就是这样——带你去见不曾见过的他(第54楼更新致MJJCN全体迈迷)

祐绮

就是这样——带你去见不曾见过的他
在一拍即合却略显仓促的集合下，周四我与百卉、丽江、sherry一起前往石景山万达电影院，这里是北京唯一一家上映IMAX版《this is it》的影院。也是我们第一次为了一部电影（尤其是我和丽江两个只在东城生活的人）乘坐一个多小时的地铁来到北京的最西边。结束后的地铁上，我们开始讨论电影的观后感，大家一致决定，下映前再到这里看一次，为没有赶上这次观影的风跑以及迫切渴望再次回顾的心情。
于是，今天，很凑巧的赶上了Michael Jackson北京歌迷会组织的集体观影活动，我们一行7人再次来到万达，观看这部演唱会彩排花絮的纪录片。
百卉对我说，Michael Jackson的歌迷分三类，一类是欣赏他的歌舞，纯粹属于视听享受类的歌迷；一类是除歌舞以外对他本人的各类新闻也很有兴趣，也许还包含喜欢模仿他的歌舞而达到吸引注意力的歌迷；还有一类，是属于从骨子里欣赏他的才华，认同他的观点，理解并包容他的一切那种热爱他的歌迷，也许不那么张扬，但却属于会被他触动灵魂的人。她认为我属于第三类，并且希望可以了解那些感动我的点滴，带她去见一个不曾见过的Michael Jackson。
这个请求对我来说真的很容易却又很难。就像这部纪录片的剪辑师所说，156个小时的彩排视频，很容易可以剪辑出一部电影，但是，作为一个从头到尾参与其中，见证了所有经历的人，感怀万千的片段实在太多，那种无从下手的感觉，让他对着这些片段空白了很久，也让我面对跳动着小竖条的空白页面发了半天的呆。我只能尝试凭借我依旧混乱的思绪，整理部分这样的片段，必定不趋完善，但依旧可以带你认识我眼中的Michael Jackson。


1、他的音乐
记得Michael 在10岁时的一段采访里说：“无论我唱什么，那都是我心里想要表达的情感，如果我不是这样的感受，我便不会去唱它。”而当时的他作为The Jackson 5的乐队主唱，签约了美国历史悠久的摩城唱片公司，摩城的创始人Berry Gordy对他的评价是：“作为一个孩子，迈克尔当时就超越了他自己的年龄。他对自己的认知程度让我们惊讶，他是一个天才。我第一次听他唱歌是在他10岁的时候，他唱的是Smokey Robinson 的《Who’s Loving You》，他的歌声让我觉得他唱那首歌都唱了50年了。”而随后来自一部讲述鼠灾的电影的《Ben》，让无数观众为了一只死去的老鼠而落泪。
著名的《Beat it》来自专辑《Thriller》，是一首反对社会暴力音乐作品，其中表达的意思并非中文直译的“打击”，而是“避开“的意思。这来源于他的一段亲身经历，已经成名的Michael在一次演出彩排完后，到片场附近的便利店去买饮料，当时的美国仍处于种族歧视的巅峰时代，白人店主无故指责他偷窃店内糖果，并不由分说的对他动手，直到保镖闻讯赶至，才制止这场干戈，这时的他已被打得遍体鳞伤。警察赶来后，也由于Michael是黑人，而对这件暴力事件采取了不了了之的回应。在这件事以及新闻媒体频频报道的黑人受歧视及暴力事件之后，他创作了这首歌，大意为当你面对无法抗拒的暴力时，请避开吧，不要无谓的去逞能，那只能为你带来无尽的噩梦。
由于这首歌曲在当时的广泛流传，应里根总统要求，Michael将这首歌用在一个告诫青年人不要酒后驾车的公益广告中 ，并因此被里根总统邀请至白宫为他颁发了“世界杰出青年奖”以及“特别贡献奖”。
在之后的创作生涯中，很多脍炙人口的经典歌曲，其中的内在含义都不乏这类宣扬平等、友爱、环保、和平的公益题材。
为呼吁保护环境而创作的《Earth Song》，为呼吁种族平等而创作的《Black&white》，以及为关爱全世界受疾病、灾难、饥饿儿童而创作的《Heal the world》，为艾滋病早逝儿童创作的《Gone too soon》等。
其中最著名的《we are the world》创作于1985年，主题讲述了天下一家，友爱互助。由Michael和Lionel Richie共同谱曲，后由Michael独自填词完成的金曲。召集了美国45位歌星联合演唱的，为救援非洲饥民而义卖的唱片,为非洲筹集了5000万美金的捐款， 解决了政治家喋喋不休却解决不了的难题。震撼了亿万人的心，使这首歌风靡全球，国内著名音乐人郭峰的公益歌曲《让世界充满爱》便是来源于这首歌所带给他的灵感。在93年，美国总统克林顿的就职典礼上，Michael应邀演唱了这首歌曲，以宣扬大爱无疆的主题。他成为了当之无愧的美国文化代言人。
第35届格莱美传奇颁奖典礼上他谈到自己少年成名而丧失童年的无奈与感伤，虽然名利和物质的丰富给与了他更多机会游历世界，认识世界的机会，但那都不足以弥补缺失童年的困扰。因此，他希望从孩子的身上找回纯真，学习用孩子的眼光真诚而简单的看待和解决问题。采访中，他曾多次谈到，成年人的唯利是图，让他唯恐避之不及，只有在和孩子或是动物的相处中，才能让他感受到安全。而这却成为世人认定他与儿童过从甚密，喜欢收集各种珍稀动物的怪癖。在面对隐私不断被侵犯并由此带来各种纷扰、官非的残酷现实中，在受尽媒体抨击和外界公众非议，以及震惊世界的“93事件”发生后，他成为媒体的靶子，公众的谈资，所有的荣耀和光芒开始一步步褪色，而媒体对他的口诛笔伐从来没有一天的停歇。他把自己更深地埋藏在了Neverland中，那是他的国度，他的仙境。而他生命里的音符和灵感，却从来没有中断。于是他把所受的羞辱，他把自己的出离愤怒，他把自己的悲天悯人，他把自己的虔诚和质疑，倾泻到了《History》专辑的创作中去。于是有了疯狂宣泄的《scream》，有了直指美国政府痛处的《they don’t care about us》有了伤感凄美的《stranger in Moscow》和发自肺腑自传式的《Childhood》。
也许是由于有切身体会，让他的歌曲能够直抵人心，但是，除了创作才华之外，他令人叹为观止的音乐天赋，更是诠释这些歌曲的最佳渠道。
他的唱功，自5岁时便已展现出惊人的天赋。在经历了成长、变声之后，他的嗓音依旧干净、具有穿透力，保留了童音的质地。他所能唱到音域之宽，可谓无人能及，在《Beat It》《Billie Jean》《Thriller》里，我想他唱到了高音C（High C）（“高音C”即是从人们日常说话音高所处的“中央C”开始，向上升高两个八度的C音，这已是人类发声的极限音域。1968年帕瓦罗蒂曾因连续高拉出9个漂亮的高音C，由此稳居世界头号男高音的交椅，被称之为高音C之王。），甚至是一个高C强音（High C-sharp）High C-sharp则是比高音C还高半度的音，没有任何人可以做到。而人们没有意识到的是，他也可以唱低音。你可以在《Off The Wall》专辑的《Burn This Disco Out》一曲里听到，他在这里进入了低音音域，把我震呆了。关于他的嗓音柔美，童音质地，曾多次被讽刺为女性化嗓音，但如果你听过《Invincible》中的《2000watts》会让人不敢相信这是同一个人的歌声，其中浑厚带有磁性的男性嗓音，配合刚劲有力的编曲，再一次证明了关于音乐没有任何事在他身上是不可能的。
在Michael单飞后，几乎80%的歌曲都由他作词、作曲，并且在歌曲制作的过程中进行编曲。他的音乐包含并融合了了白人的音乐代表-摇滚、黑人的灵魂音乐、爵士、蓝调、电子、R&B、Disco、POP，甚至类似教堂唱诗的宗教音乐等几乎所有我们所熟知的音乐风格。
值得一提的是，Michael在歌曲创作的过程中，都是用录音机录下灵感闪现的旋律，从不用纸币来记录乐谱和歌词，甚至在想到旋律的同时，就连配合该旋律编曲的配乐，舞步都一气呵成，然后直接进入录音室录制。这在现在的音乐制作过程中都是不可能完成的任务。有意思的是，很多编曲，并非由乐器演奏后合成音轨编制出来，而是用他的另一项绝活——口技来完成的。相信看过《This is it》的人都对此有一定的了解，但影片所呈现的，仍只是他这精彩绝活的冰山一角，在93年奥普拉脱口秀的采访中展现的《Who is it》，94年Gold girl采访中的即兴演出，无一不让人叹为观止。那个时候，我们似乎只知道最厉害的口技表演就是相声演员洛桑的单项乐器口技，而混合节奏、旋律、乐曲的口技不用说见过，大体连听说都没有。而这项绝活，也被收录在了他的部分歌曲里，最明显的莫过于《who is it》，让百卉不敢与老妈共赏的《in the closet》，还有出现在很多歌曲里的哽咽、著名的“hee-hee”、尖叫等都是将口技运用于音乐编曲的例子，成就了他歌曲中独特的风格，也带来了不了解这项绝活的听众，对这些“奇怪”声音的误读。
而与他合作的乐手、制作人，无一不是世界顶尖级的音乐人。与Quincy Jones创作的《off the wall》融合了新式Disco、电子、爵士、灵歌等风格，一经推出便获得了双白金的销量，并有多首歌曲在美国各大音乐排行榜蝉联榜首数月；至今无人能及的全球销量冠军专辑《Thriller》，在全美及欧洲各大音乐排行榜位列冠军达数年，更使他打破多项世界纪录，成为全球最畅销专辑、最有价值艺术家、单次获得最多格莱美奖项歌手等荣誉，并且成为唯一一个能在美国和英国摇滚音乐电台中播出歌曲的黑人歌手；随后1987年的专辑《Bad》成为史上最畅销专辑第二。当年，老布什总统在白宫典礼上宣布Michael为“80年代最杰出艺人”。广播音乐协会 (BMI) 将第一届以他名字命名的“Michael Jackson成就奖”颁给了Michael。这张专辑，也在1989年成为我国首张引进的音乐专辑。
1991年的《Dangerous》堪称巅峰之作，这张融合了摇滚、电子、R&B、POP等风格的专辑，虽然在美国本土的销量不如《BAD》，但却在欧洲、亚洲、南美、澳洲大获成功，全球销量超越《BAD》，并在英国BillBond蝉联冠军2年。其中几乎每一首歌曲都堪称经典之作。
在这几张专辑的歌曲中《Beat it》邀请了Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen担任吉他演奏，Eddie Van Helen娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，尤其是那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。《Black&white》、《Give into me》等歌曲邀请了Gun&Rose（枪炮与玫瑰）吉他手Slash担任吉他演奏；在Michael的谢幕演出中邀请了当前美国最当红的天才吉他手Orianthi Panagaris。每次听到这些段落的独奏，都能迅速让你了解当下最巅峰的吉他演奏水平。
关于他的歌词创作，让我惊叹的是，少年成名的他，仅有高中毕业的文化水平，但所有他创作的歌词，用词之细腻精湛，可与诗歌相媲美，让我印象最为深刻的歌词来自《will you be there》尤其最后的一段独白：“在我们最黑暗的时刻，在我最深的绝望中，你仍然会关心么？你仍然会在那里吗？在我的考验与苦难之中，穿过我们的怀疑与失败，在我遭受暴力的时候，在我动荡不安的时候，穿越我的恐惧和自白，在我的虚弱与痛苦中，穿过我的欢乐与我的悲伤，对你许下另一个明天的承诺。我将永远不会与你分离，因为你永远在我心中。”曾让我感动不已，却没想到，成为了我现时的内心独白。

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2、他的演出
每次看Michael的MV，都能让我从沙发上爬起来，随着节奏模仿他的舞步。像我一样伴随他歌舞长大的人中，模仿他舞步的人不计其数。其中不乏专业的舞蹈演员甚至明星。但是，就如歌迷所评价的“一直被模仿，从未被超越。”他的舞蹈，全都来源于歌曲创作时的灵感，正如被问及舞蹈创作灵感来源时，他说：“我是节奏的奴隶。因为舞蹈是对声音的译注也是交响的伴侣。”他的舞蹈中融合了芭蕾舞、现代舞、爵士、街舞（霹雳舞、机械舞、锁舞等）、拉丁、交谊舞等舞蹈种类。而他的舞蹈编排，无论是独舞还是群体舞蹈，无不令人震撼。
让我记忆犹新的是《the way you make me feel》中的一段群舞，其中经典芭蕾舞步与现代舞的完美结合，使整个舞蹈流畅舒展却又不失节奏与力度；《Bill Jean》的经典独舞，在摩城25周年纪念演唱会上首次上演，享誉全球的Moonwalk就是自这场演出首次登场，融合了爵士、街舞等舞蹈风格以及MJ自创的舞步，直到现在仍是模仿者追捧的典范；《black&white》中由非洲舞、泰国长甲舞、印度舞、俄罗斯民族舞、印第安舞而来，结合自身的舞蹈风格而创作的舞步，为这首歌曲的民族融合作出最佳的诠释；《Smooth Criminal》中，注册了舞步专利的45度角倾斜，仿佛地心因为对他毫无作用一般，让人目瞪口呆，当时我不禁猜测该是吊着钢丝才能做到，后来在演唱会录影中看到现场表演，我简直不敢相信自己的眼睛。最后了解到原来机关在他穿的鞋子上，在特定位置可由地面伸出的螺丝嵌入鞋底作为固定，然后仅靠这一点支撑，凭舞者自身的肌肉控制力量倾斜45度后再复位。恍然大悟的我，立即和朋友尝试这一可行性，结果我们都固定到大腿了，才勉强可以做到倾斜30度，复位的时候不用手支撑，基本是不可能的，于是再也不敢妄想模仿这个绝技。就连今年为纪念MJ。MTV颁奖典礼请来了全美最出色的舞者，表演这个动作时，一样有和我们一样做不到位而变得像45度鞠躬的舞者，让我偷笑了一把；《BAD》中结合街舞中霹雳舞、芭蕾的舞蹈动作，其中现代舞的场景编排，不多每3秒就变换一次舞群的队形，既狂放又流畅而不失整体感；1995年MTV颁奖典礼上，首次登场的《Dangerous》现场表演，为配合舞蹈对歌曲进行了新的改编，加强了舞蹈动作所需要的节奏和音效，其中还结合了另一首经典歌曲《Smooth Criminal》的经典动作，再一次震撼了所有的观众，成为长盛不衰的模仿对象，直到现在依旧可以用它来震撼校园舞台，回想我们苦练3个月却依旧蹩脚的舞步，竟然都可以在学校风靡一时，不禁令人感慨。
在MJ所有的MV、演唱会中，舞蹈的队形均是针对电视直播或是摄像机角度而进行编排的多以三角、梯形排列。而每一部mv如同迷你电影般的故事情节、场景，均是由他一手包办，开创了音乐录影带的先河。《BAD》中地下停车场的场景、《Remember the time》中的埃及异域风情、《will you be there》中的唱诗班场景、《Smooth Criminal》中美国上世纪30年代的酒馆场景、《the way you make me feel》的美国街头场景、《black&white》中的世界各国场景切换等等无一不是MV中的经典。在MTV音乐电视台开播后，为提高收视率，MTV不得不妥协，答应播出他的《Bill Jean》，该MV播出后，收视率的暴涨使得MTV不得不滚动播出，最后甚至专门为MJ的音乐录影带开辟专门的节目，使他成为第一个在该电视台播出mtv的黑人歌手，为当时黑人音乐进入主流乐坛开辟了道路。其后的十多年时间里，MTV凭借他的音乐录影带获得了极高的收视率，在MTV颁奖典礼为他颁发终身成就奖时，嘉宾甚至表示MTV应该由Michael Jackson来命名。
而他的演唱会中更是频频出现让人惊叹的场面，焰火下的弹跳出场、乘坐宇宙飞船着陆出场，悬挂在半空中的摇臂上演唱、将坦克开到舞台上做道具、背着喷气式推进器像太空飞人一样的离场、以及《This is it》中呈现将用于这次谢幕演出的3D场景设计等等。这些天马行空的创意，却全都在他的演出中成为现实。深究其来源，我认为这与他喜欢卡通、童话，与孩子相处是分不开的，他像是没有长大的孩子，对一切事物充满美好的幻想和好奇心，并且有坚定的毅力将其贯彻实施。试问已经成年的我们，还有谁会幻想自己乘坐太空飞船穿梭在宇宙中，在Neverland无忧无虑的用不长大，或者坐在变形金刚里保卫地球？还有谁会认真的与别人讨论超人厉害还是蜘蛛侠厉害，关心宇宙、太空、人类灭绝，我自问，这些都是我幼儿园和小学的时候被归类为异想天开的念头。而这些念头，在他身上，却变成了创作的源泉。而他坚定的略显任性的要求将这些想法变成现实，一次次为观众带来震撼无比的演出，92年罗马尼亚布加勒斯特演唱除了现场的7万观众，由HBO进行实况转播，全球有75万人同时观看了这场演出，成为HBO开播以来收视记录之最，至今仍未被打破；跨越柏林墙的分隔，用音乐将慕尼黑与科隆连接在一起；巡演世界5大洲，39个国家，演唱会超过150场的记录让他成为当之无愧的演艺之王。
所以，在《This is it》中，他说：“我要给观众呈现前所未有的艺术体验，他们是来逃避现实的，我们就要营造这样一个让他们逃避现实，震撼的演出”，所以，他的每一场演出座无虚席，在他阔别舞台10年后，依旧能够创下6小时内售完50场演唱会门票的世界纪录，依旧能够引起全球范围内的震动。

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3、他的寂寞
他拥有最多支持他信赖他爱戴他的歌迷，他们都把他奉为神，甚至他身边的人，也都在抬头仰望着他。高高在上的他该是何等孤寂？要多么坚强的心力才能挺得下来？他没有在这样的煎熬中变得自私、冷酷、专制，他一直在忍耐。看看成就不及他、丑闻不及他的“天皇巨星”们，有几个经受住了这样的摧残？嗑药、堕落、自杀，只有他抵受住了这些打击，没有沦为光环下的祭品，但他也一样伤痕累累，步步滴血。
面对成年人，不是尔虞我诈，唯利是图就是出于尊重而将他高高捧在天上。他也是人，他也需要情感的交流。于是，他发现孩子最真诚，不会顾及他是谁，不会只看他光辉成就和财富，他们会真心的为他鼓掌，会恶作剧的砸他鸡蛋，往他脸上扔蛋糕，换了是我肯定是抱着不撒手了，那有功夫玩。只有孩子，可以真正让他感觉到自己是个人。然而，他像孩子一样真挚的感情和渴望，纵容了那些别有用心的人；他对孩子无尽的宽容，纵容了那些还没有是非辨别能力，容易被蛊惑的孩子，就连他和动物的真挚友情也在人们异样的眼神里沦为怪物。而这个时候，除了伊丽莎白，没有家人支持，甚至相信他，让他在这样的打击中几近崩溃。他不过是想要个朋友，可以平等相待，互相理解，友爱互助的朋友。成人的世界没有，他转向孩子和宠物中寻找，于是变成了不伦不类。除了选择寂寞，他还能怎么做？
  这样的孤寂自他成名起便如影随形。如果你看过他的书，你能在字里行间看到试图轻快的笔触下，丝丝的落寞；如果你仔细听他的歌，你能在每句音符和歌词里听到他对生活的热爱和无奈；如果你看过他的画，那些生动影像背后的寓意和创作时寂寥的心情一目了然；如果你觉得他在舞台上激情四射而下了台却温良谦恭，那不是性格的反差，舞台是唯一可以宣泄他情感的出口。
  他是如此的备受人们爱戴，无论什么样的丑闻，依旧无法摧毁这样的爱。他是如此的寂寞，几乎没有可以走进内心的朋友。近半生的孤寂，为他带来无尽的幻想，成为了创作的源泉；近半个世纪的辉煌，却再也无法成为支撑他抵抗侵蚀的盾牌；无人能及的记录里，再多了一条“寂寞之王”

4、他的爱心
在他令人叹为观止的光芒和数不清的各项记录，荒诞离奇的怪癖和娈童、整容、漂白丑闻等谜团之外，被忽视的，反而是能够解答这一切疑问的答案——他的人性。在这些铺天盖地的报道中，公众逐渐相信他是怪物，再谈论的话题也已不再是他的才华。曾经，年轻气盛的我一次次不厌其烦向问及关于他漂白皮肤、睡氧气舱求不老、在家开动物园的人指出这些问题的荒诞；一次次驳斥那些认定他娈童的人们鄙夷的语气，然后，我深切的体会到舆论众口铄金的力量，深切体会到无处辩白，只能藏于心底，回复一个苦笑的无奈。我尚且如此，何况身在这漩涡之中的他。
没有人相信，他的皮肤逐渐变白是因为白癜风，在著名的摩城25周年演出《bill jean》的时候，正是因为手上出现了明显的白斑，他戴着镶满锆石的白色手套登台演出。没有人知道那是为了遮丑的道具，舆论将这只手套盛赞为他的标志性着装。此后，他的病症一发不可收拾，在75年至84年这段时间里，很多他的照片可以明显看到他脸上靠化妆都掩盖不掉的大块白斑。但在84年发行《BAD》专辑时，全世界都发现他变白了。于是，漂白皮肤、种族歧视的口诛笔伐大肆席卷所有与他有关的报道，医生证明、家族遗传史都成了造假，他百口莫辩，直到他的追思会上，由孩子生母证明的确是他亲生儿子的Prince身上也有少许像是白癜风导致的色斑时，媒体忽然良心大发现的认为他的确患有白癜风。
没有人相信，他躺在氧气舱里，只是一时好奇，而并非求长寿每天睡在里面。在84年为百事可乐拍摄广告时，他不慎被喷射的焰火喷中，造成头部、面部二级烧伤。在获得百事500万美元的赔偿后，他将这笔钱捐献出来，建立了Michael Jackson烧伤治疗中心，购置了重度烧伤隔离所用的氧气舱。捐赠仪式上，因为一时好奇，他钻进里面体验了一把，现场媒体拍摄的照片，将这作为他为求长寿夜夜睡氧气舱的证据。
没有人相信，他并非整容狂，不过想摆脱被家人嘲笑大鼻子的阴影。
没有人相信，他是一个好父亲。直到他离开后，追思会上泣不成声的女儿Paris委屈地向全世界宣告，“自我出生以来，爸爸一直都是这个世界上你所能想到的最好的父亲，我只想对他说，我爱他”
没有人相信，他宁愿切断手腕也不愿意伤害孩子。童年缺失的阴影一直笼罩着他，使他深信世界上大多数不幸都是因为丧失童年而导致的。在遗失了童年之后，他为自己建立了一个梦幻庄园，在这里他可以找回失去的童年欢乐，可以尽情乘坐过山车、摩天轮，可以开卡丁车、打水仗，可以尽情参观属于自己的动物园。然后，他将自己的家门，向所有孤儿院、儿童疾病治疗中心敞开，让所有孤儿、病魔缠身的孩子享受他们应有的快乐。他成立了Heal the world基金会，将危险之旅的演唱会酬劳投入其中，致力于帮助全世界受战乱、饥饿、疾病、冷落伤害的儿童。他多次前往世界各地的孤儿院、儿童医院慰问。最后，连他的妻子都为他将大部分爱心奉献给了关怀儿童而深感失落。93年娈童案，他在错愕、惊恐以及无尽的委屈中，选择了逃避，他不愿相信，也不愿面对这样残酷的指控，于是，他背上千古骂名。2003年因为错信媒体，他再一次陷入娈童指控中，这一次，他选择了面对，长达9个月的审判，法庭终于还了他一个清白，却依旧洗不去那些早已侵入骨髓的流言。但却给日以继夜守候在法庭门口的歌迷一个告慰。随后，媒体纷纷见风使舵，相继推出关于这次审判的专题片，在这些报道中，我看到的是他十几年来坚定不移的信念和指控他娈童原告前后矛盾，漏洞百出的谎言。但是依旧无法挽回那些早已根深蒂固的偏见。而在谈到面对这些指控时，他选择了原谅，依旧相信这些孩子不过是受大人的唆使，并非蓄意针对他个人。他依旧会向所有孩子敞开他的梦幻乐园。但是，多次毁灭性的搜查，毫无预警的破门而入，使得原本应该充满欢乐的Neverland成为了他的梦魇。于是，他选择了离开，他的爱心成为利欲熏心的人为之获利的最佳切入点，也让他成为名符其实的“官司之王”。
试问有多少人知道他是全球个人支持基金会最多（39个），慈善捐款最多（3亿多美元），艺人/表演家/乐队/体育明星”范畴中最大的慈善家。中国2008年512汶川大地震的捐款中，他以个人名义捐赠了500万美元，在南非兴建了十多所学校、医院。直到背负5亿美元的债务，由他支持的基金会依旧一个不少的运转。他的好友伊丽莎白泰勒，曾多次向媒体表示，MJ实在慷慨的过头了。这些债务的背后，是他令人垂涎的价值20亿美元的歌曲版权，包括他自己所有歌曲和披头士的歌曲版权，是他位于世界各地的地产，是他多年收集的古董藏品。他并非外界盛传的毫无理财头脑，这些早期购买的资产，每年可为他提供近1亿美元的收入。而这也成为SONY想尽办法希望能迫使他出售这些歌曲版权的动力。最终他不得不自己掏钱为新专辑宣传、拍摄MTV，而SONY却没有将达到双白金销量的《Invincible》申报任何奖项。
   就是这样，他阔别了舞台10年。但是2009年的春天，他决定为深爱他的歌迷带来一场精彩绝伦的告别演出。他说：“我离开了12年，养育我的孩子，现在他们都长大了，我想念我的歌迷，我希望让我的歌迷和孩子看到我站在舞台上的演出”于是，一场声势浩大的壮丽演出开始策划和实施。这场演出的主题是传递爱，让人们明白爱的重要性，无论是对我们身存的这个星球，对身边的人，爱是我们最珍贵的情感。直到6月25日，这场演出因为他的离开而再也无法上演，但是爱却可以继续延续下去。

祐绮

3# 祐绮



4、他的创作
  在MJ传奇的一生中，有太多让人惊叹的才华。其中，文学创作和绘画便是其中之一，1988年出版的《太空漫步》讲述了他从小到大（至1988年）的所有罕为人知的故事（当时他还与家人一起住在加州恩西诺的赫文哈斯特家里）。为本书作序的杰奎琳•肯尼迪在序言中写道“对多数的人而言，迈克尔•杰克逊似乎是个无从捉摸的谜。但是，那些和他一起工作的人却不这么想，这位才华出众的艺人本身，有着细腻敏锐的情感、热情、有趣、又能清楚得洞察诸事。迈克尔的书《太空步》让大家有机会一探他的工作及思想之妙。
这本精彩绝伦的自传，以积极的笔调写满了6章，让世人看到一个真实的michael jackson，同时也让人无法相信，这出自一个仅仅高中毕业的巨星之手，书中还附加了MJ少年时期创作的几幅简单素描。
  1992年出版的《梦舞诗话》是他即兴创作的诗歌和散文集，其中的充满灵性的诗作和散文均是他发自内心的感悟。他的文笔非常优美，每当读完一段，都会带来新的体会和想法。读它们所得到的感动，就如在他的音乐里得到的感动一样。“意识凭借创作表达，我们住的这个世界是场创作者的舞蹈。舞者在注目中来来去去，而舞蹈留下。——michael Jackson”
  是的，在由Michael Jckson创作的舞蹈中，以一个充满遗憾的惊叹号画下了圆满的句号。在他震撼世界的谢幕演出之后，他准备投身电影行业，以完成自己一直以来希望拍摄和主演电影的梦想。为自己用生命谱写的舞蹈增添新的篇章，这令人期待的创作，却由于他的仓促离世而提前到来。《This is it》一部记录了他为谢幕演出创作的电影，由他而生，由他主演，真实体现了他对艺术、生命的热爱，也让我们可以从中窥得这场盛大演出的冰山一角。
   在我首次持续观看一部电影达12遍的记录里，见证了首映式和歌迷自发组织观看的电影院里的演唱会，挥舞的荧光棒，贯穿全场的掌声，激动的泪水，此起彼伏的“我爱你”，以及全体起立的大合唱。我不再有遗憾，这一刻，我仿佛就在演唱会的现场，实现多年来可以看到他现场演唱会的梦想；见证了多次，普通观众被深深吸引，鸦雀无声的观看至字幕结束，长达3分中的掌声、起立致敬，以及无限的赞叹。最让我感动的是，爸妈也前往影院观看了这场演出，并在之后对我说：“非常理解你为什么热爱他，他是一个值得让人尊敬和钦佩的艺术家，真诚而善良，有这样的精神榜样，我为你高兴。”
   终于，他的梦想实现了，全球数以亿计的观众观看了这场未完成的演出和杰出的电影。使它成为了历史上观看人数最多的演唱会，票房最高的演唱会纪录片。
5、他的歌迷
  作为他的歌迷，痛并快乐着恐怕是我最深的体会。他是最热爱他歌迷的艺术家，也是最受歌迷爱戴的艺术家。演唱会上，他说的最多的话就是我爱你。不止一次对全世界的歌迷说，没有你们，我什么都不是。常不顾安危的把半个身子探出车外与歌迷握手。毫不吝啬的将演出服装送给歌迷。在签唱会现场一坐就是6个小时，不签到最后一个不离开。在记录谢幕演出的电影《This is it》中，所有对于细节的苛求无一不是为了让歌迷听到与唱片如出一辙的效果。为了这次谢幕演出，他再次登上了曾让他两度受伤的摇臂，现场的工作人员不禁打趣的叫他“超胆侠MJ”。我为有这样的偶像而感到幸福，也为他的奋不顾身，无尽慷慨与宽容而心疼。
  除了奉献经典的歌曲，精湛的表演，他将他的一生都献给了他热爱的表演和慈善事业，作为偶像，他倡导和平、环保倡导友爱互助，并以身作则。他说“我们不应该抱着总有人会去管的，政府会出面的，他们会去处理，他们，他们是谁？是我们，从我做起”没有抱怨、没有愤世嫉俗，他热爱生命，哪怕历经这么多磨难。而他的歌迷，上至各国皇室政要，下至乡间百姓，年龄跨越半个多世纪，无论发生什么都坚定的相信他，支持他。在让爱延续的呼吁下，他的歌迷，继续着他未完成的梦想，我们从自己做起，从身边的小事做起，400人的影院里，除了留下余音未散的歌曲和掌声，干净的仿佛从未有人进来过；我们前往孤儿院为那里的孩子们表演MJ的歌舞，定期为他们带去糖果和关爱，传递爱心；我们从保护身边的环境做起，关爱地球，关爱生命；我们从关爱身边的人做起…
  我们住的这个世界，是场创作者的舞蹈，最优秀的舞者已离去，但他的舞蹈留下。大爱无疆，永无止息。

╄kimi←獨ヤ

哇
LZ写的真多
终于看完了~~~
你分析的不错，看来下了功夫啊~~~

祐绮

5# ╄kimi←獨ヤ
仍然觉得还有很多没有写，大概昨天看包场感触良多吧！嘿嘿

syimichael

写的真好
LZ我能转到豆瓣吗？

cherie欣

顶LZ一个..

晒被子

看包场？
呵呵
我大略的看来一遍
大家都来写感受吧
我已经写了部分

Dirty→Diana

这样分类的大文我也想写一个的。。。现在看到高人 我服了

rem_79

写得很好,但有些资料不太确切,mj并没有the jackson　5的版权.

rem_79

还有bad是1987年发行的,拍百事广告被烧伤是1984年吧

梦想桃花源

好文章，太有才了~~~~~~

susuxiao

LZ写的好棒哦，都看完了，眼泪也来了

wushuai8888

我敢说再过10年以后，如果MJ复活，宣布开演唱会，卖票的速度和现在一样