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继遗作专辑《Michael》和《Xscape》之后，似乎未发行的迈克尔·杰克逊素材之井几近干涸。不久前，一张名为《Scream》的新专辑宣布在9月29日上市，引起了一阵骚动。但专辑中唯一的一首新歌是由5首歌曲汇编而成的大杂烩混音——在表现杰克逊方面有些醉人的尴尬。
杰克逊是为数不多的在去世之后仍然耀眼的明星之一。自从去世后，他每年都会获得超过1亿美元的收入，音乐剧《颤栗现场/Thriller Live》仍在伦敦西区上映，他的代表性标志——手套，点亮的路面，“cha'mone”等——仍然铭刻在我们的文化中。但可能需要考虑到另一个看似永恒的超新星——猫王——正在我们的集体意识中逐渐黯淡，杰克逊的唱片公司索尼/Epic想用《Scream》把他重新包装，带给新一代。
是时候挖掘万圣节最大的金币了（新闻说：“《Scream》反映出流行音乐之王对万圣节的喜爱，其主题包括服装和伪装、黑暗与光明、角色变换和惊喜”），《Scream》的封面艺术汇集了乌鸦和满月，并运用了《Thriller》对恐怖电影的颂扬。通过把杰克逊塑造成一个戏剧魅影——一种恐怖电影角色——，能够把我们的注意力从他真实生活的古怪中转移出来。
但最后它更加强调了这一点。专辑同名主打歌并不是关于万圣节恐惧的欣喜尖叫，而是更纯粹的失意。一个关于杰克逊的最有趣的事就是，随着他职业生涯的发展，从他的舞蹈动作，他唱歌时的胸腔和喉咙都更加紧缩了：由最初《Rock With You》的轻盈和富于控制力，到1995年的《Scream》，他声线中的忧郁与狂怒清晰可闻。《Leave Me Alone》也同样的可悲，是一种心理学的研究而不是游乐园的游玩。《Dirty Diana》和《Dangerous》也都编入到混音中，叫嚣着一种不同的情感——一个男人厌恶他自己的欲望。在后者中他吟唱到 “she came at me in sections”（直译：她向我段段逼来）——他似乎被女人吓坏了，不得不拆卸掉她们。
同时，杰克逊利用恐怖电影的比喻，就像是心理咨询师的樟脑草。他在《Thriller》副歌中的喜悦，唱出了电影恐惧的紧张感，也许是逃避现实的喜悦；恐慌被银幕的四周安全地包围了起来。但在其他地方，他用恐怖片的词汇直接表达自己的恐惧。在《Ghosts》中，他将妒忌刻画成一个鬼怪，盘踞在他的房子里；在《Threatened》中，杰克逊自己变成了一个鬼怪，一个在情敌周围移动的无所不能的控制幽灵。这个著名的否认童年时代的人，是否必须抓住电影的影像才能理解自己的感受，代替自然的情绪基础？
将这些歌曲组合在一起，Epic公司进一步强调了杰克逊是多么的复杂，并进一步将他定义为一个奇怪的、在性方面紧张的人，而歌曲整合混音可能是为了让听众忘记这点。不可避免的事实是，他的音乐在任何意义上都是呐喊与尖叫。（翻译：Johanna） |
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狗仔卡
发表于 2017-10-9 10:31:34
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发表于 2017-10-10 14:45:46
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