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本帖最后由 badthriller 于 2014-7-6 16:34 编辑
地点：洛杉矶日落大道一家乐器出租中心的一间录音室。屋内挤满了人，大家坐在一排排的椅子上，面前是一个小舞台。迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）的助理录音师布拉德•桑伯格（Brad Sundberg）是《与迈克尔•杰克逊在录音室》（In the Studio with Michael Jackson）研讨会的组织者，他和好朋友、录音室布莱恩•维伯茨（Brian Vibberts）坐在两张高脚凳上。迈克尔的长期音乐总监布拉德•巴克瑟（Brad Buxer）坐在一架键盘前。MJ后期的录音师迈克尔•普林斯（Michael Prince）正盯着MacBook的屏幕。一段满是音乐和故事的旅程，正式开始。
本场活动的所有嘉宾都有一肚子的故事可讲，但真正的明星却是键盘后的那个人。这场活动叫“Brad x2”，一切关于那个低调的家伙。布拉德•巴克瑟担任迈克尔的创意搭档、编曲师和音乐总监长达17年之久。大多数MJ歌迷印象中的巴克瑟还是90年代那个留着一头罗伯特•普朗特（Robert Plant）式金色长发的酷男。（MJ一口咬定巴克瑟原本想把头发染红的，不得已才改成了金色。）那段时光已成往事。今天的巴克瑟留着一头天然色短发，穿着黑裤和宽松衬衫，普通得让人想不到他曾是个摇滚乐手。他不怎么聊自己和迈克尔•杰克逊的合作。其实迈克尔去世后，巴克瑟只做过一次采访 —— 2009年接受法国歌迷杂志《黑与白》（Black & White）的采访。他现在是专业飞行员，创作音乐更多只是个爱好。他答应只和MJ歌迷见一次面，就在今晚，所以这是一次独家享受。
刚开始，巴克瑟有点害羞，说话轻声细语，但我们很快发现他是一个开朗的家伙。他不会像布拉德•桑伯格那样和歌迷说笑，他的玩笑更像是逗趣。MJ最早注意到他是在上世纪80年代末，当时他是史蒂夫•旺德（Stevie Wonder）乐队的成员。MJ邀请他参与《危险》（Dangerous）专辑的制作，随后又邀请他参与“危险”巡演。他们后来合作了差不多20年 —— 在舞台上、录音室里、梦幻庄园（Neverland）、宾馆里。
巴克瑟记得他们住在纽约“四季”宾馆的豪华房间，第34层全被他们包下。他还记得在梦幻庄园度过的时光，观赏迈克尔动物园里的动物 —— 猴子、大象、美洲驼和鹿 —— 在电影院吃糖吃到饱，在迈克尔的游泳池边缘开摩托车（把迈克尔吓疯了）。说到梦幻庄园，巴克瑟说那里没有真正的录音室，他们得使用可移动设备。两人经常在梦幻庄园合作歌曲创意，然后再到专业录音室重录。
在瑞士蒙特勒把数字录音带上特迪•瑞利（Teddy Riley）的《血染舞池》（Blood On the Dance Floor）稍微加工后，巴克瑟转而加工他和迈克尔的合作曲目。迈克尔和布拉德合作的曲目都是迈克尔的歌曲，大多数都是迈克尔的艺术投入。
布拉德谈论的第一首歌是2004年发行在《终极收藏》（The Ultimate Collection）上的《背后》（In the Back）。这首歌的大多数歌词没有完成，迈克尔从头到尾都在即兴演唱。可是，巴克瑟把这当作迈克尔才华的证明。他解释了歌曲结构，开始数拍子：“1、2、3、4.”第一小节落在第一个贝斯的节奏上，一直数到桥段，我们注意到桥段也是从“1”开始。可是歌词却和音乐逆着来。巴克瑟把这称为“完全颠倒”的结构，还谈到了反拍和重拍。巴克瑟特地强调这首歌完全是由迈克尔创作的。他播放了一段迈克尔在电话里解释音乐效果应该如何的电话录音。迈克尔用自己的声音和口技解释了每一部分：鼓点、贝斯……他花了5分钟解释歌曲的开头应该是怎样，然后问“OK？”以确定编曲师能理解他的意思。巴克瑟说，迈克尔用这种“颠倒”结构创作了整首歌，证明他是个天才。除了他，没人能办到。
巴克瑟接下来谈《莫斯科游子》（Stranger in Moscow），这首歌是他贡献最大的歌曲，也对他意味良多。他阅读了乔•沃格尔（Joe Vogel）书里关于这首歌的全部文字。尽管巴克瑟的名字没有被记录在专辑内页，但他其实是歌曲的共同作者，也是和弦的编写者。巴克瑟说他和迈克尔会用两种不同的方式合作。迈克尔通常会在脑海里有一段旋律，而巴克瑟的工作就是在键盘上弹出迈克尔脑海中的旋律，然后编曲，像是《拯救世界》（Heal the World）、《背后》、《童年》（Childhood）、《漂亮姑娘》（Beautiful Girl）等。《莫斯科游子》不一样：迈克尔先让巴克瑟弹和弦，从中选出他喜欢的部分，于是歌曲中著名的和弦进行就是这么来的。巴克瑟说整首歌只用1.5 – 2个小时就写好了，他简直不敢相信。“我想说，‘哇，我们刚才一起写了首歌吗？’”巴克瑟说，“但我没有。”他对自己的名字没有写进专辑并未心生怨恨。“错误总会发生。”他说，“迈克尔对我很大方。”这段经历显然比姓名记录在册更重要。
关于《莫斯科游子》，巴克瑟还提到鼓声其实是迈克尔的口技采样，把他原本的声音重新拼切压制而成。巴克瑟说他经常用口技采样做鼓声，因为听起来很赞。
下一首歌是《童年》。当天恰逢《童年》录制20周年，据布莱恩•维伯茨回忆，歌曲录制于1994年6月27日。《童年》是另一首完全由迈克尔创作的歌曲，巴克瑟说他花了好一阵子才找到合适的编曲。“歌曲很甜。”他说，“我写不出这么甜的歌。”但迈克尔对效果很认真，和巴克瑟一直工作到和弦到位为止。
短暂休息过后，话题转移到了巡演和现场演出。巴克瑟告诉我们，音乐总监通常如何事先做好准备工作，如何向乐手发号施令。演出期间的歌曲通常都被加速和降调，确保乐器的声音能正常。他给迈克尔的吉他手大卫•威廉姆斯（David Williams）点了赞，因为他才华横溢，人也很好玩。巴克瑟还提及开销的话题，现场演出之所以亏钱是因为包了5架专机，而且宾馆开销也很大。
巴克瑟还记得演唱会上的一些搞笑时刻：像是他们如何在《黑或白》表演期间把Slash推上台，因为他不清楚该什么时候弹吉他；像是迈克尔在文莱皇家演唱会上喊布拉德的名字【 “布拉德，你要干嘛？（Brad, what you gonna do?）”】，因为布拉德播放《止不住的爱恋》（I Just Can’t Stop Loving You）的结尾时比平常放得时间长。他还讲了个故事，美国前总统比尔•克林顿（Bill Clinton）原本想在2002年阿波罗剧院（Apollo）的《黑或白》现场演出期间吹奏萨克斯。巴克瑟甚至为他创作了萨克斯的部分，可由于效果不好最终放弃。
就像布拉德•桑伯格常说的，巴克瑟说迈克尔听歌时音量大得令人发指。在舞台上，两边扩音器的音量大得让人耳朵疼。尽管如此，巴克瑟发现迈克尔的听力似乎并未受损。迈克尔喜欢把自己的歌曲放得震耳欲聋，但是当巴克瑟在电话里小声播放编好的弦乐时，他同样能听到。
提问环节有人问到歌曲《吗啡》（Morphine），巴克瑟说迈克尔加入那些机器声和心跳声是为了营造出“身体躺在桌上”的效果。
还有人问到关于歌词的问题，但巴克瑟坦言不记得歌词是什么时候创作的，因为那通常是最后创作的，主要的工作都集中在音乐上。
就像迈克尔的其他合作者，巴克瑟也不喜欢重新混音。“迈克尔是设计师。”他说，“如果你想看一栋大楼是如何平地而起，你得问设计师。”他说《比莉•珍》（Billie Jean）里，迈克尔故意放了两段贝斯。如果别人为这首歌制作音乐，他们不会那么干。迈克尔会加工好几年，努力让歌曲尽量好。有时，迈克尔甚至批评其他艺人没有在自己的歌曲上发挥全部潜能。
巴克瑟不断强调，迈克尔和史蒂夫•旺德遵从的音乐核心原则是：“少即是多。”歌曲里不该加入过多的声音，除了那些能让歌曲听起来更棒的元素。巴克瑟播放了《今宵好莱坞》（Hollywood Tonight）的样带。“听，这多纯净。”此处有掌声。
巴克瑟对迈克尔最美好的回忆是什么？“在宾馆里互相追逐，穿过大厅。他跑得很快……一起出去玩、创作、制作、聊天、大笑、狂欢。”
这些语言让你意识到迈克尔不是超级巨星，他是搭档和好友。谢谢你们，巴克瑟先生、普林斯先生、维伯茨先生，还有，布拉德•桑伯格先生！
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（编译：Badthriller 来源：MJJCN.com / michaeljackson.ru） |
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狗仔卡
发表于 2014-7-6 16:33:06
变色卡
显身卡
发表于 2014-7-7 12:25:00
发表于 2014-7-7 22:12:03