京剧在中国已处于危难之中

winniejessie

我们MJ的影响波及京剧界~~ 台湾京剧名家李宝春：京剧一脉牵两岸(组图)http://www.sina.com.cn 2007年10月19日08:00 解放日报 继2004年在申城献演《巴山秀才》后，台湾京剧名家李宝春将率台北新剧团再度莅沪。这两天正在宁波演出的他告诉记者，从10月6日起，他已在北京、昆山、常州、杭州等地演出了8场，从下周一起，还将为上海国际艺术节奉上几台“新老戏”《奇冤报》《试妻大劈棺》和《阴阳击鼓骂曹》《拿高登(听歌,blog)》等。李宝春介绍，他将在逸夫舞台蹬高靴踩鬼步，甩水袖变魔术，让京剧更好看、更青春。　　传播国粹连两岸 　　李宝春是京剧大师李少春幼子，也是李派戏的嫡嗣传人。宝春出身梨园世家，9岁由祖父李桂春（小达子）指导练功，10岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科8年，受校长马连良及王少楼、杨菊芬等老师的悉心教导，打下了扎实的文武技艺功底，还曾在现代戏《杜鹃山》中扮演李石坚。 　　作为菊坛杰出的表演艺术家和改革家，难得的文武老生全才，李宝春文戏宗余叔岩、武戏宗杨小楼，兼学麒派周信芳与盖派盖叫天，形成了凝重刚健、清新壮丽、亦文亦武、雄浑洒脱的风格，并臻于博、美、精、深的境界。 　　怀着对京剧艺术的痴迷与热爱，怀着对1975年去世的父亲的怀念与崇拜，李宝春继承父亲的事业，以振兴京剧为己任。他说，自己是从父亲那里开始了真正的艺术人生的。李宝春讲究四功五法的规范和谐，追求舞台技术的精美、尖新和高难，尤其注重表现人物的个性、心理和气质，力争对人物有深刻的理解和独到的诠释。他铭记父亲在艺术创造中严格精益的指点，以及在人生道路上深刻至情的叮咛，自励创新、勤练不辍。 　　宝春多次赴欧美展演，弘扬中华国粹。他1983年获意大利北方戏剧学院荣誉博士称号；1987年与傅聪一起获美国华艺中心亚洲最杰出艺术家奖；1990年加入台湾辜公亮文教基金会；1995年受邀在联合国教科文组织国际戏剧协会年会上担任专题演讲；1997年成立台北新剧团，努力让国粹在宝岛生根发芽，开创出一片新天地。 　　为两岸京剧交流，李宝春更是作出了有目共睹的贡献。2001年，作为第一个到大陆舞台展示集体阵容的台湾地区戏曲团体，李宝春领衔扮林冲演关公，尽展李派文才武略，获上海白玉兰戏剧表演艺术奖。2004年，作为第一个来大陆参加中国京剧节的台湾地区戏曲团体，他主演的《巴山秀才》又获评委会特别奖。他在京剧连台本戏《宰相刘罗锅》三、四本中所演的刘罗锅形象，更是为两岸戏迷津津乐道。 　　李宝春感慨道，大陆京剧人才济济，每当面对那些大团、大制作、大交响乐队，他都忍不住惊叹。但大陆知名的编剧、导演都很忙，也不可能深入了解台湾演员和观众的状态，他只能长期演自己修编的剧本，搞小打小闹的制作。他说新剧团是个民间团体，没有政府津贴补助、演员少、队伍年轻，演唱和表演水准都不算一流，但有个优势，就是完全市场化运作，框框不多。“同样开餐馆，不见得门帘大就菜好，我们门帘小，但把全部的精神都摆在几个菜上了。” 　　满腔热情出好戏 　　宝春说，他写戏演戏，满脑子只想着如何让戏好看。父亲曾叮嘱过他：“创作首重投入，没热情出不了东西。”所以，为观众演有情的戏，是他一贯的追求。成立台北新剧团后，他每年制作2档以上节目，至今已演出了新戏、老戏50余出、数百场。 　　“演老戏，是为了深入学习、去芜存菁。要让老观众看了不扫兴，让年轻的新观众看了够过瘾。”宝春表示，新剧团坚持老戏新演，老戏精演，在古老的京剧“程序语言”基础上，让京剧这栋古色古香的老建筑配上当代的新装潢。 　　此次来沪，很少演勾脸戏的他将在《拿高登》中出演酒醉闹事的花花公子高登。而根据老戏《乌盆记》新编的《奇冤报》，虽是鬼戏新演、唱腔依旧，但也不再硬邦邦了。戏里，宝春自创了京剧男演员从不耍的水袖身段，还编了一支优美的判官舞。原本只消穿一身黑蓝、动也不动就把戏唱完的刘世昌，现在是一缕冤魂挥舞加长的水袖婆娑起舞，使场子凄美起来。 　　“无情的戏唱不过瘾。”基于这个理念，宝春在新编的《试妻大劈棺》中，略去絮繁松散段落，突出动听唱段，留住感人情节，在唱念做打舞和手眼身步法等传统京剧表演程式内，作了故事内容上的创新。如以往的结局是庄妻在庄子离去后羞愤自缢，但在现代人看来，这对庄妻很不公平，所以结尾就改成了庄妻得知庄子诈死后，勇敢地与其理论，并潇洒地与他挥别。这么一改，注入了现代人的思想和价值观，戏深沉了，情浓烈了，人立起来了，感觉也就出来了。 　　同样，怕演出过于平(blog)淡，宝春采用了前京后昆中串吹腔，把94岁高龄的倪传钺前辈所亲授的面临失传的昆曲“阴骂曹”与京剧“阳骂曹”糅合在一块，演绎出两岸绝无仅有的《阴阳击鼓骂曹》。宝春所演剧中人弥衡，在宴席上一边打鼓一边怒骂曹操，从生前一直骂到死后，连地狱判官都听呆了！宝春笑道：“我之所以这么做，是希望在留住老观众的同时吸引新观众。” 　　让京剧走近青年 　　谈起两岸京剧现状，宝春直言不讳、快人快语：“京剧不景气是一个现实，观众日渐老化，两岸京剧都面临着如何吸引年轻人的问题。这就需要旧瓶装新酒，给青年多编一些融入现代意识的新戏，多编一些他们感兴趣的时尚戏，让年轻人像喜欢刘德华(听歌)一样喜欢京剧。” 　　在新编京剧《巴山秀才》中，宝春饰演一位留长辫、戴瓜帽、穿长袍、唱小调的穷酸秀才孟登科。他一开场运用了京剧导板，接着又引进了川剧号子，其间还夹杂有滑稽杂耍等表演。青年学生成了这出戏的主要观众。在剧场，他们激动起来会吹口哨，甚至站起来大叫演员的名字。一开始，宝春和一些老演员都不习惯，甚至分不清观众是在喝彩还是喝倒彩，几场演下来，看出青年观众是由衷地喜欢这出戏。宝春笑道：“他们虽搞不清梅尚程荀，分不清西皮二黄，但戏里对生命的感悟能引起他们的共鸣。整出戏只花了9万元人民币，但在两岸都受到了欢迎，不但没赶走老戏迷，还带来了年轻的票友和新观众。” 　　考虑到年轻人偏好新编戏，宝春台前幕后没少动脑筋，想方设法引青年入京剧之“瓮”。会跳迈克尔·杰克逊舞步的宝春大胆尝试在传统京剧中加入摩登时尚的元素，如唱类似于快板、数来宝的RAP，把相声、曲艺、魔术等搬上舞台。“但我并不乱加东西，再创新也要以皮黄为基础，还得找到共通点，加对地方。你说，这么一演，年轻人能不感到新鲜吗？” 　　日前，宝春在北京保利剧院上演了由他改编的第一个京剧版《原野(blog)》。他请来谢晋任总导演，《曹禺传》作者田本相任顾问，曹禺女儿万方任文学指导。他说，自己一直希望能跟谢导学点东西，这次的合作证明，不同领域的导演一起工作，往往会迸发出让人难以想象的灵感。相比传统的京剧表演，《原野》不但多了人情味，还洋溢着原野边城浓浓的粗犷风格。冲突回转的戏剧张力，悠扬动听的旋律交织，也赢得了大学生的由衷喜爱和欢迎。 　　尊重观众喜好、对市场保持灵敏反应的李宝春，和他会思考、会包装故事的朋友们一起，让京剧成了流行文化中的“显学”。京剧瞌睡戏化身为云门舞集，使李宝春在台北拥有了大量青年粉丝，两岸名人金庸(blog)、连战、马英九、陈文茜等也都成了他的戏迷。港台当红艺人蔡依林(听歌,blog)、袁咏仪、张智霖(听歌,blog)等都曾向他讨教，李玟(听歌)、王力宏(听歌)、5566等偶像歌手还纷纷推出富含京剧元素的流行歌曲。“我很喜欢接触一些对年轻人有影响的人物，让他们帮我推广京剧。他们唱一句，效果也许超过我唱十段。”李宝春说。 　　李宝春十几年来一直在台湾各所大学讲课，推广传统艺术和京剧，对于年轻人的喜好也颇有心得。“所有的爱好，越年轻开始，才能持续得越久。京剧必须发展年轻观众，我将为此不懈努力。” [ 本帖最后由 winniejessie 于 2008-1-5 01:20 编辑 ]

在水一方

我倒是很喜欢，听不懂，就是喜欢。包括地方剧。不看字幕我根本不知道他唱什么

sunzuzu

昆曲是很优美的，不过对于我来说，昆曲太温柔了，所以没有特别的喜好。 京剧很喜欢（但里面小生的唱腔除外，我实在欣赏不来小生那种唱腔）。梅派的唱腔真的是很惊艳啊。其他派别的也很不错。 其实地方戏我喜欢越剧（才子佳人啊，鄙视我吧），主要是喜欢越剧里的女小生（比如茅威涛、吴凤花等等） 黄梅戏以前蛮喜欢，但是现在觉得它很多剧目格调，嘿嘿......所以没以前喜欢了。还是缺少好的剧目啊 其他的地方戏豫剧有时还听听，不过没有特别喜好，其他的就没有感觉了。川剧虽然这几年似乎有点火（相对于其他地方戏来说），但我生来不喜欢四川话，因此一点也不喜欢川剧。 楼上的，喜欢什么地方戏呀？不看字幕不知道唱什么——嗯，那估计是南方的一些剧种了 [ 本帖最后由 sunzuzu 于 2008-1-8 15:31 编辑 ]

乐聂A

:pq 京剧《四郎探母》 有段我很喜欢 呵呵 比现在一些所谓的 流行歌曲 不知道要强上多少倍 决得~~~

sunzuzu

原帖由 乐聂A 于 2008-2-3 00:16 发表 :pq 京剧《四郎探母》 有段我很喜欢 呵呵 比现在一些所谓的 流行歌曲 不知道要强上多少倍 决得~~~

哪一段啊？是“坐宮”那段么？

紅色封口

京剧啊。现在听的年轻人实在是少，不过我小时候常听奶奶放。父亲是业余川剧爱好者，也常登台表演，我倒是学了一出折子戏。四郎探母，但是已经忘光了。现在小电里还有不少京剧的经典唱段，但是个人来说，比较喜欢老生的唱腔。LG却是不听戏的，回着拉他去茶馆听川剧去。:gongxi