|
1987年,保罗·范霍文以成熟而饱满的手法将《机械战警》推向银幕,这个相对年代久远的好莱坞超级英雄,曾经影响了一代人,在好莱坞新型英雄蝙蝠侠、X战警、蜘蛛侠等超级英雄主宰好莱坞新时代的时代,这个曾经的银幕英雄似乎有些沉寂了,2014年巴西导演若泽·帕迪利亚将这个故事再度搬上银幕,相同的是曾经的情怀,不同的是不仅有技术的进步,还有内涵的深化。
既然是重拍,少不了的当然是致敬部分,除了故事基本沿用原有的框架以外,影片还特意引用了老版的主题曲,这段经典的音乐声一起,相信很多熟悉老版的观众已经难耐热血澎湃之情,而对于新观众来说,这段主题曲同样令人兴奋,混搭的朋克风格与影片的大格局一脉相承,非常激昂且热血。
作为一部科幻片,最让人期待的莫过于影片对于场面与动作的调控了,新版机械战警直接披上了由石墨烯制成的黑色战甲,配合未来感十足的摩托和冲锋枪,光从外层表面看,已经是率先夺人眼球,而影片的枪战场面也多以第一人称视觉展开,这样子更加加重了影片的身临其境质感,整个过程如同置身于CS战斗中,无论是飞车疾驰,还是枪战扫射,那种炮火和爆破的铺面感十分强烈,而导演通过技术显然对于前版《机械战警》都有了质的提高。影片在机甲设定与科幻质感上,都下足了功夫,使得本片的娱乐性观感十足。
影片的超级英雄形象不同于如今市面风行的好莱坞英雄,来去毫无羁绊,在《机械战警》中,超级英雄更多的时候身份多回归与人这个本位上,影片主角墨菲挣扎于电脑的理智与人类的情感之间,一度让电脑主机崩溃,这无疑抛出了一个哲学命题,是做人,还是做机器人,可以说,影片在此就已经跳脱出超级英雄的无脑模式,注重科幻同时,加深了对于人文内涵的思考,由超级英雄对于自身本我的思考本身也是一个逐渐发现自我与实现自我的过程,在《机械战警》中,导演用这个环节注入了科幻之外浓浓的人性关怀,而墨菲与家人的对手戏也是影片的催泪点所在,好在最终主角最终情感战胜了机器人,也算是影片对于人文环节的呼应。
作为一个科幻商业大作,《机械战警》除了配备顶尖的制作团队,其演出阵容这是豪华配置,: 乔尔·金纳曼 、 加里·奥德曼 、迈克尔·基顿、塞缪尔·杰克逊几大型男加戏骨组合着实让本片的表演水准上了一个档次,使得本片除了场面延续高大上质感外,内在也是低调有内涵。
《机械战警》可谓是“旧瓶装新酒”装出新意的典范,不仅在外在框架上有着良好的继承和致敬,同时在内涵上也有着深入和重建,作为一部超级英雄科幻片,它合格得理直气壮。 |
|