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这是我近来听过最棒的专辑！
Keane乐队带着愤怒的感觉回来了。6月12日，他们发行了他们的新专辑《Under The Iron Sea》，这是继他们第一张倍受好评的作品《Hopes & Fears》之后，又一新的努力。有人开玩笑讲，在参加完Live 8和“让贫穷变为历史”的慈善演出后，他们开始觉得自己需要对这个世界的现状说些什么。
被翘首期盼的《Under The Iron Sea》尽管在创作灵性上与前张专辑有着强烈的共振，但这次它提供给听众的，有愤怒，还有黑暗的调调。Tom Chaplin曾说，“在这些歌曲中，我们创造了某个险恶的童话世界，它出了问题。难以渗透的铁海下，有片黑暗之地代表了一种迷惑和麻木的感觉。”
这支英式摇滚乐队最初成军于1997年，当时三个儿时的玩伴Tom Chaplin （主唱）、Richard Hughes（鼓手）和Tim Rice-Oxley（钢琴）还在英国读大学。他们最初主要靠翻唱音乐传奇Oasis、U2和Beatles等人的作品过活，并找来了吉他手Dominic Scott做外援。当时他们在英国苏塞克斯附近一带表演，直到他们终于决定想要做出原创音乐为止。但都等到2001年7月的时候，还没有厂牌对他们的钢琴摇滚产生兴趣，因为这是Coldplay似乎正在玩的类别。不过一切在2002年12月改变——在单曲“Everybody's Changing”的发行取得了巨大成功后,不少唱片公司开始向他们伸出橄榄枝。2003年Keane签约英国Island公司，并在2004年秋季发行了第一张大碟《Hopes & Fears》，全球狂卖500万张。
没有吉他手加盟的Keane，只用钢琴、鼓及歌声就编织出了绚烂的篇章。尤其是Tom Chaplin富有穿透力的嗓音，在给作品赋予了灵魂的同时，常常还能造就一种余音绕梁、挥之不去的感觉。《Under The Iron Sea》的开篇“Atlantic”就充分证明了这一点。在乐器的伴奏下，他那如唱诗班的演绎，带着汩汩的痛苦和迷茫，从海底升腾而上。《猜火车》的原著作者Irvine Walsh为这首歌曲导演了录影。
其实，整张专辑也鲜见滥竽充数之作，但最出彩的莫过于“Is It Any Wonder?”和“Nothing In My Way”。值得一提的是，Tim Rice-Oxley高超的键盘功力在前者中尤其可见一斑：他把一部CP70电子钢琴的声效弄得跟吉他声一样。无法舒解的怒气依然在歌词中回旋和流淌，于反反复复的“Is it any wonder”格式下，他反问着疑虑和出卖——这大抵可以视作政治上的觉醒。
“Nothing In My Way”则是Keane招牌性的作品，就如之前他们那首大红大紫的“Somewhere Only We Know”的姊妹篇。在钢琴声的驱动下，这支歌谣从堂皇走向磅礴。Chaplin直入云霄的唱腔，过耳不忘的旋律及其在靡靡中传递来的振奋，都让人情不自禁。
专辑内还有不少令人难忘的瞬间，如大气的“ A Bad Dream”和挑衅的“Leaving So Soon? ”，均是爱的怨曲。中速歌谣“Crystal Ball”则在更多的彷徨中彷徨，又如在消极里爆发，“哦，水晶球，告诉我生活是美好的”，歌者唱道，合声中泛着美丽的微光。而“Put It Behind You”之后，则是一段两分钟左右的纯音乐演奏曲“The Iron Sea”，那气势和涡流，足以让阴暗大师Echo & The Bunnymen点头赞誉。就此，Keane给那片黑暗而遥远的土地绘出了大致的轮廓，也似给某电影的结末谱写了一支鬼魅的配乐。
最后一首歌作“The Frog Prince”以经典童话角色“青蛙王子”命名，可能旨在配合Tom Chaplin所谓的那个险恶“童话世界”的主题。此前讲述的那些故事或许并不那么令人惬意，但终曲却罕见地以相对亮色的基调来结束总体上的暗色。在这次音乐的野心之旅中，人们可以从黑暗里找到光亮，从绝望中找到希望。铁海之下，是受伤的心灵、智慧的沉思和不羁的魂魄。
（文/Keen 《Hit轻音乐》） | 
发表于 2006-6-13 20:09:12
在英国 2004 年春天的一个晚上，尚未成名的 Keane 应邀帮 Travis 暖场，当他们走上舞台的时候，大家感觉到一股新鲜摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着 Coldplay 的魔幻效应”。似乎在一夜之间，Keane 就让全世界听见他们，而在他们发行首张专辑《Hopes and Fears》后的首周，英国金榜马上让出了冠军宝座给这三个年轻人！Keane 不只风靡英国，就连美国唱片界的超级大哥大 Interscope 厂牌的老板都对他们的音乐惊艳不已，决定全力协助他们打进美国市场。
来自英国萨西克斯郡 Battle 小镇，从小一起长大的 Keane 乐团，成员只有三名，鼓手 Richard、键盘手 Tim、再加上主唱 Tom，独缺吉他手，英国各大乐评很爱拿这点来大作文章，其实没有吉他手是因为原来的吉他手离团，“Keane”觉得他们的强项“钢琴”可以弥补吉他的不足，所以暂时不想找替补人选，结果这却成为 Keane 乐团独特的曲风和特色，他们用出色的钢琴编曲填补了吉他空白，弥盖了吉他可能造成的杂乱与烦躁情绪，更独具特色地凭借键盘赋予了音乐跃动的灵气，创造了新的听觉感受。在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌 Fierce Panda（发掘Coldplay、Supergrass）发行两张单曲之后，2003年底 Keane 乐团正式加盟环球音乐，他们的首支单曲“Somewhere Only We Know”登上英国金榜 Top 3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2004年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，Keane受到前所未有的注目，首张专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事。
没有吉他手，“Keane”以三种基因创造出全新音乐：钢琴、鼓、以及歌声。透过美好的旋律以及充满感情的简约编曲，把原本的“弱点”转化为突出的特色，Keane 反而异军突起，显得鹤立鸡群、与众不同，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律、鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。出道至今 Keane 总免不了被拿来和 Coldplay 做比较，被形容为 Coldplay 的最大梦魇。在《Hopes and Fears》专辑中，与其说主唱 Tom 的歌声表现很像 Coldplay 的主唱 Chris Martin，还不如说他比较近似于 Radiohead 的 Thom Yorke，因为他的歌喉更纯净，同时把假音的技巧发挥得更好，有时候甚至令人联想起已故的 Queen 合唱团主唱 Freddy Mercury。在名混音师 Mike Spike Stents (Madonna、U2)的打造下，主唱 Tom 充满穿透力、富于表情的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。第二波单曲“Everybody's Changing”中Tom的歌声表现直逼乐坛前辈 Coldplay、Queen 的透澈清亮，明快华丽的编曲，行云流水的钢琴主线无不突显了“Keane”的音乐特色。
虽然传媒整天将 Keane 和 Coldplay 做比较有些炒作的嫌疑，但其实这两个团还真的渊源颇深。他们都是学院派的乐团，在学校就玩音乐组团，很有礼貌，有良好的教育背景。高中后，Tim 到伦敦大学修古典音乐，鼓手 Richard 念地理，主唱 Tom 则选择了历史，同时也成立了现在的 Keane 乐团，并决定要到伦敦好好闯一闯。那时候键盘手Tim因为修课而认识了 Coldplay 的 Chris Martin，Chris 很欣赏 Tim 的音乐才华，还正式邀请他加入菜鸟时代的 Coldplay 担任键盘手，Tim 虽然非常感兴趣，但是考虑到当时 Keane 乐团也已经成立，不能背弃朋友，Tim 只好放弃加入 Coldplay，但是他们还是会留意彼此的进展，当 Coldplay 的首张专辑在许多报纸及音乐杂志上获得空前好评时，Tim 也为打从心底里为他们高兴。现在“Keane”也获得了成功，Tim 和他的伙伴们付出的不懈努力终于得到了回报，真是皇天不负有心人。
相比 RadioHead 主唱 Thom Yorke 的假音吟唱，Coldplay Chris Martin 的招牌式呜咽高音，Keane 主唱 Tom Chaplin 的音色，似乎介于两者之间，温暖、和煦而带着些许的忧郁。我们似乎能找到很多它们与前辈们相似之处，但那何尝不是一种传统英式韵味的沿袭呢？当 Tom 在这首 Sunshine 中不断询问“失去了一切，是否每个人都还能找到家？”的时候，我们无法预言也无法否定，也许有一天，他们也会继承 U2，Coldplay 一贯的英国绅士的人道主义关怀和立足于普罗大众的音乐社会理想。
英伦乐团没有美国流行乐坛的虚张声势，也没有他们的昭然若揭，有的是属于英国人自己的细腻和含蓄，冷静和直接。如果说 Radiohead 给人的是一种实验性体验，Coldplay 给人的是一种现实思考，那么 Keane 给人的，也许是灵动的漠然，也许是温柔的无奈，又也许，只是属于你自己的个人感悟。然而不管我们所收获的是什么，我们都能感受到Keane的音乐带给我们的不同一往的澄净，体会没有吉他依然动人的旋律。
今晚再次有女同胞提及到这个名字：Keane。现在适合听点英伦，于是我下载了她写的听了还是哭了的这首 She Has No Time，很奇怪上次听的那首 Somewhere Only We Know 并没能给我什么感觉，反而是这首让我认识了他们；特别是听完这首歌，你会对主唱的假音有深刻的印象……
我记得有位朋友跟我说过：要区别一首歌是不是摇滚很简单，看有没吉他。如果用这个说法来界定 Keane，哈！？其实，不可否认，这种别出心裁的风格确实令人耳目一新，整张专辑的歌确实都非常好听。不过我还是觉得乐队始终没有去到媒体歌颂的那个高度。也许，我们更应该拭目以待……
艺人：Keane
唱片：Hopes And Fears
厂牌：Universal
时间：2004/5
官方：
变色卡
显身卡
楼主
专辑简介：
不意外地在这张专辑的开始曲《Somewhere Only We Know》的前奏中我们就可以听到键盘的电音声喧宾夺主地取代了原来吉它的位置，不过，没有了吉它的煽情和键盘过于单调的编排，这首开始曲无论主唱怎么用心唱也总是让人无法突然的眼睛一亮，还是慢慢来吧！再听第二曲《Bend & Break》，键盘和人声的配合好像正在进入默契，而作为点缀加入的铃鼓也在和键盘的对话中增加了一些乡谣的韵味，TomChaplin的演唱很有一种飞的感觉，而Tim Rice-oxley的键盘也在力度的敲击中表现出了一种Yani式的煊染力。《Your Eyes Open》开始有键盘来做一些若有若无的音效，算是给单调的琴音做上一点小小的补偿。《She Has No Time》的开头还是做得很有想法的，那些鬼气的音效中突现的主唱声线给人一种柳暗花明的感觉，而在之后，键盘还是不可避免地弹起了吉它式的分解和弦，在自恋的歌声中又让人不禁想起了Coldplay。《Sunshine》是相当出色的一首作品，充分地利用了键盘乐器更具精灵的一面，那些指间的飞舞配上了主唱开始收敛的声线更给人一种沉思般地回味。《Untitled 1》里吉它终于借键盘的尸而还魂，而这一切和电音化的爵士鼓所带给人们的更多的还是一种似梦迷离的恍惚感，这倒有种在当年听Air的音乐时如同云中漫步的错觉有点紊和了，在这里值得一提的还有主唱的假声拼贴，足以让你有了High的籍口。
听流行音乐缺少了吉它，就像中国人在饮食中缺少了米饭，不过没有米饭的日子也许也是一种新的可能性的拓展，因此，这张专辑的许多音乐还是要在多听几遍的情况下才能让人找到感觉的。
在这个R&B、Hip-Hop和Nu-Metal大行其道的季节，像Keane这样的英伦新军的出现总算还能让人的耳朵在强*似的痛苦中多少喘一口气，不过像他们这样的乐队的出现，其实也说明即使英伦音乐的内部也已经开始了分化，Radiohead的电音、Coldplay的复古，还有像Keane这样与吉它告别的音乐形式无不证明英伦音乐这样一个群体概念很快就会消失在人们的视线里而成为一种永恒的纪念。
下载 (点击下面每只歌名):
《铁海之下》
（Under The Iron Sea）
Keane
完整专辑下载
狗仔卡
发表于 2006-6-13 20:45:59
发表于 2006-6-15 20:56:55