对MJ 的真实看法：

michael616616

回复 376# tammy大小姐


    turn 非常 仔细 认真  他贴的那些 我也都看过，turn是没有恶意的，善意的讨论，我也支持他 ：）
也都知道mj和昆西是一起合作了许多歌曲和专辑，但turn 我的意思 若单独抽离出来说  昆西唱歌不如mj对吧，
那么其实我的意思说 mj也能编曲 ok，昆西也能，mj和昆西一起捣腾了很多经典 这也ok，但我的意思是 单独抽离出来说的话，mj的编曲功力没有昆西这种专门编曲的人 强， 你觉得呢?

turn

看来工作做得不够，我总结一下：
1、楼主似乎有点混淆了编曲者与制作人，以下是专业人士谈如何编曲，先学习学习
（1）乐曲编曲




（2）歌曲编曲





音乐制作人
     在唱片工业里， 音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。
就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。
历史
     当音乐人摆脱传统的产业体系而创立商业化的音乐工作室时，新一代的具有创业精神的制作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇员——得以建立一个在参与音乐制作过程中，更直接和复杂的的新角色。
在唱片工业的发展的同时，录像带的出现、独立电视公司的创立，例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔·鲍尔（Lucille Ball）和她的丈夫德西·阿南兹（Desi Arnaz），都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。
    而现在的制作人通常几乎一手包办所有的职务，包括选择和安排曲目、监督录音过程，甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介：他们与新的歌手签约、进行录音，然后为其取得出版的许可，并出版、宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁（George Martin），他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理（A&R manager）多年后，成立了自己的公司，并成为一位非常成功的独立制作人。
    由于上述种种改变，音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔·史佩克特（Phil Spector）是个重要的例子。由他制作的朗奈特合唱团（The Ronettes）、水晶合唱团（The Crystals）、达琳·洛芙（Darlene Love）、正义兄弟合唱团（The Righteous Brothers）与巴黎姊妹合唱团（The Paris Sisters）确立了猫王与披头四（1958年至1964年）间的界线。另外，史佩克特使用的音墙（Wall of Sound）制作技术在其年代之后仍继续被使用。
    有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”，他们为不知名的歌手录制唱片，并通常以假名发行。由唐·克许那（Don Kirshner）制作的虚拟乐团高射炮合唱团（The Archies）、丹尼·杰森（Danny Jason）发行的乔希和猫（Josie & The Pussycats）就是个例子。杰夫·拜瑞（Jeff Barry）和安迪·金（Andy Kim）同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。
    而在日本，自1960年代以来，此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环，例如资金与物流的调度，并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现，对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得音乐制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面，至今，日本的音乐制作人仍占了唱片工业很重大的地位。

   最后，当然也并不排斥音乐制作人同时是编曲人，就像乐队指挥也可以是作曲人一样

littlefat00

回复 377# michael616616


    turn举过例了，有的歌曲的编曲昆西不擅长或者他不认同昆西的想法，他会偏向自己的想法了，做出来的很好啊。你拿speechless中的编曲说mj自己倒腾得米有跟编曲人一起倒腾得好，不如说单打独斗没有团队合作好……

turn

再转一篇对音乐制作人的孟军的专访，他同时也是职业编曲人，其中的编曲过程介绍非常精彩，他又提到mj哦
最后的职业编曲人
——著名音乐制作人孟军专访  李希金/文

     倘若在网上搜索“孟军”，你会得到十二个大中小学教师、六个现役或退役军人、三个记者、一个县委书记、一个动画设计师、一个革命烈士、一个网络高手、一个女人的“前任好友”和一个已决罪犯的信息，等等。当然在这些人的包围中，还有我所要采访的对象——孟军，一位著名音乐制作人。
我知道，中国的音乐制作人大多是以作品著名的。他们或深或浅总是藏在自己作品的背后，惟恐将自己混同为一般“艺人”。久了，仿佛就成了“行规”。
     但我仍不能排遣对“百度”的失望。它的MP3搜索引擎已经有N多个版本的杨臣刚和“老鼠米”了，而在孟军名下却只写着：代表作品《祝你平安》、《星光灿烂》等。
     我于是伏案沉思，遥想联翩。终于想起许多年前孙悦小姐甜蜜的哑语，罗中旭君调度飞机的情状。岁月的照片都已泛黄，何况无形的音乐，何况躲在音乐背后的孟军。
     这样做采访前的“功课”显然是不能及格的，但我有充分的理由。而且我要将这责任分一些给孟军担着，因为他的低调，他的游离于圈外，他的没有新闻。
     圈中好友称孟军是“最职业的编曲人”，并说“如果不是热爱，谁还会做编曲？”；而孟军说自己或许会成为  “现有音乐人中最后的职业编曲人”。一是今后的音乐人都有能力自己写歌编曲；二是编曲的职业实在需要为人耐得落寞，为事必求极致的品性。很难。
     孟军依旧如故，深居简出。他手头正在制作刘沁、金海心的新专辑，这一次刘沁、金海心想要人们听到完全不同的自己。而孟军也在寻求“突围”，他说明年他将涉足影视音乐的创作——实际上现在已经开始，是一部很有未来风格的作品。
    祝他好运——虽然我明知现在的运气都还在“老鼠”们身上。

*“整天都是刀郎让我很难受”
   MIDI：在音乐圈，你有一个“最职业编曲人”的称誉。你怎么看待这种评价？
孟军：我能理解这种说法。因为在这行里我是以编曲为职业的，很少有像我这样的人。比如有的人自己作曲，但不编曲，这份工作需要别人来做。我从出道至今，基本上都是在为人作嫁，有时就连自己写的歌都没有机会编曲，一直撂在那里。还有我非常喜欢的电子音乐、影视音乐，都没有时间来做。但如果我们的音乐市场总是这样低靡的话，我也就不想再做了。整天都是刀郎的日子让我很难受，这就像一场沙尘暴，完全是沙漠化的征兆。
    谈到我的工作，你可能要问，别人为什么信任我？因为我总能给他们一些意想不到的感觉，他们觉得为此花钱值得。这样日积月累，走到今天，我的压力就变得越来越大。他们找我总是有所希求，可有时我真的不在状态，也会回绝他们。

*感觉和感情是最重要的
   MIDI：“职业编曲人”是一个有趣的概念。我们的读者很想了解一下你的工作情况和对音乐的感受。
   孟军：最初的时候，大家并没有看中编曲的作用。到了1993年，观念开始有了转变，许多人认识到了编曲的重要性。编曲并不是为一首歌做个伴奏带那么随意，它更大的意义在于实现作曲者的音乐需要，达到较为理想的境界。很多时候我也和一些年轻人探讨，他们很有才华，但在编曲上却显得稚嫩简单。做编曲需要许多专业技能的积累和沉淀，更要体现出对人的了解。因为它要展示的不是编曲人个人的气质，而是制作人和歌手的气质，是整个音乐的气质。
    我是半路出家者，开始在琴行工作，后来才学编曲。说到音乐，我觉得感觉和感情才是最重要的，技术只是为感觉和音乐思想服务的工具。当然缺乏技术也就不可能实现自己的思想，那才是最痛苦的事。
我研究、琢磨技术，是想在做音乐的时候不会被什么限制，不会磕磕绊绊。但并不是说我们进入了数字时代就一定要追求纯技术的东西，音乐最终所体现的还是人性。
    我的工作一般采用这样的程序。先编出一个大概的小样，是以情绪和结构为主的，带有一定的方向。我会先让歌手唱一遍，或者自己唱。当然最好是歌手来唱，因为这样大家就有了一个熟悉的起点，这很重要。然后我开始编曲，编到40%到50%的时候，我们进棚，开始加录东西，如弦乐和一些特殊的乐器效果。这样就完成了80%。回来后就开始修枝剪叶，有可能再加东西，也有可能减少，整个是一个调整的过程。我大概有2至3年，将近60%到70%的作品都是这样完成的，尤其是那些整张专辑。
    我是这样理解的，所谓编曲其实就是在你有完整设想的前提下，用最少的东西，达到最好的效果。编曲很重要，但它毕竟是一种很朴实的工作。它是给一首歌或一个歌手去渲染、加分的东西；而不是你要去剥夺一个歌手或作品的什么。比如一首歌给人的印象是红的，那么我就会使它更红。这是一个自然的过程，而不是矛盾。所以提前的思考很重要，一旦错失了方向就会变得很离谱。我也是不断地在肯定和否定自己中前进，有时一首歌我会编上两三版，从而找到最好的结果。我常常从音乐的风格开始思考，比如传统的我就会从容一些；现代的我就会跳跃一些。假如一个歌手20几岁，青春活泼，我就想是不是可以加些节奏。节奏增加了，音乐风格就会改变，那么我再来做一个纯节奏的如何？你只有不断地去尝试，才能最终找到一个完美的方案。但真正做的时候一定要简化。现在许多人做音乐都是一个堆积的过程，而在我是一个精简的过程，就像混音一样是减法运算。

*中国的音乐人是靠量为生的
     MIDI：业内有一种评价，说你的音乐唯美精致，是“艺术的技术”。你怎么看待这种赞誉？
   孟军：这是我想追求的目标，但远远没有做到。我觉得自己的作品中也有许多垃圾，甚至比例很大。我也在不断学习，不断提高。我想，如果你喜欢什么就不要在意得失，潜心下去，认真对待每一天，每一个工作。
   当然也要有谋生的考虑，我要吃饭，要外出，要买设备，这是谁也逃避不了的。国外的音乐人在这点上就比我们的处境要好很多，我很羡慕他们。国外音乐人的辛苦在于之前的学习，而我们的辛苦是在眼下的工作。中国的音乐人是靠量为生的，这也正是我们的悲哀之处。
我现在每天努力工作、学习，但不知自己最终能做到哪一步。有一次我和张亚东聊天，我说我们可能快把一辈子的工作都做了。有什么办法？

*把握歌手的特性
   MIDI：你与许多著名歌手都有过合作。谈谈你对他们的评价。
   孟军：每个歌手都有各自的特点，做音乐的时候我会努力去贴近他们的特点。尤其要把握他们每个人之间不同的位置，只属于他们自己的那一部分。比如这首歌具有强大的张力，像孙楠的《你快回来》；比如罗中旭，他需要的是些具有贵族气的作品；满江则需要有些阴柔的感觉，那种细腻的情绪。但有多少人能听出这些区别？这就是我的工作，我必须做好。
   MIDI：有没有最满意的合作者？
   孟军：我个人喜欢特点突出的歌手。女歌手中比较不错的是刘沁。罗中旭的《星光灿烂》是我第一次做制作人，结果还不错，卖得也很好。虽然现在听起来有很多技术上的遗憾，比如在编曲及混音方面。当时我第一次尝试写弦乐，现在听来还是能够反映出当时的心情和状态的，一听就是当年的感觉。

*刀郎现象只能证明中国的确是个农业大国
    MIDI：现在我们的音乐创作确实比较单调，唱片市场很不景气，您对这种现象有何评价？
   孟军：很难说。我觉得我们大家都有责任。如果音乐都像那样来做，按那样的标准，我宁可洗手不干。
最初我也是听到别人说起刀郎音乐的，找来一听感到挺让人失望。我可以看不起他，但他并没有错，事实证明是市场需要他。但我作为一个从事音乐工作的人，并不能只看市场和谁挣钱多少，身价几何，那不是音乐的标准。
    曾有媒体问我，怎么看待刀郎音乐。我说我的观点你们未必会登，我说这只能证明中国确实是个农业大国！我就这样认为。其实中国有许多优秀的音乐人，比如我个人很崇拜的许巍，超级喜欢。他是一个极为低调的音乐人，是真正有感觉的音乐人，在他的生命中，好像除了音乐只有音乐。然而这个行业就是这样，娱乐圈吗，必须以娱乐为主。这里的大多数人并不是因为热爱音乐才来做音乐的，要是我再说下去那就很难听了。还有像音乐人林海，他也是我的偶像。钢琴弹得极棒，他也属于那种不知今天几点睡觉的人。他们把身心都放在音乐上了，我听他写的电影音乐总是特别感动。还有刘沁，她基本上属于除了音乐什么也不会做的人。我特别喜欢这样，他们的一切都被音乐占据着。但可能中国这个市场目前不适合他们。
   我和其他人的关系基本上都出于音乐，是朋友也好，是好搭档也好，实在不是分得很清。三宝、亚东、郭亮、捞仔等等，我们经常聚会，大家会谈到音乐，谈到设备，谈到感受，十分开心，感到气氛好极了。
记得96、97年时我的情绪特别低落。周围许多朋友好像不怎么谈论音乐，大家见面谈的都是新款手机、房子、汽车什么的。音乐人不谈音乐，这成什么了？

*很多有才华的人只是没有机会
   MIDI：最近在忙什么？
   孟军：我现在做的是金海心的新专辑，她这张唱片和以往有所不同。我们沟通过，她说不想再重复过去的风格，而想告诉大家她现在的生活状态，她的改变与适应。
其实音乐的本质也是这样，也是处在不断的改变与适应过程中。我们的音乐还没有达到真正工业化的阶段，还必须经过一个过程。比如国外，作曲分得很清楚，电子音乐、摇滚音乐、古典音乐等等，他们的工作就是创作自己领域的作品。而在我们这里往往是混杂合一的。
   有些唱片公司是很商业化的，我的工作就是适应。比如有十首歌，需要不同的歌手，而其中某首歌我觉得让谁谁演唱很合适，但公司认为有商业价值就行，我就得尽量向这个歌手靠近。我不认为自己有多高水平，很多有才华又有感觉的人只是没有机会，或者因为穷，没有钱去买设备，或者由于环境不好，或者其他什么原因，没有展示出来——毕竟不像做口水歌那么容易出头。
   和他们相比，我算是一个比较幸运的人。
   但我看中有才华的人。我曾做过一些歌手，有些我连名字都忘记了。他们中有些人连录制费都掏不起，我都会搭钱给他们做，现在想起来还为他们惋惜。他们制作费都没有，何来宣传推广？所以完全失去了机会。这种事我看得很多。我最大的愿望就是帮助那些值得帮助的人。
现在我基本上每天过着相同的日子，平时就在楼上工作间，最长时有半个月都不下来。
    MIDI：一般的制作周期有多长？
   孟军：三到五个月吧。可能比别人要长些。大部分找我的人都是希望我编得多一些，比如一张唱片找五个人来编，每人编两曲。而有些人希望我多编，至少一半。这样一是可以控制唱片的方向；二是有些人还想寻求改变，想“咸鱼翻身”，或是想做一些经典的东西，他们对我的期望值很高。
平时我很少运动，但我每年都会外出度两次假。一是为了身体，二是学习与消化一些新知识、新体会。我现在编一首歌大概需要5-7天。第一天我只是听这首歌，仔细听；第二、三天在想；真正编也就一两天。我喜欢这种工作，贴近音乐、贴近歌手是一种极大的乐趣。
   有人对我说，孟军你不要再给别人编曲了，因为老是为人作嫁。一首歌出来，至少知道谁唱的，谁作曲的，但很少知道谁编曲，有时间还不如自己写东西呢。所以我喜欢刘沁写的那句话，“如果不是热爱，谁还会做编曲。”

1075297545

对于音乐和舞蹈，我是门外汉，在此不敢乱加评论，但LZ对mike其他方面的看法我比较认同（具体的，由于才疏学浅知识面有限，我就不在此赘述了），大家在这个板块也只是各自说出各自的看法和想法而已，LZ他抛砖引玉，大家在此一起心平气和的说出自己的看法，讨论一下，没必要弄得像开批斗会似的吧，爬了部分楼，准备还要继续爬，看到有些亲就很冷静地引经据典的回帖，像这样的帖子，含金量很大哦，我也学到了不少的东西，谢谢这些冷静的默默的奉献者，希望这个板块越办越好，废话不多说了，继续爬楼，有新的想法再说吧。

turn

*不能仅仅成为设备的拥有者，更要成为使用者
   MIDI：《MIDI音乐制作》的读者最关切的还是你的工作室和你所使用的设备。能谈谈这方面的情况吗？
  孟军：我的作品中MIDI只占50%，余下的大部分都是真实乐器。我这样看待MIDI，当年我在琴行工作时就对MIDI很感兴趣。后来有了Korg01w/fd，感觉太神奇了，居然能编9首歌！后来接触到了Roland设备，就研究起来。但一年后我就体会到，MIDI只能做适合MIDI特点的音乐，比如在家里或小型工作室就比较适合做MIDI音乐。你采样再像也不如录真的，大师的钢琴两个音就足以让你感动。而这些至少现在的技术还做不到。有人会说“Giga”、“Akai”等好是好，但如果有经费我还是要录真的，除声音以外，许多演奏法是无法解决的。
   我是个死硬派。我承认有些软件是非常棒的，比如“Minimoog V”，有时你真的找不出那种音色。它很方便，声音品质也比较松弛，没有那么“塑料”，但还是没有深度。有些软件中的单个声音绝对没有问题，但如果你的声音累积多了，它就会像薄片一样，品质很差。
但它们毕竟为我们的工作提供了极大方便。最近我又在香港订购了两台采样器，你会发现，它们制作的声音纵深感极好，非常饱满漂亮。
   在我看来，每个品牌的音源都是有颜色的，比如“E-mu”，包括像“Novation”、“Nord lead”、“Roland”、“Akai”等等，它们每一种声音都具有独特的颜色。有的是灰灰的，有的是蓝蓝的，有的是火热的。但现在很多人没有钱或不想花钱去购买这些东西，依靠各种盗版插件。许多人都在使用FM7，但我还在用TG-77和Tx-816，90年代初的FM产品，一听到声音，腿软。
   如果你注意我的编曲，就会发现，其实我编的东西很简单。我发现最大的问题就是音色和空间，每一个音色必须有它独有的位置。国外有的作品更简单，就是吉他贝司鼓加上人声就可以做到很好的效果。我听过一些初学者的作品，在不断往上堆积声音。有的是音色原因，有的是经验的原因，当有些音色品质特好的声音一出来，你会想还需要别的什么吗？这个过程我不知道该怎么帮他们解决，我是从琴行出来的，W30之后的声音我都听过，对声音本身的好坏有了鉴别，光音序器我就用过许多。他们用“Cakewalk”时我已经在用“Performer”了。很多人跳过了许多基础的步骤，所以有些东西他们是模糊的。包括对音色的感觉，有些人天生就有感觉，比如听唱片，他们会说怎么有些音乐这么小气，这就是对音乐有所感觉。而没有感觉的人会说这地方需要一个钢琴，那地方来个钢片，那里再来些弦乐。他不知道一进棚30个人给你演奏是什么样子。所以有想法的时候再有鉴别力才会更好。否则还是一些垃圾堆积在那里。编曲就像画画，每一笔一划，每一种颜色，都需要你精心，需要你随意，需要你投入。
   生活上我基本上属于“月光族”，每月挣多少花多少。因为做编曲音乐发展到哪儿你的设备就得跟到哪儿，尤其是像我喜欢硬件又需要做不同风格的音乐——虽然都叫流行音乐。直到现在我还不能说我的需要就满足了。
   不过有一点我要强调：你不能仅仅成为设备的拥有者，更要成为使用者。有一个上海的朋友来北京，我正在家里编东西。他看了我的工作，说：这些设备我都有，就是不知道还能这样用。我原来也没有想过这些问题，现在我忽然觉得，这是个问题。有人对我说：我发现一个人，他的采样盘20块钱一张，他有500多张！我想，那他还有时间听这些音色盘吗？！到现在我家里只有50几张盘，有些声音没有时我就自己去采。现在好多人不喜欢用硬件的东西，因为软的更方便。我是从那个没有软件的年代过来的，当时我把吉他、效果器都卖了，买了一个M1、Mc-50、JV880、还有D-4，学着自己修音色，要自己调整，学会LFO，学会Filter，懂得了滤波器的运用。到后来有了采样器，我又学会了去自己采样，学会了压缩器，了解了AD/DA。现在软件和硬件对我来讲，方便程度大部分都一样，合适就用，不合适就修，再不就采。我希望大家也自己动手，和你的设备交好朋友。
   我是一个酷爱设备的人。我认识一个国外的音乐制作人，他有3个工作室，每个工作室的设备都有我的3倍之多！他说这是除音乐本身以外自由创作的前提。有时他只开这几台设备，有时开其他的，根据不同音乐的需要。
   谈到创造性，我还有一个朋友，一来北京就要改我的设备。这里加个电子管，或者换个A/D口。他把我的JD-990加了两个电子管，效果果然好，还打算自己做压缩器。这些都是发烧级的音乐人，他们会特别注重这些。把自己现有的器材尽可能地发挥出来。
*未来一段时期内可能不会再有职业编曲人
   MIDI：你怎么看待流行音乐的未来？
   孟军：音乐不景气是我们自己造成的。我还记得做罗中旭那张专辑的时候，现在大家听起来当然没什么，但在当时还是发生了不少争执。许多人觉得这张唱片根本不会赚钱，那是95年，是《中华民谣》、《大中国》的年代。结果却出人意料地卖了30多万张。
   95年之后，你们可能会发现，在内地有特点的歌手除了田震、韩红、沙宝亮、满文军、王菲、孙楠、丁薇、汪峰、杨坤等人之外并不太多。但你们知道每年有多少歌手在做唱片和单曲？刘沁给电视剧《永不瞑目》写了首《你快回来》，自打孙楠唱红以后，光这一年我就又编了无数首《你快回来》。编过5遍后，有人就说这首歌只有我来编才行，我几乎成了《你快回来》的职业编曲人的专业户。当一首歌曲让我编了30几遍后， 你觉得我还能再编得出来吗？
   流行音乐走到这步田地，和唱片业急功近利是分不开的。正是它毁了这个行业，对此，我们音乐人和很多唱片公司有无法推卸的责任。有的唱片公司不仅没挣到钱，但同时也毁了这个市场。原谅我可能说话比较偏激，但凡赚到钱的唱片公司老板大都不是做音乐的；而真正想做音乐的老板基本上都在赔钱，我敬佩他们，同时感到惋惜，这就是现状。
   我开始学音乐的时候听的是Michael Jackson， Sting, Pink Floyd，港台歌很少听，十几年前的事了 。我养成了一个习惯，买唱片时绝不会去港台柜台，而当时港台音乐正火。现在很多年轻人大都在听欧美日韩，也不乏许多港台听众，许多人就根本不会去国产柜台了。长此以往，就算我们做出了很好的唱片，也不会有人关注，因为没有人在意我们了。因为我们曾伤过他们的心，因为我们让他们失望了很多年。脸红！！
   我也是一样，好朋友发片了，我们支持捧场，会关注。而多数情况下都很失望。但说句实话，这样的唱片做一张死一张。有人说盗版是中国唱片业的祸根，我不完全这样认为。如果有人能盗你的版那说明你的唱片还算很有价值，就怕你的东西连盗都没人盗。更脸红！！
  当然我并不悲观。今后的两三年里我相信会有很多更新的力量，更新的面孔出现，我想我会和他们一起出生入死，在这个环境中，不断进取。现在唱片公司在保证唱片质量的同时都在尽力压低成本，所以新人就有希望，而且他们的能力也不是问题。以前做唱片会找几个大牌音乐人来做，而现在会找一两个大牌，其他大量采用新人。他们需要的只是经验，不管是从编曲、录音、还是制作的专业知识上，他们会迅速提高。
而且我觉得今后不容易再有职业编曲人了。因为今后的音乐人大多有能力自己写歌编曲，甚至混音制作；再有就是做编曲的工作实在需要坚持的精神，很难，有时连我自己都想放弃。
   MIDI：想到过转变吗？
   孟军：这几年我有了些积累，我想明年会去做些影视音乐。其实现在已经开始了，有一部风格很像《骇客帝国》。我是喜欢凭兴致做事的人，但几乎没有哪件工作是轻松的。我写影视音乐没有一部是少于120分钟的！我不想看着大家一天天连热情都丧失了。已经有很多人对我说，这样的形势下干着还有什么劲呢？还会继续编曲，来自兴趣和热情吧！过程对我来讲最重要。
*我们共同的梦想
    MIDI：对我们的读者说些什么吧。
   孟军：有人曾问我如何学习编曲。我说要学编曲必须先学会熬夜，为了不让你的感觉消失，你可能一直得做下去；再有就是每天认真听一张CD，要认真听，要听到吐！至于什么经验技术都是在实践中增长的，关键是要做一个有心人。
   你们的杂志我早看过，感觉非常好，这也是我们的一个梦想。我真是羡慕你们，同时支持你们！

撒卡

编曲里的很多想法都是MJ哼出来的，比如BILLLIE JEAN的BASS。。。BEAT IT的BASS，至于认识不认识乐谱这太微不足道了，BEYOND的黄家驹也不识谱，但这完全不妨碍他在音乐上的造诣。。。除了用天才来形容他们，我想不到其他词了

竹剑清

还成吧。。。。看看

MJ.迈

很深入的分析~~
LZ的很多说法我很同意，也很欣赏你的勇气。

ridy

看着这贴有些敢苟同!不参与

turn

在铺垫了那么多背景后，说一下结论：
1、从横向上看，从OFF THE WALL, THRILLER, BAD三张专辑的创作上，并不能说明mj的编曲能力比昆西差。音乐制作人并不完全等于编曲人。制作一首歌曲需要的成员是制作人，歌手，作曲人，作词人，编曲人，混音师……等等。编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。这些构思、想法的来源一般来讲有两种情形，一种是在最初写词作曲时，就已经安排好，亦即这些原素是早就被决定好的，然后再由编曲者加以发挥使其更具特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出他们曲子的风范。看看在OFF THE WALL里arrange名单上有mj的歌：
1.Don't Stop 'Til You Get Enough（Vocal,Rhythm,Percussion)
2.Working Day And Night(Vocal,Rhythm,Percussion)
3. Get On The Floor(Vocal)
4.Girlfriend(Vocal)
有昆西的歌：
1.Get On The Floor(Rhythm)
2.Girlfriend(Vocal,Rhythm)
3.It's The Falling In Love(Vocal,Rhythm)

值得注意的是由mj写作的歌曲是1.Don't Stop 'Til You Get Enough 2.Working Day And Night 3. Get On The Floor，这在某些方面可以反映mj在创作时，对这首歌的基本架构和想法已经比较成熟，而他需要的是他的团队把他的想法表达出来。
再看看THRILLER
在arrange名单上有mj的分别是：
1. Wanna Be Startin' Somethin' （Vocal,Rhythm,Horn)
2. The Girl Is Mine (Vocal)
3. Beat It (Vocal,Rhythm)
4. Billie Jean (Vocal, Rhythm and Sythesizer)

有昆西的是：
1. Wanna Be Startin' Somethin'(Rhythm)
2. The Girl Is Mine (Vocal,Rhythm)
3. Beat It (Rhythm)
4. P.Y.T. (Pretty Young Thing)
由mj写作的歌是1. Wanna Be Startin' Somethin'2. The Girl Is Mine 3. Beat It 4.Billie Jean

BAD
有mj的：
1. Bad（Vocal,Rhythm)
2. The Way You Make Me Feel（Vocal,Rhythm）
3. Speed Demon（Vocal,Rhythm）
4. Liberian Girl （Vocal,Rhythm）
5. Another Part Of Me （Vocal,Rhythm）
6. I Just Can't Stop Loving You （Vocal）
7. Dirty Diana (Vocal, Rhythm and Sythesizer)
8. Smooth Criminal (Vocal, Rhythm and Sythesizer)9. Leave Me Alone (Vocal, Rhythm)
有昆西的：
1. Bad（Rhythm)
2. Speed Demon（Rhythm)
3. Liberian Girl (Rhythm and Sythesizer)
4. Just Good Friends (Vocal, Rhythm and Sythesizer)
5. Man In The Mirror (Rhythm and Sythesizer)
6. I Just Can't Stop Loving You(Rhythm and Sythesizer)
7. Dirty Diana (Sythesizer)
由mj写作的歌是：1. Bad 2. The Way You Make Me Feel3. Speed Demon4. Liberian Girl 5. Another Part Of Me 6. I Just Can't Stop Loving You 7. Dirty Diana 8. Smooth Criminal 9. Leave Me Alone
   从以上可以看出，在三张专辑上，mj逐渐的在更多的自己写歌，他的想法和创作理念一张比一张更多的体现在专辑上，而他专辑里的畅销单曲也一张比一张多，他自己创作的歌曲几乎首首都是畅销单曲，这也印证了他的音乐天赋和艺术造诣，能谱写出如此多首畅销曲的人是在编曲方面也不会落于人后。此外昆西作为制作人并不一定完全参与编曲和创作，他更在整体的把握上，例如在观察歌手的声音后，他会知道什么歌曲适合你，什么歌曲会流行，然后他去找歌，组织工程师、编曲人、混音师等制作，进行混音和母带后期制作以及编排专辑曲目等。此外别忘了THRILLER并不是一步成功的，一开始它并没有达到mj的期望，他发现一张优秀的专辑可以毁于后期的剪辑，就像一部好看的电影可以毁于一个蹩脚的结尾一样。所以他又进行了重新剪辑。所以从这几点上来说，不能因为他们共同制作了THILLER这个“奇迹”（这个奇迹的推进还要涉及mv和moonwalk），就认为昆西在编曲甚至在制作上胜于mj。的确昆西是个优秀的制作人，他有才华，可是mj在制作上也并不一定比他差，在BILLIE JEAN,THE WAY YOU MAKE ME FEEL,BAD,I JUST CAN'T STOP LOVING YOU,MAN IN THE MIRROR,BEAT IT ,THE GIRL IS MINE,WANNA BE STARIN'SOMETHING,DON'T STOP 'TILL YOU GET ENOUGH等经典曲目上还是Co-Produced by Michael Jackson.   可以说，除去歌曲演绎，mj在单就制作上对这些专辑的贡献也并不一定亚于昆西。mj他是一个很有自己音乐想法的人。
2、其次从纵向看，在没有昆西参与，mj创作理念和个人思想深浸的其他专辑在制作上也毫不逊色于前三张专辑，也不乏经典之作。
    一个编曲者就像一个讲故事的人。一个不会编曲的人，就像一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。一个好的编曲者，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，就会发现这样的例子,这就是编曲的作用。就mj而言一个典型的例子就是come together,这是个好素材，beatles诠释得也不错。但mj的制作也不在话下，甚至让它焕发出了新的生命力，它带上了迈氏节奏和迈氏风格，成了新的经典，这首歌produced by Michael Jackson.还有Morphine、Stranger in Moscow、Earth song、2 Bad等等这些，它们在编曲、制作、演绎等方面并不差于BJ和SM。而这些都是mj自己倒腾的个人色彩极浓的作品，它们PRODUCED BY MICHAEL JACKSON.如果因为Speechless而认为mj的编曲能力不如昆西，难免有些以偏概全。

蓝】

回复 387# turn


    这才是据实说法，令人信服！

扬·

哈哈，可是他就是很伟大，就算是意外，也还是被人说无法超越..呵呵
哦，今天天气真好，就是有点冷，MJ额，最近忽然很喜欢看《红楼梦》这是怎么了...嘿嘿...

ouruiyun

唔，说得不错，赞！

迈-LOVE

音乐和舞蹈,LZ说比例是70%  30%,好象后来有看到80% 20%,是不是看久了我眼花?LZ总是说舞蹈是音乐的辅助,我不太认同
我认为是50 50,可能我着重于视觉,虽然有些动作会不断重复,但结合整首歌曲就有涣然一新的感觉.(音符也只有那几个,不同组合就构成了新的音乐).而且那几个动作我学了很长时间连自己都不满意(当然包括苯的原因)
另外我看到有TX回帖说对2BAD不是太喜欢,我之前单听也这样,后来看到了一个街舞团SPEED表演后就喜欢上了.(SPEED我认为是国内现在为止最好的街舞团,是我认为).再后来看GHOST MV,MICHAEL跳这舞简直是神,使我以后对2BAD改变了之前的看法,非常喜欢该曲
写了这些多,只想说我认为舞蹈不是歌曲的辅助,象服装用辅助这个词还可以,作为KOP少了那样都不行.
不知道用锦上添花这词好不