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发表于 2011-2-28 09:24:57
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二十年一遇：詹姆斯布朗（James Brown）；平克弗洛伊德（Pink Floyd）；查克贝利（Chuck Berry）；披头四（the Beatles）；威利尼尔森（Willie Nelson）
詹姆斯布朗，灵乐教父
在推动了R&B向灵魂乐的发展以后，布朗又以对复节奏的高超把握对灵魂乐本身进行了一场伟大的改革，创造了疯克。有一种说法，节奏是现代音乐的根本，而布朗无疑把节奏的张力发挥到了极致。老爷子当然也有旋律优美的伟大作品，但最有布朗特质的是他创造出的奇异节奏，搭配以最原始最粗犷的呼喊和最简单的音乐，就能产生出巨大的魔力。
说实话，我以前从没想过没啥旋律的音乐也能吸引我，在我看来，旋律哪怕不是音乐的全部，也顶了半边天。听了他老爷子，我再听说唱就没那么大的困扰了。为颠覆我的审美观，把他放到这个位置也是应该的。
平克弗洛伊德，前卫摇滚
平克弗洛伊德像瓦格纳。瓦格纳是贝多芬之后最具音乐改革魄力的古典音乐家，他所强调的音乐必须为一个核心概念（他当时是戏剧）服务的观点，在这支百年之后的摇滚乐队身上，在不同的音乐领域上体现了出来——平克弗洛伊德对专辑概念的强调几乎无人能及，月之暗面专辑常常被看作一首连贯的作品；墙则本来就是一出摇滚歌剧。
一方面是对主导精神和整体概念的强调，一方面是对音响的追求，这看似是神与形矛盾的两方面都体现在了这支摇滚乐队身上，也像瓦格纳，虽然强调音乐对戏剧的服从，却不妨碍他对歌唱家和乐队的大幅调整以期获得理想中的声音效果。平克弗洛伊德对电子合成器能创造出怎样声音的探索卓有成效，在各式各样的混音之下，创造出复杂而多层次的音响复线条，大大提升了摇滚的表现力
查克贝利，摇滚之父
作为20世纪音乐精神——摇滚乐——的缔造者，查克贝利理应被音乐史大书特书一笔。
查克贝利第一次把这种融合布鲁斯和乡村，并以吉他为核心乐器的音乐形式带进了历史舞台，它以充满活力与冲劲的词曲及表现方式去释放人的内心力量，去对抗并试图压倒道貌岸然。据说摇滚，也包括爵士疯克，这些名字本身就指性活动，显然这些“粗鄙”音乐在最开始会刺激到大众的神经，但也正因此，查克贝利才能唱出“超越贝多芬，并告诉柴可夫斯基”，不掀起滔天巨浪，何以和贝多芬比肩？这种新的音乐形式又如何能与高耸入云的古典音乐并峙？
即使距现在50年了，查克贝利的一些代表作对一些涉猎广泛的乐迷来说还是比较耳熟的，只是未必知道其出自贝利之手之口，这些欢快跳跃的音符不但直接影响了披头四和滚石，而且其音乐本质至今依然在延续
披头四，摇滚乐队
20世纪最富盛名的摇滚乐队，他们创造出了最朗朗上口的一批旋律，在乐队后期包括解散以后还进行了一系列实验探索，均取得了巨大成功。从解散后的发展来看，乐队的两位灵魂人物，列侬对试验探索有更强的兴趣，而麦卡特尼更钟情于创造优美的旋律。可能因此，也可能再加上列侬的突然离世，列侬在各“伟大”排行榜的地位始终要比保罗高上那么一点，但他自己却感叹无法使自己的音乐像保罗那么广为传唱。
1967年，对迷幻摇滚是重要的一年，一大半最重要的迷幻摇滚专辑出自这一年，这一年，平克弗洛伊德发行了他们的第一张专辑《黎明之门的笛手》，而披头四则发行了他们最伟大的一张专辑《帕帕军士孤独之心俱乐部乐队》，更被滚石杂志评选为摇滚史上第一。这样的专辑对查克贝利和猫王那种的简单表演方式是一个大的突破，摇滚从此可以更给力。
披头四在创造优美旋律上更远远胜过他们的试验探索所取得的成就，约翰和保罗的创作很莫扎特，凭的是自己的音乐直觉，短时间就可以写出简单流畅的小品。坐拥多首像昨天、随它去、嘿朱迪等堪称整个20世纪流行歌曲中的流行歌曲，也是当仁不让拥有最多topX首歌曲的乐队
威利尼尔森，乡村歌手
他和前面提到的人往往有开天辟地之功不同，尼尔森没能成为创造一个新流派的开山祖师，最大的躁动是作为outlaw country（自嘲为非法乡村）运动的核心人物。60年代，乡村音乐渐渐有了产业化的倾向，尼尔森等人发起了这场运动，力图改变现状，回到乡村的本质，虽然乡村音乐（也是所有音乐)流水线化都是大势不可逆转。
尼尔森自己写的歌别人唱，然后再唱别人写的歌，都玩的津津有味。他的歌声像星空一般深邃，到了老年愈发有味。从对音乐脉络的影响上讲，威尔森当然不如前面那些人，吉米罗杰斯或者威廉汉克斯会更适合这个位置。但我个人对其演唱方式的有所偏爱，干脆利落，韵味隽永
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发表于 2011-1-13 12:38:05
显身卡
狗仔卡
发表于 2011-3-12 20:13:48