大，让舞蹈在他身上“自己创造出来”。月球漫步的舞步就在这首歌里第一次表现出来。
  但多数编舞不是他独自完成的。Michael Peters, Vincent Paterson, 和 Jeffrey Daniel，这些经验丰富的舞台和电视编舞，都与杰克逊合作过。在1991年PBS的特别节目《大家来跳舞》中，在回答舞蹈史家Sally Sommer的问题时，Peters说杰克逊的方法就是把一些舞步和创意集中到一起，然后把他们交给一个编舞，由这个编舞来组织一个连贯的舞蹈。
但不管杰克逊独自编舞，还是得到过别人的帮助，结果总是一样的。他的舞蹈动作并不多。你甚至用手指都数的过来：旋转臀部，曲膝（从里向外），双脚枢轴旋转，一只膝盖抬起，旋转，以及，整个身体旋转或抬起脚跟。这些动作通常不是连贯地作出的。他完成一个舞句（译者注：舞句，指构成一小段舞蹈的一连串动作），然后完全停住，然后再完成一个舞句，再完全停住。他也有一些自然的动作，非常自然，以至于不能被称为舞步：可爱的、脚步轻松的走步，阔步，跳跃，跑步。他在音乐录影的舞蹈方面至少有一项创新：在独舞者后面一大群人跟舞---但除此之外他几乎没有比自己以前或任何其他人创造出新的舞蹈。可还是有很多人愿意一次又一次看到他，他们照他的样子学。虽然对他的音乐和音乐录影批评不断，但他们还是喜欢他的舞蹈。有时候这些杰克逊迷们盲目地接受了他的舞蹈。
杰克逊熟知电影音乐，他非常尊敬Fred Astaire。 在回忆录里他写到，当Astaire 夸奖他时，他非常兴奋。这位大师甚至邀请他到他家里，杰克逊就在他家里教他和编舞Hermes Pan 跳太空步。可是虽然杰克逊对于Astire充满敬畏，但他并没有学Astire在执导拍摄时候的两条原则：（1）不能用脸部特写或其他无关的连续镜头打断舞蹈；（2）侧重使用全身镜头，而不是特写镜头。对Astire来说，舞蹈是最主要的，因此他主要拍摄的是舞蹈。而在杰克逊的音乐录影里，舞蹈是第三位的，甚至是第四位的（排在歌曲、情节、拍摄效果之后）。摄像机不断切换镜头，当镜头再次切回来时，通常就只拍上半身。杰克逊对舞蹈本身不足够重视。.
流行乐评家常说《thriller》专辑虽然问世太早—杰克逊当时只有24岁—却是杰克逊的巅峰之作。对于这个专辑的音乐录影也是一样的评价。《thriller》已经是世界文化的一部分。在YoutTube上，你能找到一段影片：菲律宾Cebu省拘留感化院里1500名犯人穿着桔红色的囚服同跳“战栗者”。（狱方认为这有助于加强纪律管理）。杰克逊后来的音乐录影作品就没那么流行了，因为他们不那么好了。现在，杰克逊更重视的是烟火效果，他大量使用烟火效果。烟火总是包围着他。他身后升起烈焰。（1984年，拍百事可乐广告时，烟火特效烧着了他的头发，他因三级烧伤不得不住院治疗）.后来他喜欢上了电脑特技：他突然消失，突然出现，他在墙上走。这些电脑戏法使得本来很好的创意被无厘头的处理了。
1992年的《heal the world》里让我们看到战争，被遗弃的儿童吮着手指头。1995年的《earth song》讲的是环境破坏问题。这个主题本来不错，如果他在镜头里面继续跳舞的话。但是他没有跳舞，或跳的不多。在一个音乐录影里，他只是走路；而在另外一个里，他就只是在那坐着；在《heal the world》里，他干脆没有出现。1995年的作品《 you are not alone》是最尴尬的一个作品：他以天使的样子出现，几乎全裸，披着一副有羽毛的大翅膀。毫无疑问，这些都超出了舞蹈的范围。他后期的很多作品都着重自我夸大，其他的作品则是自怜自哀。他也在吮着自己的手指。当然，偶尔他也会从椅子上下来，然后又像以前一样了。
人们看到他的最后的录影是他准备在伦敦演唱会的排练。他昂首阔步，跳霹雳舞，动作敏捷。CNN首席医学通讯员Sanjay Gupta曾说“我看他不像是一个病得很严重的人”.杰克逊已经五十岁了，而且因为是排练，他可能并没有使出全部力气。他仍然是一个伟大的舞者。两天后，他辞世了。

迈在一辈子

最后那个说是的什么话？人总是要改风格的，这叫创新，不能老是以同样的风格出现在舞台上，怎么乱评呢？

m.jane123

难道要像你们这样一成不变、固步自封才好？

花自凋零

谢谢楼主的翻译，辛苦了。

月之舞魂

"他昂首阔步，跳霹雳舞，动作敏捷。" TNND...还我们的迈迈来!

小笨

写这个帖子的人，真的好偏颇
难道迈只是个单纯的舞者吗？他是音乐人，他随着音乐而起舞，而歌唱，这时连贯而统一的，他就通篇的舞、舞、舞，然后暗讽迈对舞蹈的贡献其实并不多，除了《战栗》迈就走下坡路了。
美国媒体天天这个调子。迈在全世界的成功，对音乐和舞蹈的贡献影响几十年，他们视而不见，他们只能看到迈在领舞，其他人在跳！！无语