《富特文格勒的指挥艺术》引言

Callas

(美)约翰·阿杜安著；申 元译

          威廉•富特文格勒其人比他的艺术更加令人不可思议。这位在20
   世纪二三十年代音乐界备受推崇的人物不喜爱录音；与柏林爱乐乐团
   指挥台他的那位关于宣传自己的继承者赫伯特•冯•卡拉扬相比，
   他留下的录音唱片为数不多。记录富特文格勒指挥的影片仅仅有一个
   钟点的时值。他的音乐文学著作只有一小部分得到翻译，而多年来所写
   的关于他的书大部分不是已经绝版，就是用德文写成的。
    　他在指挥家们中间有热心拥护者，但这些人也难以称做“门徒”，因
   因为他没有创办过学校，也没有教出过什么学生。他的音乐表现风格独特
   无比，别人即便想表面模仿也做不到，而他的主要对手阿尔图罗•托斯
   托斯卡尼尼指挥风格却经常令人产生表面模仿的念头。再者，第二次世界
   大战结束后将近过去50年了，他的名字依然过多地和阿道夫•希特勒
    第三帝国的兴亡联系在一起，这样做是可以理解的，但显得轻率。
    尽管有这些障碍，富特文格勒的声誉却始终不衰。今天，他对包括
      我在内的无数从未听过他指挥一场音乐会和一出歌剧演出的音乐爱好
    者具有一种神秘的吸引力。在去世将近40年后的今天，他作为20世纪
    音乐界名人的声望比以前更加巩固了。他现存的实况演出或广播
    素材都已经先后被制成LP唱片，并大量转录成CD唱片。
        曾经听说过，对于数量不断增加的专业和业余听众来说，一场富特
特文格勒的演出是一种令人难忘的启示，它成为对同一曲目的其他指挥

Callas

演出评价的标准。他去世后最初10年所受的崇拜尚有一定限制，现在
则为一种普遍现象。
    本书试图解释产生上述现象的原因。原本是打算在1986年，富特文
格勒诞辰一百周年时出版的。但现有材料的丰富和报道的广泛，使我很
快就感到自己像英国作家路易斯•卡洛尔笔下的人物爱丽丝一样，坠
入一条漫长的黑暗地道，远处尽头无光，很少有希望逃出曲折的幽径。
    我到处求教，发现了一些前所未知的重要材料需待研究和翻译；以
往未得到的演出录音突然出现，有待聆听，一些与富特文格勒熟识和共
事过的人向我指出新的探究方向。我知道与我原来打交道的编辑，已故
的罗兰•盖拉特，对计划未能完成感到遗憾，在他看来一定是出于我的
无故拖延；但有些书确是开头容易结束难的。宽容大度的罗兰听任富特
文格勒诞辰一百周年纪念时缺少这本纪念性的书籍。他在他最后致我
的一封信中写道：“我料想它到时总是会写成的。”我希望他能知道我最
终逃出了那地道，但愿他能对这一旅程的结果感到高兴。
    最终写成的并非是传记，而是对一种主观的、动人的、有创造性的
音乐表现风格所作的研究，这一音乐表现风格实际上已经从我们的想
像中，从我们的音乐厅和歌剧院中消失。本书第一部分概述富特文格勒
在德国指挥学派主流中的地位，他的事业的发展道路，战争年代的情
况，他的艺术的素质，他的为人和性格的相互影响。本书第二部分研究
富特文格勒的录音遗产以及他作为一位指挥家的成长过程。我在进行
这两方面的研究时，尽可能以富特文格勒公开发表的音乐见解为据。我
的目的不仅在于试图说明他的艺术为何如此独特而令人难忘，而且试
图将他的音乐见解和他的音乐表现的实际两相结合起来。我见到的绝
非两者之间的悬殊，而是心智和行动的显然一致。
    整个第二部分中，在每次谈论富特文格勒的录音曲目之前，都预先
列明作为我反映意见之根据的演出情况；我用括号[ ]标明被一些人认

Callas

为可疑的演出。看来没有必要同时开列原有单独的唱片编号。不仅这类
编号在不同国家中变化巨大，而且同一演出经常被同一家公司用不同编
号将录音重版多次。我在本书中所用的唱片编号取自海宁•施密斯•奥
尔森1970年为丹麦国家唱片中心( Nationaldiskoteket)所编的《富特文格
勒唱片分类目录》以及大亨出版社(Panjandrum Press) 1973年的该目录
修订版（本书中用“0”数码标明编号）。我也使用了英国富特文格勒协
会出版的约翰•亨特所著《富特文格勒之声》(The Furtwangler Sound)第
三版中的奥尔森编号，其中包括新发现的富特文格勒演出录音的扩增
编号。
    我所研究的大都是多年来保有的富特文格勒录音磁带和唱片资
料；富特文格勒所有现存录音的全部目录由约翰，亨特编纂，他在唱片
目录中注明了所有CD唱片出版时使用的标牌。
    再者，本书中多半属首次发表的富特文格勒著作和书信以及用德
文写作的有关他的一些材料，均由我译成英文，另加说明者除外。从英
国目前出版的所有关于富特文格勒的书籍中引用的文字，其确切来源
均在正文中注明。
    完成本书的十年过程中得到的帮助令我铭感至深。我的代理人海
伦•梅里尔在我最困难的时候始终给予鼎力支持，我异常重视指挥家
n，J夫人——伊丽莎白•富特文格勒——的鼓励以及已故弗丽德琳•瓦
格纳的协助。DG唱片公司档案馆馆长阿尔弗雷德•凯恩和曾在EMI公
司工作的彼得•安德列给了我重大帮助，而约翰•亨特则不仅是提供
必需而又经常是难以到手的文字和录音材料，而且一贯对我和出书计
划多方关注。他在获取音乐会海报的帮助的帮助令我十分感激。我感谢读
过我多篇手稿的李•米拉佐，而贡献最人的要数肯尼斯•布里斯，他的
慧眼识别了文笔上的许多差误，并改进内容提出了许多宝贵意见，令
我深受其惠。我也感谢美国富特文格勒协会主席达德•塞里奥特协助

Callas

为本书搜集照片。
    富特文格勒的杰出从来不乏佐证，但是这方面的一项特殊证明是
我有一天通过意外途径得到的，时间早在着手写本书以前。我有幸认识
玛丽亚•卡拉斯并与之时相过从，关于她，我写过三本书。她的特殊兴
趣范围常令我惊讶，但最让我吃惊的莫过于1968年8月间的那一次
了。她因摔断几根肋骨而在达拉斯疗养。一天我顺带送她去看一位医
生，启动车子时，收音机响起了。一首交响曲正在演奏。当我伸手关收音
机时，她说：“别关，让它响着。贝多芬的《第八》我特别喜欢。”
    这出人意外——一位女高音歌唱家，而且是卡拉斯，喜欢和认可贝
多芬的《第八交响曲》！  一路上我驾车她听音乐，卡拉斯变得越来越不
耐烦了。那句错了。往下怎么演？嗨！他是怎么搞的？死气沉沉。哦'
这是在胡闹。”录音放完前汽车开抵了医生诊所门内，她坚持在停车场
听完录音，知道了谁是乐团指挥。最后的和弦声过后，播音员说道：“大
家刚才听到的是贝多芬的《第八交响曲》，由乔治•塞尔指挥的克利夫
兰乐团担任演出。”
    “咳”，她表示说，“你看我们落到了什么地步。现在连塞尔也算是大
  师了。他怎么能和富特文格勒相比。”我满腹怀疑地——不是针对她的
  判断，这我是同意的，而是针对她那斩钉截铁的态度——嘟哝说，“但你
  是怎么知道富特文格勒的？你从来没有在他的指挥下唱过。”
    “你怎么想的？”她同样怀疑地盯着我，“二次大战后他在意大利开
  始工作。我在那里听过他的许多次音乐会。对我来说，他就是贝多芬。”

Callas

作者：约翰·阿杜安，原名 John Adoin,又 译为约翰·阿多因达拉斯晨间新闻的音乐评论家、同时固定为许多音乐杂志撰稿。先前任职《美国音乐》杂志编辑，并担任《伦敦泰晤士报》及《歌剧》杂志的纽约评论家。他是女高音歌唱家卡拉斯的多年好友，著有《卡拉斯传奇》和《卡拉斯在朱莉亚》。
引起众多争议的指挥大师富特文格勒，其人比其艺术更加令人不可思议――他不喜爱录音，没有教出过什么学生，而且名字始终与希特勒第三帝国的兴亡密切连系――仅管有这些障碍，但其声誉却始终不衰。对于从未听过他现场演出的无数爱乐者来说，仍然具有一种神秘吸引力。《富特文格勒的指挥艺术》（原名：The Furtwaenger Record）是第一本译成中文的富特文格勒专著。此书试图解释上述现象的原因，同时也研究了富特文格勒独具一格的音乐表现风格。第一部分：概述富特文格勒在德国指挥学派主流中的地位，他的事业发展道路和战争年代情况，他的艺术素质，他的为人和性格的相与影响。第二部分：按照曲目的年代先后顺序排列，作者对富特文格勒的录音进行深入的分析，并且列明当时的演出情况以作为评论的依据。第三部分：由英国富特文格勒协会主席所编撰。包括了富特文格勒全部录音、录像、谈话、作品等资料总览，并附带所有已发行CD的最新完整资料。

李筱yoyo

谢谢分享...

Callas

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这是一本很好的书。

君子兰442

谢谢楼主分享，仔细看下。

Callas

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曾经有德国人说过这样的话：“富特文格勒的朋友是哲学家，卡拉扬的朋友是商人。”
富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，是誉为是该曲的最好版本。
二战结束后，德国宣布战败后，电台立刻播放的富特文格勒的贝多芬第5交响曲。

Callas

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耶胡迪·梅纽因 （1954年7月柏林电台的广播讲话）
　　富特文格勒也许是让我们追溯到印度、希腊人传统的最后一位阐述者。我们经常说现在没有神圣的东西了，但我相信还有神圣的音乐。每次演出贝多芬或者勃拉姆斯或者巴赫作品，富特文格勒都完成了一个神圣的仪式。
　　我们应该从他所生活的时代来了解、欣赏他。他的自我解释是很糟糕的。事实上，他是不要求一个人既是创造者同时又是贩卖者时代的最后一位。听他的音乐我们感到的是震撼的空间，它是无法抗拒的。与他的博大相比许多其他的概念看起来是那样的偏颇、狭隘和重复。富特文格勒的音乐是一个世界、一个宇宙。只有沉浸在这种真正的能量和阳光的媒介中，他才感到了完整，淹没在尘世中他简直要被窒息，就像我们被按在水里一样。

K.J.

向姐姐問好，謝謝分享呢。

Callas

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多谢小妍妹妹来分享。

Callas

富特文格勒威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler，1886~1954)，20世纪最伟大指挥家，德国指挥学派集大成者，音乐史上一座不可逾越的巅峰。
大师的简要履历
1886年1月25日，伟大的音乐家、指挥家威尔海姆·富特文格勒出生于柏林一个书香世家。童年时代，他的双亲离开柏林，他是在南巴伐利亚的乡下长大的。父亲是一位考古学家，早年的教育中就让富特文格勒了解了音乐和艺术史。其实富特文格勒最早学习的并不是指挥，在他小的时候，音乐学院还没有设立指挥系。他感兴趣的是音乐创作。７岁时，他写了自己的第一首作品，显露了作曲方面的才华。他还学习小提琴和钢琴，以及音乐理论和作曲。在少年时代就立志成为一名作曲家，他的音乐才华在很大程度上得益于家庭的滋养。
　　富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。19岁时，他先在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员。翌年在慕尼黑，,他首次登上指挥台，指挥凯姆管弦乐团演出贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他自己的《B小调交响曲》广板，初露锋芒，成绩尚可。从此真正开始了多姿多彩的指挥生涯。

Callas

1911年25岁时，他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务。在此，他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》。1915年，富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的继承人，一跃成为曼海姆歌剧院的指挥。1920年,富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥。从此，在他的指挥生涯中开拓了成功之路。1922年36岁的富特文格勒上了世界闻名的柏林爱乐乐团的指挥宝座。1925- 1927年，富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出。1927年出任维也纳爱乐乐团指挥，一人就统率着德奥3大乐团，成为国际乐坛一霸。1954年9月19日和20日，在柏林音乐节上,他带病指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第一交响曲》和自己的《第二交响曲》，成为富特文格勒最后一次的公开演出。9月28日-10月6日，他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》，这是他最后一次的指挥工作。1954年11月30日，富特文格勒肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。

Callas

大师的传奇人生
大师的早年生活
　　古斯塔夫.海因里希.恩斯特.马丁.威尔海姆.富特文格勒于1886年1月23日，降生在柏37富特文格勒专辑封面(20张)林马森斯特拉塞（当地记载为25日）。父亲阿道夫.富特文格勒（1851-1907）是位知名的考古学家，母亲阿德尔海德.内.温德。富特文格勒接受了路德教洗礼。夫妇俩后来又有了三个孩子：沃尔特、马蒂、安妮勒。富特文格勒一家子原先来自于黑森林地区，阿德尔海德老家在北德，她还是勃拉姆斯女儿的好朋友。双方都是音乐世家，富特文格勒的母亲还是极有天分的画家，她曾替自己的孩子们画过些肖像。
　　大师的父亲憎恨大都市的生活，常想回乡间住住。所以在1894年，富特文格勒举家迁往施瓦布（慕尼黑近郊）并购买了一座巴德维塞附近，位于泰根湖半岛松树林边名叫“坦尼克”的别墅。小孩子们在湖边练习游泳，还挖空心思想出各种游戏来玩。威尔海姆自小性格孤僻，他宁愿把自己溶于音乐、艺术、文学与哲学的氛围里。而纵观大师的一生，他也还算是热衷于体育运动的，骑马、游泳、网球、滑冰、登山样样在行。
　　富特文格勒6岁时去到慕尼黑上学，可他并不是一个好学生。倒不是因为他笨，而是他觉得念书是在浪费时间，应该有更有趣的事可做。在他7岁的时候，威尔海姆求母亲教他弹钢琴与作曲的基本知识。1893年6月30日，富特文格勒完成了他的第一部作品《动物们》。他父亲出于对公立学校的教育方式不满，决定让儿子退学并为他找老师：两位非常出名但教学方法又截然不同的人物路德维奇.可提斯、沃特尔.莱兹勒有幸成了大师的老师。富特文格勒决意要走作曲家的路（可惜最终富特文格勒只能算是不成功的作曲家）。威尔海姆在他12岁时第一次聆听了巴赫的《马太受难曲》并为深深地打动了。而后不久他知道了贝多芬-那时多么的重要！富特文格勒与贝多芬的“相识”是作曲家与诠释者的神交，自那以后，诠释贝多芬成了富特文格勒一生的追求。他对贝多芬理念的探索超越了二十世纪早期审美观念的界限，以此影响着每一代人。
　　1901年9月，富特文格勒的父亲带他到希腊的英格纳。威尔海姆带上了歌德的诗歌和贝多芬的《四重奏》。富特文格勒从没上过音乐学校，他母亲是他的钢琴启蒙老师，优秀的钢琴教师奥提.米纳也在一开始给他上课。富特文格勒真正意义上第一位音乐老师是管风琴家、作曲家安东.贝.沃尔勃劳恩（1864-1929）[富特文格勒1912年2月24日在吕贝克指挥过其恩师的交响乐]。贝.沃尔勃劳恩很快认识到富特文格勒非同一般的音乐天赋，马上把他引荐给自己的老师约瑟夫.罗恩伯格（1839-1901），后者时任慕尼黑音乐学院院长。然而罗恩伯格是极保守的，他认为贝多芬以后就没有好音乐了；富特文格勒只能另觅良师来为自己开启19世纪后半叶的音乐世界，尤其是瓦格纳与德国浪漫主义作曲家-布鲁克纳、勃拉姆斯等人的作品。这位老师就是作曲家、指挥家马克思.冯.肖林斯（1868-1933），富特文格勒跟着他从1902年学到了1903年。
　　1905年是富特文格勒的转折点。大师在他19岁时立志投身指挥事业。但他觉得自己还有很多东西要学，他那时对歌剧与交响乐还是一无所知。还是得感谢大师母亲的表兄，指挥家乔治.多姆。多姆那时把持着布莱斯劳的音乐事业，在他的帮助下1905-1906演出季里富特文格勒成了歌剧院合唱团里的声乐指导。这份工作没什么大意思：给合唱队、独唱演员的排练；他自身出色的视唱能力以及非常有难度的歌剧里的钢琴伴奏都变得微不足道。富特文格勒创作的第一部交响乐作品在布莱斯劳上演了。演出变成一场灾难，公众和评论家都不能接受这部作品。富特文格勒父子被这场惨败弄得很灰心，自此威尔海姆认为最好的方法是放弃作曲做指挥。
　　阿道夫虽然是著名的考古学家，可这并不代表他是个有钱人：不过他有个好朋友-弗兰兹.凯姆-凯姆管弦乐团[慕尼黑爱乐乐团，译者注]的奠基人。因而，富特文格勒得以在1906年2月19日在慕尼黑指挥了他的第一场音乐会，曲目有贝多芬的《向大厦献礼》序曲、他自己作曲的《b小调交响诗》，下半场时布鲁克纳的《第9交响乐》。1月23日的《巴伐利亚信使报》这样报道：
　　“听过这位年轻指挥的音乐会后，人们会觉得那曲目是刻意挑选出来适合大众口味的。富特文格勒把布鲁克纳的《第9交响乐》作为自己第一个牺牲品。他真有天赋吗？也许有，但是一旦这个小伙还没有摸到指挥的门道，他就没有权利去演绎一部名作的！布鲁克纳给人的印象是冷峻而灰暗的。谐谑曲很忧郁，听起来像是大雨后在大海险礁间的穿行。他自己的交响诗粗听还行，但也太快太空洞、没有什么个性化的东西，折磨人的和声部分里穿插着短促的主题。很奇怪，听众居然会报以热烈的掌声。”