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转自：http://blog.sina.com.cn/u/59194f170100059v
X-Man iii：变种英雄的集体谢幕
by 卫西谛
被引进内地的《X战警》第三集被称为“最后之战”，20世纪福克斯也声称这是最后一部“X-Man”电影，没有续集——虽然不排除前传和（金刚狼）外传，我们姑且称之为“变种英雄的集体谢幕”。事实上这部电影也的确不像一部特别有故事性的动漫电影，而只是一次决战，一个结尾。观众目睹了正邪双方不断有多个新人加入，他们各自有各自的特异之处，在目不暇接的同时，也会过目即忘。当然，这部电影在大银幕上观赏，仍然让多数观众热血沸腾，战斗场面令人肾上腺素高涨；而变化多端的变种人也刺激着我们的想象力。《X战警》这套商业上极其成功的卖座电影，就这样结束于一场事先张扬的决斗（或者说群殴）。但是这套漫画的诞生并非像这部电影那样仅限于幻想。原著诞生在1963年，当时以双月刊的形式出版，但两年之内就因为大受欢迎而成为月刊。诞生之时正是黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，那年马丁·路德·金在林肯纪念馆前的石阶，对群众发表著名的“我有一个梦想”的演说。而变种人——被社会歧视、排挤和迫害的边缘团体——的诞生，不能不说没有现实和历史的意义（变种人的正邪两个团队头领X博士与万磁王的设置，多少有点类似马丁·路德·金和另一位有暴力主张的黑人领袖马尔科姆·X）。
37年后，这套漫画史上最受欢迎的作品终于被搬上银幕，导演是拍摄小成本独立电影（《普通嫌疑犯》）出身的布莱恩·辛格。辛格本人是一位自小被人收养的孤儿，并且是一位同性恋者。所以在他执导的前两集中，对变种人这类弱势群体在社会压力和政府钳制下的边缘感、无安全感被描绘得尤其动情。特别是第二集中变种少年“冰人”向父母坦言自己有异于常人的那个段落被普遍认为是同性恋者“出柜”的隐喻。加之扮演万磁王的伊安·麦克连恩的已出柜同志演员的身份，不少影评都觉得《X战警》中关于变种人的影射已经从种族歧视时代的黑人转变为当下的同志群体。所以，虽然只是流行的动漫图书和商业电影，但也一定免不了带着社会与历史环境的影响，以及作者个人的烙印。当然，作为以票房为核心目的的大片，这些影射都非其重点，只是话外余音而已。尤其到了第三集，在换了一位导演后（布莱特·巴纳曾执导过成龙的《尖锋时刻》系列与“沉默的羔羊前传”《红龙》），这些意味也进一步被减弱了。关于变种人的“身份认同”仅在影片中长着一对翅膀的叫做“天使”的男孩身上有所表现，但说服力并不强。因为那种被歧视的痛苦并不存在，而只有父亲对孩子、以及孩子对自己的异化的一点惊恐而已。但这也仅仅是上一集军事领袖史崔克的“家变”一个变奏，在那个故事中母亲因为孩子具有制造“幻像”的特异能力，而疯狂至用电钻插入自己的脑袋死去。相比之下，“天使”的故事更轻描淡写，并有了温暖的、向上的结局（儿子用这对翅膀拯救了父亲的生命）。
如果将三集《X－man》连续起来看，或许《X战警III》并非像诸多影评人说得那么不堪，大不了这一集就当是一个结尾。其实早在六年前的第一集我一直就不喜欢，虽然票房大胜，但故事非常薄弱，几乎只是介绍了变种人的生存环境，两大阵营的概括，以及各个主要角色的能力。后来布莱恩·辛格也说，第一集不过是长达两小时的预告片而已。到了第二集，在本无期待的前提下，却这部续集却有了飞跃，包括人物的性格塑造（包括新角色“蓝魔鬼”）、变种人家庭的困惑与愤怒、人类与变种人之间的对抗，都被搬演了出来，比单单万磁王与X博士两路人马的打斗要精彩得多。第二集的整体性和节奏感也是所有三部《X战警》中最好的，这一集可以算是这一系列的主要中段。到了第三集，收官阶段的决战在所难免，编导引出了这部结局戏的核心人物具有双重性格的“黑凤凰”。可惜在这个关键人物——她的能力超越了X博士与万磁王，可以主宰整个银幕世界——她的内在与外部的冲突显得过于简化，有如没有生命力的提线木偶，完全受导演摆布，而显然她自己不具备思想，这无疑导致了整个影片的最终僵化。为了场面上更加激动人心、更加壮观，《X战警III》似乎突然膨胀引入了新的战斗力。如果说“冰人”和“火人”是从前两集有机的延续下来的话（六年来他们从孩子长大成人），那么其它一些突然冒出来的新人们，纯粹是为了视觉效果而服务，而没有做任何哪怕简单的性格塑造。即便是主流商业电影，如果仅有趣味而无意味的话，它在票房上的持久力也不会特别长。
如果在这部“纯粹的”动作幻想电影中寻找一些动人的地方的话，也并非完全没有。就我个人来说，X博士与万磁王亦敌亦友的描写一直是我感兴趣的地方，虽然他们的关系直到最后仍然语焉不详，但是种种貌似亲描淡写的细节却让我们相信这是一对有着各自信念，却同样要为变种人做出牺牲的人，起码他们相互懂得尊重。虽然X博士被“黑凤凰”杀死后，万磁王没有表示悲哀，但在他做了一件恶作剧——把金门大桥生生扯断并挪了一个位置——之后，他说“查尔斯（X博士的名字）最喜欢造桥”。这句台词包含了丰富的意味：让人想到他们曾是知交好友的前史，想到万磁王兔死狐悲的孤独。正是如此，在影片最后，失去了控制金属能力的万磁王枯坐棋盘一边，对面却再无老对手老朋友X博士之后，那种孤独感来得并非全然矫揉造作。除此之外，这部影片是真正的“爆米花电影”，在一顿视听轰炸之后，会让你迅速遗忘——除非它真的还有第四集。 |
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狗仔卡
发表于 2006-9-13 23:51:47
变色卡
显身卡
发表于 2006-9-14 00:00:07
发表于 2006-9-14 04:37:52
小毕的个人评分：B
总体而言，《X战警3》让我失望了。
机缘巧合，《X战警1》比《骇客帝国1》看得更早。因此，尽管对广大影迷朋友来说：以《泰坦尼克号》为巅峰的“模型视效时代”结束后，由《骇1》开启了“CG视效时代”。但就我个人而言，这划时代的序幕乃是《X1》揭开的。所以，我对《X战警》系列，长存着一份“里程碑”的特殊情结。
《X战警3》：三部曲的华丽终章
下面以最严格的超级拥趸的标准，逐个分析令人失望之处。
剧情：张弛无度、虎头蛇尾
如果说《碟中谍3》、《海神号》宛若一路冲锋陷阵的雷神，《X战警3》恰似喜怒无常的黑凤凰：马力十足地发动后，时而骤然熄火，时而引擎大开。《X3》以那位重要人物的死亡为中点，进行了短暂休整(尽量避免透露剧情，何况字幕出完后，那人复活了……)，此前此后分道扬镳，各自跌跌撞撞。尽管略强于《碟3》、《海神》的“多米诺式动作戏”，亦属五十步笑百步，全失一部娱乐大作应有的章法。
我无心贬低“新掌门”布瑞特·莱特纳导演的控制力，因为此君的手腕在《红龙》里有目共睹。恰恰是他面对“前帮主”布莱恩·辛格的旧摊子，摆出一副毫无进取心的墨守成规架势，想象力归零--是可忍孰不可忍。
不仅如此，支离破碎的故事线，更将制作周期的仓促暴露无遗。有幸与黑凤凰享受同等待遇而在开端伏线的天使，片中戏分竟寥寥两三场，小题大做嫌疑难逃其咎(在下文的人物刻画方面详述)。变形女被抓是由于在“反变种基因的光头小孩”面前能力失效现出原形，也并无交待，这对“非原著漫画粉丝”极不厚道。“金刚狼＆太阳镜＆黑凤凰”的三角恋，没看过前两集将彻底一头雾水。可即便看过，对突然上位到“罗刹的情敌”规格的穿墙女，依旧不知所云。还有凭空诞生的变种人能力的“国家四六级”划分，真是个大笑柄！
应该说，莱特纳不无野心，这点从第三集的选题即可嗅出。人类“治疗”变种人的馊主意，与近代的传教士硬要“拯救”大清、与今日的联合国军强行“解放”伊拉克毫无区别。面对另类族群(尤其是少数民族和弱势群体)，有无同化和改造的必要性？
--《X3》的答案是否定的。
正如刺猬男所说：“我看上去需要你帮助么！”于是，另一个命题接踵而来：如何对待这些意识形态与生存状态均迥异于己的人呢？人类的“治疗机制”与万磁王的“加速进化”如出一辙：非黑即白的二元论，皆以“主流”自居，实则血淋淋的党同伐异。谁说美国电影不弘扬主旋律？你看，人家也进行“和谐社会”的教育。追求大同世界的查尔斯俨然圣雄甘地，套用《夜宴》的时尚说法：我用所有报答爱。
最终，宽容接纳、和平共处，才是解决问题的出路。而弃变形女如丢垃圾的万磁王，则被迫开始了漫长的“换位思考”。我原以为，最后一个镜头，会让“重新做人”的变形女来看看万磁王。殊途同归的重逢，影片的人文精神就此升华，该有多么百感交集啊。
遗憾的是，“反正我讲完故事了”的莱特纳，考虑的只是商业需求：所以，棋子才微微一动。至此，20世纪福克斯还有脸说“绝对没有《X战警4》”么！该画面与致敬的《X1》结尾的玻璃棋子镜头的效用异曲同工，都是为续集全方位地开放、铺设。由是，我总算理解了莱特纳为什么对深层涵义的挖掘浅尝辄止，因为他的心思都花在如何使《X3》铁掌开山、另起炉灶上面。
仅从这个角度讲，莱特纳是成功的：一盘散沙的《X3》与前两部貌合神离，基本变种。不像三部曲的终章，倒似大系列的开篇。一番新陈代谢，清洗部分大牌，提拔部分新丁，众多伏笔为续集准备就绪。由于福克斯公司对漫画英雄电影并不自信，因此，旗下诞生的两款作品《X战警》与《神奇四侠》均为群戏。眼见单打独斗的蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人纷纷招摇过市，福克斯方面决意“化整为零”——与其团伙抢钱，不如单兵作战赚得更多。今后，《金刚狼》、《风暴女》、《万磁王》等单个项目将陆续上马。
另外，四平八稳的风格严重束缚了想象力游缰。“万磁王发功后路人母亲锁车”、“三藩大桥转向时游客留影”、“金刚狼对肢体再生男痛下毒脚”、“速度女的唇钉烧焦”、“穿墙的和撞墙的谁跑得快”……。这些娱乐性桥段虽惹人莞尔，却仍属鸡肋。至于重要人物尸骨未寒便突如其来的“喷泉滑冰戏”，虽然浪漫，却严重不合时宜。
个人认为，万磁王营救变形女的“交警”创意十分有趣。而智慧的闪光点，则是“分身人的军队假象”。可惜，《X2》里“万磁王越狱”级别的华彩之笔成为绝唱。
人物：面面俱到、自顾不暇
《X战警3》：三位魔女各领风骚
《X战警3》：三对情侣历尽坎坷
几位主要人物的性格刻画鲜有亮点。
治愈系的金刚狼，虽未堕落到星矢的“死不了”地步，但苦情肌肉男的烙印，除了继续强化“休·杰克曼凭健硕体格驰骋娱乐大作”的公众形象外，再无其它。
戏分头重脚轻的天使，仅在“我要飞得更高”的段落，以变种人群体不需要“治疗”的自由象征，充当了一回符号。其后，只有营救老爸时才龙套登场，“他跟他爸到底谁帮谁”的深层命题则无暇顾及，最终沦为不穿上衣的“赤膊飞天”。
黑凤凰本应是推动剧情发展的核心人物，却被导演招之即来挥之即去。需要发威的时候马上乾坤大挪移，不需要就在一旁静静地站桩，有道是静如处子，动如金刚。
明显睡了导演的哈莉·贝丽大牌，顶着“奥斯卡后冠”无理取闹的加戏要求几近失控。《X1》里不接天气、无从使力的风暴女，《X2》里便能在水库地下召唤暴风雪。及至《X3》，不仅比天使飞得还欢，更能以龙卷风原理“陀螺状”旋转俯冲，同时双手挂着雷电闪击敌人--功力突飞猛进至《神奇四侠》里控制电力的毁灭博士的段位。
相反，由于涉嫌叛逃至《超人归来》的阵营，太阳镜被迅速扫地出门(演员詹姆斯·马斯登，在《超人归来》中饰演超人的情敌理查德)。
忠心耿耿仍未能幸免的变形女更为悲情。与其说是戛然而止，更像是敷衍了事，莱特纳对该线程草菅人命的处理，令人发指。
安娜·帕奎因大概同样得罪了导演，罗刹的情节微乎其微。不过，作为“渴望主流生活形态”的边缘人，放弃超能力、好好过日子的愿望，却异常真实。
其他，好胜的火人、优柔的冰人等均极度扁平化。至于雷神、兽王、刺猬男等新人，简直搞不清存在的意义何在？纵然只想提供几张新面孔，力量型为主的乏味人设，仍提不起兴趣。好容易有个形如鬼魅的速度女，面对膨胀至极的哈莉·贝丽，也仅止于做嫁衣裳。
对万磁王的塑造反倒是从一而终。表面上，抛弃多年的伙伴头也不回，其实，这与人物一贯的立场完全吻合：“变种人or人类？”，没有回旋余地。然而，这位行事风格凄厉决绝的Boss，又并非冷酷无情的魔头：谈到查尔斯对变种人的贡献，则由衷地充满敬意。因为他在乎的是变种人族群的利益，所以非我族类毫无干系，遗弃旧部便得以自圆其说。于是，万磁王“理想主义的暴君形象”，在苍白的群像中分外夺目。
技术：挥霍无度、另立门户
《X战警3》：真正的冰火两重天
盐湖岸边飞舞的粗制滥造的CG石头，起初让我难以怀疑2.1亿美元的巨额成本是不是中饱私囊了。直到中后程批量毁坏汽车，才明白《X3》真是“大投资”。
开场的童年小琴初露峥嵘，便吊了一街区的汽车。到后来三藩大桥上，成片成片被万磁王摆布，宛如红海遇见摩西。最烧钱的当属结末处，万磁王和火人的“汽车礼花”。原以为三四辆足矣，不想莱特纳铺张上瘾，大手大脚地奉献了将近二十辆，毫无原创性的单一手法令人异常生厌。
当然，几乎等比例的大桥模型没有白搭，除去万磁王“三花聚顶”的武侠风情动作一时使人失语，该场戏仍不愧为今夏No.1的CG大戏(我这么说，是建立在审查部门坚决不引进《加勒比海盗2：聚魂棺》而无从观赏的基础之上……)。
相对于场景方面电脑特效的不过不失，有关人体的CG无疑是《X3》的技术佳章。冰火对决、锡铁人变身、变形女幻化，均比前两部的处理更为细腻。另外，尽管兽王的外观发挥欠佳，但“琴→黑凤凰”的化妆却惊为天人。估计《X3》最稳的一项奥斯卡奖提名，既非音效剪辑，亦不是视觉效果，正在于化妆。
动作戏的精心设计可见一斑。同样以身体为武器，冲击的雷神与狂野的金刚狼便各有千秋；变形女的柔术一如既往，用脚开锁的扭曲水准登峰造极；兽王这个根本多余的人物，只在小岛混战时才显示出与众不同的兽性，腾挪扑抓的招式着实有点野味。
再来发泄对映像部门的不满。前两部的青蓝基调被颠覆，取而代之的整体色调由三部分组成：钢的金属色、玻璃的无色、火与血的暗红色。莱特纳在视觉领域打破既存的风格，与另辟门户的整体思路完全吻合。另外，明显是搭建的琴家街区竟然格格不入，老照片感觉在彻底写实、彻底残酷的大环境里犹显突兀。
镜头运动的乱七八糟将拍摄过程的紧迫再度曝光。相同轨迹的航拍多次重复尚可容忍；特写时只给人半个脑袋的压抑构图，则丑陋到无以复加。正如莱特纳所说，碍于时间紧迫，拍完就剪了去做特效——让观众轻易就看出这份仓促，未免不大厚道。
毕成功/文